El documental ‘JMQ, en busca de un sueño’ se proyecta en Badalona Màgic Megacine

El documental ‘JMQ, en busca de un sueño’, dirigido por Antoni Verdaguer, se proyectó el 27 de marzo en Badalona Màgic Megacine. El pase estuvo organizado por Fila 10.7 y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Asistieron a la proyección algunos protagonistas del documental, entre ellos, Josep M. Queraltó, el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, el historiador Jean-Claude Seguin, y el actor Apolinar Losada. También estuvieron presentes el director de la película ‘Capa negra’, Jaume Najarro y algunos de los actores que intervienen en el film.

El documental fue muy bien acogido por el público asistente que contó con la presencia de alumnos y profesores de escuelas de cine.

Fujifilm presenta en Barcelona su nueva serie de objetivos para cine MK y AEC homenajea a Enric Pareto y a Martí Maluquer

Fujifilm España e Imagina colaboraron, el pasado 14 de marzo, en el reconocimiento de AEC, Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, a Enric Pareto y Martí Maluquer. Durante el acto, celebrado en el Restaurante Fábrica Moritz de Barcelona, Fujifilm presentó su nueva serie de objetivos para cine MK para cámaras con montura E y sensor Super 35/APS-C y la montura X empleada en la “Serie X” de cámaras digitales Fujifilm (APS-C sensor), que ofrecen rendimiento óptico avanzado en un diseño ultracompacto y ligero.

En representación de Fujifilm España estuvieron Eduardo López, Director de la División de Cine, Salvador Luna, Manager Optical Devices, que presentó las nuevas lentes cinematográficas, y José Luis Aguilar, Distribuidor oficial de Fujifilm. Así mismo, destacó la asistencia del Presidente de Fujifilm Iberia para España y Portugal, Antonio Alcalá. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó también estuvieron presentes en el acto.

Los dos reconocimientos que hizo en esta ocasión AEC por la trayectoria profesional fueron para Enric Pareto, director técnico de los laboratorios Image Films y posteriormente Deluxe, y para Marti Maluquer, jefe de eléctricos. Ambos recibieron una placa conmemorativa, una claqueta y un regalo de Fuji. Ambos expresaron su sopresa, porque es un secreto muy guardado para los premiados hasta el momento de hacerse público, y su agradecimiento, ya que son los propios compañeros de profesión los que les rinden el homenaje.

Exposición de Lentes cinematográficas MK

Antes de la cena y después de ella, los asistentes al acto pudieron ver y tocar diferentes modelos de lentes cinematográficas de Fujinon. Las estrellas, presentadas durante la velada, fueron el objetivo Fujinon MK 18-55mm T2.9, un zoom estándar con longitud focal de 18-55mm, disponible desde principios de marzo, y el modelo Fujinon MK 50-135mm T2.9, un teleobjetivo con una distancia focal de 50-135 mm, que estará disponible este verano. Entre las dos lentes cubren una longitud focal de 18mm a 135mm, lo que supone la cobertura de la mayor parte del rango utilizado habitualmente. Ambas heredan de la trayectoria de Fujinon propiedades como el rendimiento óptico avanzado y baja distorsión, además de mantener una temperatura de color constante. En el caso del MK 18-55mm, la distancia mínima (MOD) es de 0.85m, mientras que para el MK 50-135mm es de 1.2m. Los dos objetivos son ligeros y compactos. Tienen un peso de 980g, diámetro frontal de 85mm y longitud de 206mm.

El uso de un diseño óptico y mecánico mejorado para los objetivos específicos de cine minimiza los movimientos en el enfoque y en el eje óptico al hacer zoom, así como la respiración del objetivo (el cambio de ángulo de visión durante el enfoque), problemas muy comunes en los objetivos intercambiables de las cámaras digitales.

Los objetivos Fujinon de Fujifilm se han empleado en la producción de TV y cine por todo el mundo. Gracias a sus tecnologías de montaje y procesamiento óptico de alta precisión cultivadas a lo largo de muchos años de experiencia en el avanzado campo de la producción cinematográfica, Fujifilm añadirá la serie de “objetivos MK” a la serie de “objetivos HK/ZK/XK”, a fin de satisfacer las necesidades de la primera línea de producción cinematográfica.

