La exposición ‘Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)’ conmemora el centenario del cineasta valenciano

 

El pasado 22 de junio miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron la exposición ‘Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)’, organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se inauguró el 9 de junio, en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta el 5 de septiembre.

La exposición presenta al cineasta como uno de los autores más significativos de la cinematografía del siglo XX, a través de sus películas; de su presencia en la primera escuela de cine en España, donde estudió; fotografías de sus rodajes; instantáneas del autor; guiones; bocetos; libretos que no se materializaron; e instalaciones audiovisuales, entre otros elementos.

‘Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)’ ha sido comisariada por Esperanza G. Claver. Se estructura en módulos que reúnen más de ciento setenta fotografías de diferentes archivos y fondos fotográficos públicos y privados –Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Filmoteca Española, Margaret Herrick Library (Academy of Motion Picture Arts and Science), Agencia EFE, Archivo ABC, Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca…–. Una dinámica y ambiciosa instalación audiovisual, formada por doce pantallas, permite mostrar la complejidad de sus planos y los referentes que han ayudado a construir una identidad singular, así como un homenaje a los numerosos actores y actrices que dirigió, a través de un vídeo con más de cien intérpretes berlanguianos.

La exposición también cuenta con bocetos originales de “Novio a la vista”, “El verdugo” y “¡Bienvenido, Míster Marshall!”; los carteles originales de “La escopeta nacional” y “Patrimonio nacional”, y la reproducción de “Nacional III”; el plan de rodaje de “Patrimonio nacional”; el pressbook de “Bienvenido, Míster Marshall”  que se presentó en el Festival de Cannes de 1953; extractos de guiones con sus anotaciones; los libretos originales de las dos versiones anteriores a “La vaquilla”, “Los aficionados” y “Tierra de nadie”, que Berlanga escribió mano a mano con Azcona; dibujos de decorados y escenografías de sus largometrajes; el Goya que recibió a la Mejor Dirección por “Todos a la cárcel”, y la carta manifiesto que escribió en 1952 sobre la importancia de formarse en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), publicada en el primer número de la Revista Internacional del Cine, cuyo original se exhibe en la exposición.

También pueden verse imágenes de Berlanga con Joan Crawford, Fred Zinnemann, Josef von Sternberg, Alfredo Matas, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez, Emma Penella, Pepe Isbert, Federico Fellini, Giulietta Masina, Rene Clair, Carlos Saura, Fernando Fernán-Gómez y Juan Antonio Bardem, entre otros, piezas del recorrido, que empieza y acaba con una celebración del cine español.

La exposición cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Visit Valencia y Filmoteca Española, y el apoyo de instituciones, productoras, distribuidoras y compañías cinematográficas –Mercury Films, Instituto Cervantes, FECE, Fluge, Deluxe, RTVE, Impala Films, Estela Films y Flixolé-.

El Palace se viste de Cine

Sastrería Cornejo expone en el hotel Westin Palace desde el 16 de junio y hasta el 27 de agosto bajo la cúpula del hotel una selección de vestuario de la época dorada del cine americano rodado en Madrid y en paralelo el hotel ofrece una propuesta gastronómica, Comer de Cine, inspirada en películas inolvidables en el restaurante La Rotonda, y una selección de los cócteles favoritos de las estrellas en su 1912 Museo Bar.

Sastrería Cornejo confeccionaba el vestuario de las películas en las que estaban trabajando algunos de los actores que visitaban la ciudad. En el hotel Westin Palace pueden verse dos de los trajes originales que lucieron Charlton Heston y Sofia Loren en “El Cid” (1961) de Anthony Mann; de la película “Doctor Zhivago” (1965) de David Lean, uno de los impresionantes vestidos de fiesta de Geraldine Chaplin y el característico abrigo gris de Omar Sharif; “55 Días en Pekín” (1963), de Guy Green y Andrew Marton, una cuidada selección con kimonos de seda bordados, el uniforme bordado que llevó David Niven en la película y el cuerpo original de estilo 1900 que lució Ava Gadner para encarnar a la baronesa rusa Natalia Ivanoff; “La caída del Imperio Romano (1964) de Anthony Mann, “Nicholas y Alexandra” (1971), de Franklin J. Shaffner, por cuyo vestuario la inolvidable Yvonne Blake, patrona de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, obtuvo un Oscar. 

Las Jornadas del Cable y la Banda Ancha en Cataluña celebraron su XXV edición

 

Las XXV Jornadas del Cable y la Banda Ancha en Cataluña, presidida por el Dr.  Joan Francesc Fondevila Gascón, director del Centro de Estudios sobre el cable (CECABLE), pudieron celebrarse presencialmente, aunque con restricciones a causa de la pandemia, en el Auditorio Blanquerna de la Universitat Ramon Llull en Barcelona el 7 de junio. Las jornadas también pudieron seguirse por streaming.

El acto de presentación institucional corrió a cargo del propio Dr. Joan Francesc Fondevila Gascón y el Dr. Josep Rom Rodríguez que presentaron el Informe "La publicidad interactiva en televisión. Primeras experiencias en HbbTV". Investigación incluida en el Proyecto Retos de la Dirección General de Investigación Científica y Técnica, Subdirección General de Proyectos de Investigación, Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, "Nuevas formas de publicidad interactiva en televisión, Internet y los medios digitales. Aplicaciones reales en HbbTV”. El informe analiza como la tecnología HbbTV posibilitará la aparición de nuevos modelos publicitarios en los próximos años gracias a la interactividad.

