Visita al Real Círculo Artístico de Barcelona

Josep M. Queraltó y otros miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron el Reial Cercle Artístic de Barcelona el pasado 13 de febrero. Josep Fèlix Bentz, presidente de la entidad, hizo de excepcional guía. La visita tenía un propósito muy concreto: ver la sala de exposiciones, sus paredes, sus dimensiones, y otros detalles del espacio ya que Josep M. Queraltó proyecta exhibir piezas de su colección cinematográfica combinado con cuadros pintados por él mismo con contenidos relacionados con la cinematografía. La exposición, titulada “Barcelona, la façana del cinema: Pintura i seté art”, se inaugurará la segunda quincena de julio de 2018.

El Reial Cercle Artístic de Barcelona es una institución dedicada al fomento del arte fundado en 1881 por diversos artistas, entre ellos, los pintores Eliseo Meifrén, Modest Urgell, Joaquim Mir, Ramón Casas, Isidre Nonell y Hermenegildo Anglada Camarasa, y reconocido con el título de Real Círculo Artístico por el rey Alfonso XIII en 1916. Fue instalado en primer lugar en el edificio de la Canonja, para trasladarse posteriormente a la Gran Vía, la Rambla, la plaza Cataluña y, en la actualidad, al Palacio Pignatelli, en la calle Arcs.

En su sede se desarrolló gran parte del modernismo catalán. Entre sus instalaciones destacan sus salas para el aprendizaje de dibujo y pintura. La entidad organiza todo tipo de actividades culturales: conciertos, conferencias y exposiciones.

The Zone of Hope

El Reial Cercle Artístic ha introducido como novedad en enero de este año The Zone of Hope (la Zona de la Esperanza) un viaje virtual al futuro para poder ver y experimentar en primera persona, el impacto global del cambio climático que ha organizado Aguas de Barcelona. Se trata de una experiencia muy recomendable que además sirve para concienciar a las personas de los perjuicios del cambio climático.

La sede también acoge un buen restaurante llamado “El Cercle”, un espacio gastronómico que mezcla varios estilos de cocina en diferentes ambientes.

El cineasta Pere Portabella protagonista de una exposición en Barcelona

La exposición “Pere Portabella. Cine, arte y política”, ideada y dirigida por Pere Portabella y Antoni Vila Casas, se inauguró el 12 de febrero en el Museu Can Framis de Barcelona, que gestiona la Fundació Vila Casas. La muestra pone el foco en el Pere Portabella más político y artístico sin olvidar el de director y productor de cine, con una veintena de títulos en su haber como Vampiro, cuadecuc (1970), El puente de Varsovia (1989) y El silencio antes de Bach (2007).

La exposición, que incluye textos del pensador Josep Ramoneda, se divide en cinco ámbitos que analizan su figura desde perspectivas diferentes.

El primer ámbito habla sobre “El retorno del presidente Tarradellas” para representar la larga trayectoria política de Portabella, que fue el encargado de organizar la llegada de Tarradellas desde el aeropuerto hasta la plaza de Sant Jaume.

El segundo ámbito hace referencia a la película Viridiana, dirigida por Luis Buñuel y producida por Portabella, que significaba el retorno de Buñuel a España. Con ella ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1961, con un gran escándalo político e ideológico, que se tradujo en el enfado del Vaticano, la destitución fulminante de José Muñoz Fontán, director general de cine, y la prohibición de la película que desapareció de la filmografía española hasta 1977.

El tercer ámbito gira en torno al “Portabella cineasta” y a películas como Die Stille vor Bach, entre otras.

El cuarto ámbito analiza “Portabella y su entorno artístico” ya que, como director de cine, productor y activista político y cultural, Portabella ha compartido experiencias y ha tejido amistades con creadores de diferentes entornos artísticos vinculados a los movimientos vanguardistas de cada momento, entre ellos artistas como Eduardo Chillida, Pablo Picasso, Joan Ponç, Antonio Saura, Antoni Tàpies que le donaron obras o su relación con Joan Miró, con él colaboró filmando la creación de varias piezas. 