Fallece Antoni Llorens, fundador de Lauren Films

Festival de San Sebastián 2005

El productor, distribuidor y exhibidor de cine y creador de Lauren Films, Antoni Llorens Olivé, de 76 años, falleció el 18 de marzo en el hospital de Reus (Tarragona), según información publicada en la página web No sólo cine.

Antoni Llorens, nacido el 7 de mayo de 1940 en Cambrils (Tarragona), fue un gran difusor del cine catalán y también del cine doblado al catalán. Produjo más de 15 películas. Fue coproductor de algunos de los primeros trabajos de Pedro Almodóvar, como 'La ley del deseo' y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que logró el premio Goya como mejor película el año 1988 y fue nominada a los Oscar.

Desde temprana edad, cuando vio 'El signo de la cruz' de Cecil B. DeMille, supo que se dedicaría al cine.  Después de la escuela, llegó a estudiar arte dramático, pero pronto entró a trabajar en la industria del cine, principalmente en la distribuidora CB Films, donde adquirió los conocimientos para fundar su propia empresa, la cadena Lauren Films en 1980, que sería una de las principales empresas audiovisuales de España durante los años 90. Alcanzó la exclusiva de la distribución de películas de la productora Orion, con títulos como 'Terminator', 'la mujer de rojo', 'Platoon' y la distribución más adelante de películas de Woody Allen, entre ellas, 'La rosa púrpura del Cairo' y 'Hannah y sus hermanas'. "Entre él y yo hay algo especial", llegó a decir Llorens, que mantenía una buena amistad con el cineasta. Llevó a las pantallas españolas desde el mejor cine de EEUU, como el de Allen o Quentin Tarantino (‘Pulp fiction’), hasta filmes europeos de gran prestigio y éxito de público, como 'Ojos negros', 'Adiós muchachos', 'Cinema Paradiso', 'Como agua para chocolate', 'El paciente inglés' y 'La vida es bella', entre una larga lista.

Llorens recibió el año 1997 el Premio Nacional de Cine de Catalunya "por su tarea continuada en la promoción de la industria del cine, la creación de una red de cines en Catalunya y por la difusión del cine en catalán y del cine doblado al catalán". Hace algo más de tres años, Llorens se lamentaba de la caída de público en las salas que le llevó a cerrar tres de sus cines en Barcelona, el de Horta, los de Sant Andreu y Gràcia.

Para el distribuidor, las administraciones deberían haberse implicado más en la industria del cine en los tiempos de crisis que se vivieron.

A lo largo de su carrera, ha producido directores catalanes como Bigas Luna, Ventura Pons o Antonio Chavarrías, con obras como ‘Amic / Amat’, ‘El porqué de las cosas’ y el documental nominado a los Oscar ‘Balseros’. Fue Presidente de la Asociación de Distribuidores Cinematográficos de Cataluña. Desde la asociación se dijo de él: "Si Llorens es una parte inseparable del elenco de presidentes de PAC es, en parte, por su labor continuada en la promoción de la industria del cine, la creación de una red de cines en Cataluña y la difusión del cine catalán y también del cine doblado en catalán".

Decía que no quería dejar la cultura audiovisual "en manos de los estadounidenses". Por eso amplió su negocio en todos los ámbitos, también la exhibición. En su mejor época, Lauren llegó a tener más de un centenar de salas en toda España, que se convirtieron en la clave del negocio. Incluso en 1999 anunció la creación de un canal de televisión comarcal, CAT 4 TV, que emitía en las demarcaciones de Tarragona y Vilanova, con el propósito de extenderse y llegar a competir con TV3.

Con el cambio de siglo todo cambió. La crisis global, sumada a los cambios estructurales en el consumo de cine, fueron mermando la cadena Lauren. Primero fueron los Lauren de San Andrés, después las 10 salas de Lauren Viladecans y en julio de 2013 cerraba el Lauren Gracia. En 2014 cerraron los Lauren Horta y 2015, los Lauren Universidad. También fueron cerrando, ya que Llorens no podía hacer frente a la digitalización, las salas de ciudades como Lleida y Vilanova y la Geltrú.

