La Filmoteca Española homenajea a Juan Mariné con una doble sesión en Sala:B

Desde el mes de diciembre de 2019 Filmoteca Española está festejando el siglo de vida que Juan Mariné, prolífico director de fotografía y restaurador de películas cumplirá este año. Unos festejos a los que también se ha unido “Sala:B”, que el 21 de febrero dedicó su programa doble mensual a dos películas de Mariné con el cineasta valenciano Juan Piquer Simón. La sala 1 del Cine Doré proyectó en 35mm procedentes de los archivos de la Filmoteca Supersonic Man (1979) y Los diablos del mar (1982), adaptación de “Un capitán de quince años” de Julio Verne. La sesión, presentada por Álex Mendíbil, comisario de “Sala:B”, contó con la presencia del propio Mariné y de la periodista Isabel Piquer, hija de Juan Piquer Simón. Entre los asistentes, se encontraban miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entidad de la que es patrono de honor el homenajeado Mariné.

Juan Piquer Simón, realizador, productor y guionista, cuenta en su filmografía varias películas de culto que hoy se siguen venerando y distribuyendo entre los aficionados al terror y la fantasía europeos. Algunos de los títulos más reconocidos, y en los que también ha participado Juan Mariné, son “Mil gritos tiene la noche” (1982), “Slugs, muerte viscosa (1988) y “La grieta” (1989).

Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firma un convenio de colaboración con APPA

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmó el pasado 21 de febrero de 2020 un convenio marco de colaboración con la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) en Madrid. Estuvieron en el acto, además de los firmantes José Jaime Linares, presidente de APPA, y María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Beatriz Lago, Gerente de APPA, y Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación.

Ambas partes acordaron en este convenio que colaborarán en diferentes actividades culturales y educativas relacionadas con el cine y el audiovisual y en la defensa de la parte técnica, participando, por ejemplo, en conferencias, exposiciones y proyecciones, entre otras.

APPA se compromete a dar soporte institucional a aquellas iniciativas llevadas a cabo por la Fundación que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente a nivel internacional dentro del territorio español, tomando como base la Colección Josep M. Queraltó, herramienta fundamental para la difusión, protección y respeto de los derechos, cultura y educación audiovisuales, siendo de gran importancia preservar esta Colección.

APPA es una entidad sin ánimo de lucro formada por personas físicas pertenecientes al sector audiovisual, en concreto, profesionales de la organización de la producción en cine, series y publicidad. Nació en 2003 como la Asociación de Directores de Producción Cinematográfica de España (ADPCE). En 2008 se constituyó en la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA) a causa de la necesidad de ampliar su marco de actuación en respuesta a las necesidades del sector audiovisual.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó fue creada por Josep M. Queraltó, procedente del sector de la exhibición, en Barcelona, el 6 de julio de 2010, después de más de 40 años de preservar y coleccionar material cinematográfico y audiovisual. Su razón de ser es, por un lado, la defensa de la técnica cinematográfica y, por otro, la creación de un espacio museístico interactivo y educativo para todos los públicos en Europa formado por la Colección Josep M. Queraltó, compuesta por más de 20.000 piezas, siendo actualmente una de las colecciones privadas más importantes de Europa.

VIII Jornadas de Historia y Cine en la Universidad Carlos III de Madrid

La Universidad Carlos III de Madrid (Getafe) celebró los días 18, 19 y 20 de febrero de 2020 las “VIII Jornadas de Historia y Cine. El primer franquismo, 1939-1945” en el Aula Magna.

El pasado 1 de abril de 2019 se conmemoró el 80 aniversario de la Guerra Civil. A partir de esta fecha, Francisco Franco gobernó España hasta su fallecimiento en 1975. Los primeros años fueron cruciales para sentar y consolidar las bases de su dictadura. En este congreso investigadores procedentes de diversos campos analizaron ese período inicial y de consolidación del franquismo.

El programa estuvo organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III, por el Centre d’Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona y por el Área de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Extremadura. Los directores fueron el Prof. Dr. Antonio Pantoja (Universidad de Extremadura), la Profª. Dra. Beatriz de las Heras (Instituto de Cultura y Tecnología de la UC3M) y el Prof. Dr. Magí Crusells (Universidad de Barcelona). Alberto Paz Molina fue el secretario académico.