Inició las ponencias Natalia Gómez, directora comercial de Xarxa Oberta de Catalunya (XOC) que habló sobre “Los operadores neutros como motor de expansión tele comunicativa”.

Joan Oliver Casanovas, director comercial de Wifidom, puso el punto de mira en la “Universalización de la banda ancha en áreas rurales: soluciones wireless “.      

David Andreu, responsable de Marketing de Anxanet, centró su intervención en los “Despliegues de banda ancha en zonas industriales”. Ponente:

Tras una breve pausa retomó las ponencias, pero esta vez telemáticamente, Ignacio Rojo, director técnico de Phicus Tecnología, que habló sobre “KRILL como software de mutualización para operadores que comparten infraestructuras”.

Le siguió Rafael Calonge, CEO de Keynet, que afirmó durante su ponencia “Cables de alta segregación: evolución y ventajas” que “se ha consolidado la demanda de la banda ancha” y “Hemos notado un aumento en la demanda de operadores”.

Narcís Coll, Pre-Sales Manager Connect & xDomain de Evolutio, empowering the cloud, tituló su ponencia “Banda Ancha para el Edge Computing”.

Xavier Redón, product manager de Cellnex. Ponencia también telemática presentó “LOVEStv: la plataforma híbrida de los radiodifusores de la TDT”.                                   

Cerró las ponencias Andrés Román, Technology Manager Sony Visual Products Europe y gerente de Tecnología de TV de Sony Europe, con “HbbTV: tendencias en los contenidos”.

A las ponencias le siguió, después de una breve pausa, la mesa redonda: “¿Qué servicios pueden dinamizar el mercado telecomunicativo catalán?”, moderada por el Dr. Joan Francesc Fondevila que contó con la participación de Cristina Campillo Cruellas, subdirectora general de Infraestructuras Digitales y Comunicaciones Electrónicas de la Generalitat de Catalunya (telemática); Agustí Argelich Casals, miembro del COETTC, consultor y miembro de Society of Communications Technology Consultants y del think tank Intelligent Community Forum; Carles Sabater, responsable de la Oficina Técnica y Servicios del Colectivo de la Junta de Associació Catalana d’Enginyers de Telecomunicació (Telecos.cat); Diego Otero, subdirector de Análisis de Mercados de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC);  Juan Junquera que sustituyó a Antonio Vidal, presidente de AOTEC (telemática); y  Xavier Edo, vicepresidente de Feceminte y presidente de la comisión de operadores.

El debate se centró en la accesibilidad a la nueva tecnología 5G, en vías de desarrollo e implementación. A modo de resumen Cristina Campillo dijo, refiriéndose al 5G, que es un tema más de normativa que de implantación tecnológica; Juan Junquera reclamó más valentía al Estado y la concesión de más frecuencias para las redes privadas; Diego Otero quiso quedarse con un mensaje positivo de lo que se ha hecho hasta ahora; Xavier Edo pidió que se tenga más en cuenta a los operadores locales; Agustí Argelich puso el foco en que estamos en mejor situación que en otros lugares del planeta y que tenemos que seguir adelante sin parones. Juan Junquera destacó que es muy importante que hablemos entre nosotros. Carles Sabater echó de menos un enfoque más social. Cristina Campillo coincidió con Juan Junquera de la necesidad de establecer un mayor diálogo entre ellos, así como hacer una planificación para ser más efectivos.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes en las jornadas.

La Asociación Española de Directoras y Directores de fotografía rinde un homenaje al centenario Juan Mariné

 

Juan Mariné, director de fotografía, restaurador fílmico e investigador, recibió un merecido y sincero homenaje de sus compañeros DOP’s, de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y la Academia de Cine el pasado 1 de junio de 2021, tributo que se había programado el año pasado pero que no pudo celebrarse por culpa de la pandemia. Para todos ellos Juan Mariné es una referencia y una inagotable fuente de inspiración.

José Luis Alcaine fue el encargado de darle la bienvenida. “Tienes cien años de amor y dedicación al cine, y el cine te ha mantenido ocupado, creativo y optimista”, declaró el director de fotografía tras repasar la trayectoria resumida de la inmensa historia de Juan.

En su primer acto como presidente de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), Ismael Issa recordó su fascinación por las máquinas y artilugios inventados por Mariné en el sótano de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, donde “tuve la suerte de aprender a revelar contigo. Me enseñaste no sólo la técnica, sino tu pasión por el cine”, afirmó.

También recordaron momentos con Juan la directora de fotografía Rita Noriega, quien también ha visitado en varias ocasiones el taller de Mariné, destacando “la pasión que pones en tus maravillosos trabajos es contagiosa”; o Miguel Amoedo, Goya a la Mejor Fotografía por “La novia”, le dedicó unas palabras muy sentidas y le agradeció todo lo que ha hecho por el cine “Juan, has hecho mucho por el cine español”. También alabó los planos de maqueta de Mariné en su última película “La grieta” (1989), de Juan Piquer, que se proyectó durante el acto homenaje.

Después de escuchar a sus compañeros, a Juan Mariné le costó hablar de sí mismo.  Sin levantarse de la butaca recordó lo duro que fue vivir durante la Guerra Civil Española y lamentó emocionado lo inútil de la misma.

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al homenaje.

De izquierda a derecha, los directores de fotografía Hans Bürmann, Alfredo Mayo, Nestor Calvo y Miguel Amoedo

Parte de la nueva Junta Directiva de AEC

Al día siguiente nuevo reencuentro con Juan Mariné coun unas amigas en la terraza de El brillante, tipico bar de bocadillos de calamares de Madrid