Su amistad con Woody Allen se vio afectada cuando, el rodaje de un proyecto conjunto que se habló en 2004 titulado inicialmente ‘Midnight in Barcelona’, pasó a finales del 2005 a manos de Jaume Roures y su empresa Mediapro, dando lugar a 'Vicky Cristina Barcelona', tres años más tarde.

Desde la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, lamentamos tan triste pérdida por la relación profesional y personal existente entre Antoni Llorens y el fundador de la empresa Kelonik, Josep M. Queraltó

CineEurope-2012

CineEurope-2015

Gent de Cinema entrega los Premios Dedicación al Cine en su décimo aniversario

Los Premios Dedicación al Cine, que organiza la asociación Gent de Cinema desde hace diez años, con el patrocinio de Kelonik y Discine, celebró su fiesta anual el 10 de marzo en el Hotel Presidente de Barcelona.  Los premiados fueron Antoni Kirchner, periodista, crítico, ex Delegado de Cine de la Generalitat y miembro de honor de la Acadèmia del Cinema Català; Teresa Gimpera, modelo y actriz que también es miembro de honor de la AC; Conxita Casanovas, periodista y presentadora del programa de ràdio “Va de Cine” de RNE-4 y Salvador Blanch, empresario de pantallas de cine nacional e internacional. Les entregaron los premios respectivamente el ex director de la Filmoteca y del Festival de Cine de Sitges, Roc Villas, la fotógrafa Colita, la productora Marta Figueras, y la hija de Salvador, Bàrbara Blanch.

Durante el acto, presentado por  Consol Berbel y Rafael de Cózar,  se proyectaron escenas de la vida profesional y personal de los premiados, así como una recopilación de las actividades realizadas durante el año por la entidad y las próximas que tienen programadas. 

También se concedió una Mención especial a la familia Gratacós por los 100 años de trabajo realizado dentro de la industria cinematográfica ininterrumpidamente que inició las primeras proyecciones cinematográficas en 1917 con la apertura del Cinema Modern de Banyoles (Girona). Lo recogieron los exhibidores Enrique y Paco Gratacós.

La asociación Som Gent de Cinema nació en 2007 como colectivo sin ánimo de lucro, de unos profesionales de cine, dentro de los sectores de la exhibición, la distribución, y más tarde la producción para preservar la pasión por el cine, abierta a todos los profesionales de la industria y regida por una Junta Directiva compuesta por diez personas del sector. El presidente actual es Paco Gratacós, quien se dedica a la distribución cinematográfica desde 1979, con la empresa Mediterraneo – Luk Internacional, de la que es su presidente y que en la actualidad ha ampliado su ámbito de trabajo para la distribución en televisión lineal. En 2015 su hijo Francesc Gratacós se incorporó en el departamento comercial de la empresa.

Uno de los proyectos destacados de la asociación es Cine Memory (www.cinememory.es), que va enriqueciéndose con la incorporación de nuevos personajes vinculados con la historia del cine. La iniciciativa está patrocinada principalmente por Kelonik, a la que se han sumado otros patrocinadores como Luk Internacional o el Gremi d’Empresaris de Cinemes de Catalunya , entre otros.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la entrañable fiesta de la gente dedicada al cine.

Josep M. Queraltó recibió el Premio Dedicación al Cine en 2009 y es uno de los protagonistas de "Cine Memory"

“María y los demás” y “Dalia, A Modista”, triunfadoras en los XV premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual

“María y los demás” obtuvo el galardón al mejor largometraje en los en los XV premios Mestre Mateo que otorga la Academia Galega do Audiovisual, a los que también competían “Cien años de perdón”, “Migas de Pan” y “Mimosas”. La cinta dirigida por Nely Reguera, de Frida Films, Avalon, TVG, Movistar Plus y TVE, se hizo con cinco premios de las 13 nominaciones a las que optaba. La gala, bajo la dirección del actor Manolo Cortés, se celebró el 4 de marzo en Palexco de A Coruña y fue presentada por la actriz Iolanda Muíños. Durante la ceremonia se reivindicó el papel de la mujer en la industria audiovisual y se reclamó una mayor presencia. También se insistió en la importancia de la colaboración de la Televisión Gallega con el cine.