Finalmente, el último ámbito titulado “Portabella y Miró” resalta la relación establecida entre ambos personajes poniendo el acento en dos obras de Miró que ya no existen y un guión del artista que nunca se hizo.

Coincidiendo con la muestra, la Filmoteca de Catalunya ha programado un ciclo con algunas de sus películas como Umbracle, Vampir-Cuadecuc, Pont de Varsòvia, Die Stille vor Bach, Art a Catalunya, No al no y Mudanza. 

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y gente de la cultura y la sociedad catalana asistieron al acto inaugural.

La exposición permanecerá en el Museu Can Framis hasta el 23 de junio.

El director de fotografía Tomàs Pladevall, Patrono de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, trabajó en varias películas con Pere Portabella

32 Premios Goya: 'Handia' acapara los premios y 'La librería' se lleva los más codiciados

La gala de los 32 Premios Goya, que duró tres horas y trece minutos, fue presentada por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla el 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. La librería, de Isabel Coixet, se alzó con los principales galardones el de mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado, mientras que la película Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi, se impuso en las categorías técnicas hasta lograr 10 estatuillas. Es la cuarta película de la historia con más premios. Carla Simón ganó el premio a la dirección novel y Marisa Paredes recibió el Goya de Honor. La Asociación de Mujeres Cineastas llenó el auditorio de abanicos rojos con el lema ‘Más mujeres”, en relación con la desigualdad de género en el sector y reivindicando más mujeres en la industria cinematográfica. La única nota musical la puso la actuación de Marlango, grupo compuesto por la cantante y actriz Leonor Watling y el pianista Alejandro Pelayo, que realizó una aplaudida mezcla en directo de las cuatro canciones nominadas. Leonor Watling dedicó la actuación a Yvonne Blake, la ausente Presidenta de la Academia por motivos de salud.

Los vicepresidentes de la Academia, Mariano Barroso y Nora Navas hicieron el tradicional discurso institucional de la entidad.  Reivindicaron el cine como “lenguaje de encuentro” y recordaron a la presidenta Yvonne Blake. Nora Navas quiso sumarse a las reivindicaciones de las cineastas: “Queremos demostrar a todos los que quieran dedicarse al cine, que la Academia defiende la igualdad profesional de oportunidades”.

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, que son miembros de la Academia, asistieron a la gala y a la posterior fiesta del cine español.

Palmarés

Mejor Película: La librería

Mejor Dirección: Isabel Coixet, por La librería

Mejor Actor Protagonista: Javier Gutiérrez, por El autor

Mejor Actriz Protagonista: Nathalie Poza, por No sé decir adiós

Mejor Actor de Reparto: David Verdaguer, por Verano 1993

Mejor Actriz de Reparto: Adelfa Calvo, por El autor

Mejor Actor Revelación: Eneko Sagardoy, por Handia

Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí, por Verano 1993

Mejor Dirección Novel: Carla Simón, por Verano 1993

Mejor Guion Original: Aitor Arregui y Andoni de Caños, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia

Mejor Guion Adaptado: Isabel Coixet, por La librería

Mejor Canción Original: La Llamada de Leiva, en La llamada

Mejor Música Original: Pascal Gaigne, por Handia

Mejor Diseño de Vestuario: Saioa Lara, por Handia

Mejor Montaje: Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia

Mejor Cortometraje de Animación: Woody and Woody, de Jaume Carrió

Mejor Cortometraje Documental: Los desheredados, de Laura Ferrés

Mejor Cortometraje de Ficción: Madre, Rodrigo Sorogoyen

Mejor Sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica

Mejor Dirección de Producción: Ander Sistiaga, por Handia

Mejor Dirección de Fotografía: Javier Aguirre Erauso, por Handia

Mejor Dirección Artística: Mikel Serrano, por Handia

Mejor Maquillaje y Peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia

Mejores Efectos Especiales: Jon Serrano y David Heras, por Handia

Mejor Película Iberoamericana: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)

Mejor Película Europea: The Square, de Ruben Östlund

Mejor Película de Animación: Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso

Mejor Película Documental: Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón