“Al final del tunel” gana la primera edición del Festival Internacional de Cine Nunes

El documental de Eterio Ortega, basado en una idea de Elías Querejeta, “Al final del túnel”, se ha alzado con el premio a la mejor película en el primer Festival Internacional de Cine Nunes que se ha celebrado del 16 al 18 de diciembre en el centro Cívico Urgell de Barcelona. El actor José María Blanco (amigo de Nunes y actor en la mayoría de sus películas) entregó el galardón. Este actor, alter ego de Nunes, también fue galardonado con el premio honorífico.

Hubo un accésit para el largometraje de ficción “Sinfonía de Juliette y Pascal”, dirigido por Bruno Vázquez, con un argumento basado en el autismo. Se trata de un film independiente muy duro, pero didáctico a la vez que muestra esta enfermedad desde una perspectiva muy realista.
El jurado, presidido por Juan pedro Yaniz, lo ha integrado los críticos Lluis Bonet Mojica, Carlos Mir, y José López, Dolors Font y la directora sueco-portuguesa Solveig Nordlund.

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entidad que ha patrocinado los dos galardones del festival inspirados en un diseño del artista plástico Otto Cavalcanti, entregó el premio a la mejor película que recogió Adolfo quibus en nombre del director del largometraje que no pudo asistir. Quibus fue el encargado de entregar el premio honorífico a José Maria Blanco. El accésit a  “Sinfonía de Juliette y Pascal” lo entregó el actor Octavi Pujades.
En el acto asistieron la viuda y los hijos de José Mª Nunes, el Cónsul General de Portugal en Barcelona, J. Ribeiro de Almeida, y Pep Armengol, director de casting y secretario de la Acadèmia del Cinema Català, entre otros.

Clase magistral de Josep M. Queraltó en la segunda jornada del Festival Internacional de Cine Nunes

Entre las actividades programadas durante la segunda jornada del Festival Internacional de Cine Nunes, en el Centre Cívic Urgell de Barcelona, cabe destacar la clase magistral dada por Josep M. Queraltó sobre el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Durante su intervención explicó detalladamente las tres funciones del histórico invento presente en la sala: filmar, hacer copias y proyectar. La clase magistral estuvo precedida por la proyección del DVD “De las sombras al film”, un trabajo audiovisual editado en catalán, castellano, inglés y francés que ha podido verse en los seis continentes, incluida la Antártida. Entre el público asistente se encontraban algunos críticos y periodistas cinematográficos, entre ellos, Lluís Bonet, Carles Mir y José López.

Arranca el 1er Festival Internacional de Cine Nunes

El viernes 16 de diciembre se inició el 1er Festival Internacional de Cine Nunes que se clausura mañana 18 de diciembre en el Centre Cívic Urgell. El festival nace como tributo al gran director y precursor de la Escuela de Barcelona, considerada como la mejor época del cine catalán según algunos críticos e historiadores. El Director del Festival es el guionista y director de cine, teatro y radio Adolfo Quibus, íntimo amigo de Nunes y a quien dedica dicho festival, que se celebrará los años impares en Barcelona y los pares en Portugal.
La inauguración del festival contó con la presencia del Conseller de Bienestar Social y familia,
Josep Lluís Cleries; el Cónsul General de Portugal, J. Ribeiro de Almeida; el Jefe de la Oficina de la

presidencia de la Generalitat, Joan Vidal, la directora de Barcelona-Catalunya Film Commission, 

Julia Goytisolo; el Presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, el Secretario de la Asociación de directores y productor, Ignasi P. Ferré y el director del festival,
Adolfo Quibus.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó patrocina los premios
En cada edición se entregará un Premio Honorífico, que en esta ocasión recaerá sobre el actor José María Blanco, actor fetiche de Nunes en casi todas sus películas, un Premio a Mejor largometraje y una Mención Especial. Los dos premios los patrocina la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Se trata de dos esculturas inspirados en un diseño del artista hispano-brasileño Otto Cavalcanti, amigo común de José Mª Nunes y Josep M. Queraltó.
Otra de las interesantes propuestas que plantea el Festival son una serie de mesas redondas y talleres temáticos con títulos como: Nouvelle Vague, Free Cinema, Nuevas tecnologías: el cine del futuro, formas alternativas de distribución, etc...con la intención de ahondar en el conocimiento del medio como vehículo expositor de ideas.
El jurado del festival está integrado por el periodista y escritor del ABC Juan Pedro Yaniz (Presidente del Jurado), Lluis Bonet (La Vanguardia), José López (cineasta y blogger español), Carles Mir (crítico y jurado en los premios de RNE), Dolors Font, Néstor Catino (productor de cine argentino) y Solveig Nordlund (directora sueco-portuguesa). También tiene un Comité de Honor formado por el President de la Generalitat de Catalunya, el Cónsul de Portugal, el Conseller de Bienestar Social, Josep María Queraltó (Fundación Aula de Cine Josep Maria Queraltó y patrocinadora de los trofeos) y el alcalde de Barcelona Xavier Trias.

José Mª Nunes, exponente de un cine independiente
José Mª Nunes (Faro-Portugal 1930-Barcelona 2010) defendió a ultranza la libertad creativa del cine independiente, siempre leal a sus postulados estéticos y en constante lucha contra la difícil comercialización de este tipo de films.
A.I.P.D.A. (Asociación Independiente para la Producción y Distribución Audiovisual), asume el reto de la organización con la colaboración del Consulado de Portugal, la Generalitat de Catalunya, la SGAE, la Acadèmia del Cinema Català, el Inca, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Barcelona, así como otras empresas colaboradoras.

Julia Goytisolo y Josep M. Queraltó

Josep M. Queraltó y Adolfo Quibus

José Mª Nunes y Josep M. Queraltó en la I Festa d'Estiu de l'Acadèmia del Cinema Català en el 2009

L’Alternativa visita la Colección Josep M. Queraltó

El 2 de diciembre, parte del equipo que organiza el Festival de L’Alternativa, celebrado del 11 al 19 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona, vino a visitar la Colección Josep M. Queraltó, para descubrir o redescubrir la historia y evolución del séptimo arte desde las sombras y linternas mágicas hasta los grandes proyectores que reflejan en las pantallas a todo color –y en 3D a veces- la magia del cine. Josep M. Queraltó no escatimó tiempo ni explicaciones ante una audiencia, formada por Margarita Maguregui, del comité directivo del festival, Sesi Bergeret, Céline Pimentel, Patricia Sánchez y Konstantinos Koulouzakis, entusiasta por los artilugios y joyas cinematográficas reunidas en el histórico local.

Mayoría de edad de un festival internacional emblemático de Barcelona

L'Alternativa celebró su decimoctava edición. Este año llegó a su mayoría de edad queriendo mostrar su decidida apuesta por obras cinematográficas que presentan nuevas maneras de mirar y representar el mundo, explorando e investigando todos los recursos del lenguaje cinematográfico y demostrando la gran capacidad expresiva que tiene el cine más allá de las imágenes convencionales. Y por autores con un compromiso ético y estético, con una mirada crítica que intenta despertar la conciencia y crear un nuevo espectador, más activo y reflexivo. Apostó, un año más, por la innovación, la independencia creativa del autor, el riesgo, la crítica y la reflexión. Ofreció al público la posibilidad de descubrir otras miradas, otras voces nunca presentes en el panorama cinematográfico comercial.
El jurado de la Sección Oficial de largometrajes de ficción de la 18ª edición de l'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, formado por Josep Maria Català, Violeta Kovacsics y Carlos Losilla, acordó por unanimidad conceder el Gran Premio del Festival al largometraje Gravity was Everywhere Back Then (La gravedad estaba en todas partes) de Brent Green (Estados Unidos). El jurado también concedió una mención especial a la película La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay/España).
El jurado de la Sección Oficial de largometrajes de no ficción, compuesto por Carles Guerra, Covadonga G. Lahera y Montse Romaní, acordó conceder el Gran Premio del Festival a la obra La dernière année (El último año) de Peter Hoffmann (Francia/ Alemania).
El jurado de la Sección Oficial de cortometrajes, compuesto por Pilar Cruz Ramón, Jordi Feixa Riu y Eulàlia Iglesias Huix, acordó por unanimidad conceder el Gran Premio del Festival ex aequo a los cortometrajes Il capo (El jefe) de Yuri Ancarani (Italia) y Wild Life (Vida salvaje) de Amanda Forbis y Wendy Tilby (Canadá). Así mismo, el jurado concede una mención especial a Pandore (Pandora) de Virgil Vernier (Francia).
El premio del público fue para Oblidant a Nonot (Olvidando a Nonot) de Pablo García Pérez Lara (España).
Entre las actividades paralelas, se organizaron la mesa redonda Estambul: relatos fuera de campo con la directora de cine Imre Azem y el periodistaUlus Atayurt, un complemento y una extensión de la sección Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, en la que se proyectó una selección de 7 films que son una muestra de la diversidad, riqueza y miradas de estos jóvenes cineastas. Y la mesa redonda Contadores de historias, con la participación en el coloquio de tres directores de cine y guionistas que representan tres generaciones de narradores de imágenes: Patricio Guzmán, uno de los primeros profesores del máster, Paula Ortiz, una graduada del máster que presentó su primer largo, y José María de Orbe, reconocido y premiado cineasta.

"Vamos de cine" con la Universidad de Barcelona

Josep M. Caparrós, catedrático de Historia del Cine

El lunes 28 de noviembre de 2011, se presentó en el Aula Magna del edificio histórico de la Universidad de Barcelona (UB) Nos vamos al cine. La película como medio educativo de la colección Film-Història, coeditada por Publicacions i Edicions de la UB y por el Centre d’Investigacions Film-Història. Sus autores son Juan Vaccaro y Tomás Valero. Al acto, que no se quiso perder Josep M. Queraltó, asistieron el doctor Pere J. Quetglas, vicerrector de Información y Comunicación de la UB, el catedrático de Historia del Cine José Mª Caparrós, director del Centre d’Investigacions Film-Història, y Josep Maixens, director de la ESCAC. Condujo la presentación el periodista Lluís Bonet, crítico de cine del diario La Vanguardia. Al finalizar el acto, se proyectó la película Puzzled Love, producido por la productora Escándalo Films de la Escuela ESCAC.

El Centre d’Investigacions Film-Història (Grup de Recerca i Laboratori d’Història Contemporània i Cinema) del Departamento de Historia Contemporánea de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona (UB), fue fundado en 1983 por el profesor Josep M. Caparrós. Basándose en la relación existente entre el cine y la historia, este centro especializado de la UB utiliza el film como herramienta de investigación para profundizar en el humanismo y las ciencias sociales, considerándolo como testimonio de la sociedad, reflejo de las mentalidades y retrato de la evolución del mundo contemporáneo. El trabajo del centro es elaborar, a nivel teórico y práctico, herramientas para la educación y la industria, tanto en formato cine como en formatos propios de otros medios audiovisuales. Además de la investigación, el Centre Film-Història organiza congresos, seminarios y ciclos.

Pere J. Quetglas Nicolau

Josep Maixens

Lluís Bonet

Lluís Bonet y Josep M. Queraltó

José Mª Caparrós y Josep M. Queraltó

IV Día Mundial de la TV: "El paso de una televisión aislada en una TV conectada"

Ferran Amago y Josep M. Queraltó

Francesc Ventura Zabala, Gerente Instituciones y Colectivos

del Banco Sabadell, y Josep M. Queraltó

El Colegio de Ingenieros Técnicos y Peritos de Telecomunicación de Cataluña (COETTC) organizó el 24 de noviembre el IV Día Mundial de la TV, en el Auditorio de la Torre BancSabadell en Barcelona, donde se debatió "El paso de una televisión aislada en una TV conectada". La fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó expuso para tal ocasión tres aparatos de televisión -un prototipo de gran Bretaña y otro de Alemania (dos piezas), y un televisor inglés Pye- para ilustrar visualmente la evolución de estos dispositivos.

Fue una jornada destinada para profesionales del sector de las Telecomunicaciones, periodismo, multimedia, audiovisuales y del mundo de la TV en general así como, para empresas del sector: productores radiodifusores, operadores de infraestructuras, fabricantes, generadores de contenidos, estudiantes.
La televisión conectada ya está aquí y por lo tanto, la convergencia entre televisión e Internet ya no es una idea futurista sino, una realidad con un gran impacto tecnológico y social.
La jornada contó con la colaboración de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales de la Generalitat de Cataluña y el impulso de las empresas Vertice 360º, Sabadell Atlántico Professional BS, Altran, Televisió de Catalunya, RTVE, Telefónica , Colegio Profesional del Audiovisual de Cataluña (CPAC) y Barcelona Televisió.
Inauguraron la jornada Antoni Molons, director general de Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, y Ferran Amago, decano del COETTC, quien manifestó que la televisión conectada establece cambios en los modelos de negocio y permite a los usuarios el acceso a más contenidos y de forma más sencilla.

Ponentes

Participaron como ponentes Amadeu Gassó, jefe de Explotación y Producción de TVC de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA), que habló de televisión conectada;  José Luis Vacas Cid, responsable de Desarrollo de Servicios IPTV-OTT de Telefónica;  Antoni Esteve, vicepresident de Vertice360º, habló de Pantallavisión; Maria Maicas de RTVE, que sustituyó a Ricardo Villa, director d’iRTVE Medios Interactivos, centró su intervención en “RTVE, el paso de estrategia multimedia a la transmedia”; Carlos Alonso de Porres, director comercial y comunicación de Barcelona Televisió (BTV), hizo referencia a “la televisión local conectada: oportunidad o final de trayecto?”;  Daniel Condeminas, decano del Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya (CPAC), habló sobre “Una oportunidad para todos los contenidos audiovisuales”;  Lorenzo Martínez, director División Telecomunicaciones y Media de Altran, puso el enfásis en “TV Conectada: nuevos servicios, nuevas oportunidades, nuevos usuarios”;  Joan Francesc Ainaud, subdirector general Promoción Cultural, Dept. Cultura de la Generalitat de Catalunya, se centró en “El anillo Cultural”.
Clausuraron la mesa redonda, moderada por Lluís Torrens Mèlich, Manager Public-Private Sector Research del Centro de IESE, Enric Marin, presidente de la Corporació Catalana de Mitjans de Comunicació, y Ferran Amago.
La jornada conmemoró el Día Mundial de la Televisión establecido el 21 de noviembre por la Asamblea General de la ONU en honor a la fecha en la que se celebró el Primer Foro Mundial de la Televisión en las Naciones Unidas de 1996.

Daniel Condeminas y Josep M. Queraltó

Josep M. Queraltó con todos los ponentes de la jornada

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España premia a los “invisibles” del cine español por segundo año



Marina Rodríguez

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España homenajeó el 22 de noviembre a una serie de profesionales de toda la vida que no pueden acceder a los Goya ni al resto de los premios de la Academia porque no han sido jefes de departamento y, sin embargo, llevan toda su vida en el mundo del cine. Tere Montoya, de Fotofilm; Yuyi Beringola, script en activo; Rafa Martos, cincuenta años como jefe de eléctricos, Marina Rodríguez, una sastra de 77 años; y el ayudante de cámara Ramiro Sabell, fueron los cinco profesionales “invisibles” reconocidos por la institución en el segundo año de estos premios. Los homenajeados pasan automáticamente a formar parte de la Academia como miembros asociados.
El miércoles 23 de noviembre, Judith Colell, Vicepresidenta Segunda de la Academia, entregó el premio a Marina Rodríguez, que no pudo trasladarse a Madrid para acudir al homenaje, en el Club de la Sociedad de Autores y Editores en Barcelona. Fue un acto muy emotivo al que asistieron entre otros, la prestigiosa actriz catalana Vicky Peña, Beatriz Becerra, Clara Agustí, delegada de la Academia en Barcelona, y Josep M. Queraltó, gran defensor de la parte técnica del cine desde su Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Marina Rodríguez, sastra en medio centenar de títulos, ha trabajado, desde los 21 hasta los 70 años, a lo largo y ancho del mundo, y recuerda lugares tan diversos como Kenia, Cuba, Uruguay, Italia o Afganistán. Durante sus cincuenta años de profesión ha coincidido con destacados cineastas: Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo, José Luis Cuerda, Antonio Mercero, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró, Mario Camus, Judith Colell y Orson Welles, entre otros muchos. Sus manos, con ayuda de aguja e hilo, han dado luz a los sueños de los figurinistas con los que ha compartido mucho más que trabajo, entre ellos, Javier Artiñano e Yvonne Blake.
Ella, que recuerda a Curro Jiménez y a Sancho Gracia con cariño, considera que “para los técnicos siempre es más difícil, si cabe, que para directores y actores”. Asegura no haber tenido un problema con nadie en sus años de profesión y comenta divertida que en los rodajes siempre se decía que “si lo decía Marina, seguro que era verdad”.
En la primera edición, este reconocimiento recayó en el ayudante de cámara Miguel Ángel Muñoz, la maquilladora Carmen Martín,el ayudante de dirección José Ramos Paíno, el eléctrico Fulgencio Rodríguez y la técnica de posproducción Marichu Corugedo.

Marina Rodríguez y Judith Colell

Josep M. Queraltó y Vicky Peña

Judith Colell, Josep M. Queraltó y Clara Agustí

Marina Rodríguez y Josep M. Queraltó

Mònica Terribas dio la conferencia “La televisión, una herramienta para difundir la cultura” organizada por el Cercle de Cultura

La directora de  Televisió de Catalunya (TVC), Mònica Terribas, atrajo a un elevado número de asistentes, entre ellos a Josep M. Queraltó, a la conferencia que ofreció La televisión, una herramienta para difundir la cultura, organizada por el Cercle de Cultura el 9 de noviembre en el Círculo de Economía en Barcelona. Con las ideas claras y combativa en sus convicciones, Terribas expuso y destacó el papel relevante de TVC como difusor y promotor de la actividad cultural de Cataluña y explicó como se afronta este debate desde la televisión pública catalana. La herramienta en la que se apoya para hacerlo posible es a través de los programas de contenidos culturales que se emiten en el canal 33, y animando a los espectadores a consumir productos culturales de todo tipo, pero sobre todo catalanes. También hizo énfasis en la enorme implicación de Televisió de Catalunya con el desarrollo del sector audiovisual catalán.

En su intervención, Mònica Terribas pidió al auditorio del Cercle de Cultura un consenso para garantizar la supervivencia del Canal 33, la única ventana de los contenidos culturales catalanes. Asimismo avisó de que sin TVC no tendrían proyección gran cantidad de eventos culturales que suceden en Cataluña. Con respecto a la lengua empleada en la TVC, manifestó que debe ser el catalán ya que si no lo hiciera la televisión autonómica no lo haría ninguna otra. Hay decenas de canales que emiten en castellano. Mostró su preocupación por la falta de reflexión colectiva sobre la valía de las herramientas que tenemos para mantener la cultura del país. Ante las opiniones que critican a la TVC de haber crecido demasiado y de haber incrementado sus costes excesivamente sugiriendo medidas de recortes, Mònica Terribas no duda en defender a ultranza el mantenimiento de la estructura actual bien gestionado. Repasando la evolución de la entidad autonómica recordó sus inicios cuando no había una industria audiovisual en Cataluña. Con los años se ha creado y se ha aposentado. Destacó la importancia de TVC como plataforma para muchos profesionales que iniciaron su trayectoria allí y que luego, gracias a esa experiencia, han creado productoras y empresas propias vinculadas con la televisión.

Josep M. Queraltó con Lluís Cabrera, fundador de Taller de Músics y miembro también del Cercle de Cultura

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya clausura su 44 edición

El 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, celebrado del 6 al 15 de octubre en la población barcelonesa de Sitges, contó un año más en la jornada de clausura con la presencia de Josep M. Queraltó. Las dos películas destacadas del palmarés fueron Attack the block y Red State.

Attack the Block, de Joe Cornish, se alzó con cuatro galardones: el Premio Especial del Jurado, el de Mejor Banda Sonora Original, el de Mejor Película, según el público –denominado gran premio del El Periódico de Catalunya–, y el Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. Red State consiguió el premio a Mejor Película y el de Mejor Actor para Michael Parks. La producción catalana Eva (Escándalo Films), ópera prima de Kike Maillo, distribuida por Paramount Pictures y encargada de  inaugurar la 44 edición del Festival, solo obtuvo el Premio a los Mejores Efectos Especiales.
Sitges 2011 basó su “leit motive” en la inteligencia artificial, coincidiendo con el décimo aniversario de la película Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2000). China, la agencia de publicidad del Festival, fue la encargada de desarrollar los carteles de esta edición en base a los geminoides creados por el Profesor Ishiguro en Japón. Aunque los dos retratos aparentan ser dos personas normales en realidad son dos robots.
El edificio Miramar acogió durante el certamen la exposición "Artificial Intelligence: Diseñando el Futuro” que recoge  los trabajos que Chris Baker, diseñador gráfico, compuso con Stanley Kubrick durante los años en que se proyectaba la película A.I. (Artificial Intelligence). Dichos trabajos fueron la base después del trabajo del director artístico Rick Carter, el creador de efectos visuales Dennis Emmurallin y el propio Steven Spielberg a la hora de concebir la versión cinematográfica final de la historia. En la inauguración de la exposición, el 8 de octubre, estuvieron Jan Harlan, productor ejecutivo de la película y el mismo Chris Baker.
El certamen tuvo una excelente acogida de público cuya asistencia se incrementó un 8 por ciento con respecto a la edición anterior, según datos facilitados por la organización del festival. Una novedad de este año fue incluir una programación para el público infantil.