La segunda triunfadora en el palmarés fue la serie “Dalia, A Modista”, que obtuvo cuatro premios: interpretación femenina de reparto (Covadonga Berdiñas), dirección de arte, vestuario y maquillaje y peluquería. Por su parte, ha conseguido tres premios Mestre Mateo obtuvo el documental Olvida Monelos: mejor documental, dirección de fotografía y montaje.

“Serramoura” (Voz Audiovisual y TVG) se hizo con el premio a la mejor serie de televisión, categoría en la que también compitieron “Era Visto” (Producións Zopilote y TVG), “Nós” (Osdous Ardebullo) y “Dalia, A Modista” (TVG y CTV).

El espacio que conduce Roberto Vilar “Land Rober Tunai Show” (TVG y CTV, en colaboración con Destino Bergen) obtuvo el premio al mejor programa de televisión, a los que también aspiraron  “Buscando Ardebullo”, “Deportes Imposibles” y “Zig Zag diario”. Roberto Vilar se llevó el Mestre Mateo al mejor comunicador de televisión.

El Premio de Honor Fernando Rey fue para la directora de arte Marta Villar, que en su discurso de agradecimiento puso el acento en la desigualdad geográfica del audiovisual gallego.  

El presidente de la Academia Galega Do Audiovisual, Carlos Ares, también fue reivindicativo durante su intervención, afirmó que el 60 por ciento de los actores y actrices de Galicia no pueden vivir de su trabajo. Animó a que trabajen juntos las administraciones, los profesionales y las empresas para acabar con la precariedad laboral y que la academia está dispuesta a ser el interlocutor para ese diálogo. También defendió la igualdad de género “como no puede ser de otra manera, porque es de justicia” y finalizó diciendo que desde el colectivo audiovisual no piden privilegios, “Solo pedimos ter derecho a las mismas prestaciones por baja laboral, enfermedades, maternidad, paternidad, desempleo o jubilación que el resto de trabajadoras y trabajadores del país”.

Un total de 176 obras –cinco largometrajes, 25 documentales, diez series de televisión, nueve series web, 32 programas, 31 cortometrajes, ocho cortos de animación, 20 anuncios y 36 videoclips– concurrieron a los galardones.

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes en la gala compartiendo con todos los asistentes una noche estelar de cine y de televisión. 

Palmarés

Largometraje

María y los Demás (Frida Films, Avalon, TVG, Movistar Plus, TVE)

Documental

Esquece Monelos (Danga Danga Audiovisuais)

Serie de Televisión

Serramoura (Voz Audiovisual y TVG)

Serie Web

Galicia Crime (Cousas Veredes)

Programa de Televisión

Land Rober Tunai Show (TVG y CTV en colaboración con Destino Bergen)

Cortometraje de Imagen Real

Einstein-Rosen (Miss Movies)

Cortometraje de Animación

Decorado (Abano Producións, Uniko Estudio Creativo y Autor de Minuit)

Anuncio Publicitario

Cando Chega o Inverno (300 Kilos)

Videoclip

Restos de un Naufragio (Igloo)

Interpretación Masculina Protagonista

Luis Tosar (Cien Años de Perdón)

Interpretación Femenina Protagonista

Bárbara Lennie (María y Los Demás)

Interpretación Masculina de Reparto

Monti Castiñeiras (Serramoura)

Interpretación Femenina de Reparto

Covadonga Berdiñas (Dalia, a Modista)

Comunicador de Televisión

Roberto Vilar (Land Rober Tunai Show)

Dirección

Oliver Laxe (Mimosas)

Guión

Nely Reguera, Diego Ameixeiras, Eduard Sola, Valentina Viso e Roger Sogues (María y los Demás)

Dirección de Fotografía

Jaime Pérez (Esquece Monelos)

Dirección de Arte

Suso Montero (Dalia, A Modista)

Montaje

Sandra Sánchez (Esquece Monelos)

Realización

Gaspar Broullón Pastoriza (Deportes Imposibles)

Música Original

Nico Casal (María y los Demás)

Sonido

Juan Gay, Diego Staub y Miguel Barbosa (María y los Demás)

Vestuario

Ana López (Dalia, A Modista)

Maquillaje y Peluquería

María Illobre (Dalia, A Modista)

Dirección de Producción

Felipe Lage, Rafael Álvarez (Mimosas)