El comité científico organizador estuvo formado por Luis Alberto Alves (Universidade do Porto); Gloria Camarero (Universidad Carlos III de Madrid); Jo Evans (University College London); Andreu Mayayo (Universidad de Barcelona); Ángel Miquel (Universidad Autónoma del Estado de Morelos - México), y Antonio Rodríguez de las Heras (Universidad Carlos III de Madrid).

Los patrocinadores fueron el Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte de la UC3M; el Grupo de Didáctica de las Ciencias Sociales y Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad de Extremadura.

Inauguró las VIII Jornadas de Historia y Cine Antonio Rodríguez de las Heras, Presidente Honorífico del Instituto de Cultura y Tecnología.

Las ponencias que se presentaron fueron “El ojo incómodo de un exiliado: Luis Buñuel y Los olvidados” por John Mraz, del Centre d´Investigacions Film Historia, Universitat de Barcelona; “Cine, política y sociedad durante el franquismo: estado de la cuestión y líneas de investigación” por Santiago de Pablo, de la Universidad del País Vasco; “El cine entre la espada y la cruz. Nacionalcatolicismo y cine en el primer franquismo” por Fernando Sanz Ferreruela, de la Universidad de Zaragoza; “La mujer en el cine español de posguerra: una historia de represión más allá de las buenas costumbres” por Ana Asión, de la Universidad de Zaragoza; “España victoriosa: análisis del cine histórico producido durante el primer franquismo” por Gabriela Viadero Carral, de la Universidad Complutense de Madrid; “Élites y mando en la estructura jerárquica y piramidal del aparato cinematográfico franquista” por Emeterio Díez Puertas, de la Universidad Camilo José Cela; “Un camino a la derecha. Mensajes simples para ideas simples” por Rafael España, del Centre d´Investigacions Film Historia, Universitat de Barcelona, y “A vueltas con la realidad. Visiones encontradas del cine español durante el primer franquismo” por Fernando Ramos Arenas, de la Universidad Complutense de Madrid.

Al final de las ponencias, se rindió un emotivo homenaje a José María Caparrós, fallecido en marzo de 2018, profesor de la Universitat de Barcelona y pionero en la introducción de las relaciones Historia y Cine, siendo el primer catedrático de Historia Contemporánea y Cine de una universidad española. Se proyectó un vídeo homenaje que lleva por título una de las frases más popularizadas por Caparrós: “¡Triunfaremos!”. Caparrós fundó en 1983 el Centro de Investigaciones Film-Historia. A partir de 1991 editó la revista especializada de la UB Filmhistoria. Dirigió veinte tesis doctorales y publicó más de cuarenta libros especializados sobre cine, la mitad dedicados al cine español. También dirigió dos colecciones sobre el séptimo arte: una en Edicions de la UB y otra en Aracne Editrice (Roma). “Anatomía de un fantasma. Historia clínica del cine español” es su libro póstumo, publicado por Edicions de la UB. En él narra las memorias del pionero del cine sonoro español Francisco Elías.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Josep Maria Caparrós era patrono de honor, estuvieron presentes en este acto. El presidente de la institución, Jorge S. Bonet, intervino en el momento del homenaje a Caparrós.

Ian Gibson, homenajeado por el Instituto Cervantes en Madrid

El historiador Ian Gibson (Dublín, 1939) fue el protagonista de la novena edición de la Tribuna del Hispanismo, celebrado el 18 de febrero en la sede del Instituto Cervantes de Madrid, que se centró en el hispanismo irlandés. Contó con la participación de Síle Maguire, embajadora de Irlanda en España, y Juan Antonio Díaz López, profesor de literatura inglesa e investigador, moderados por la directora académica del Instituto Cervantes, Carmen Pastor. El acto también fue un tributo al hispanista irlandés que se trasladó a España en 1978 acompañado de su mujer y sus hijos.

(https://www.youtube.com/watch?v=gYfA8QVnJ04).

   

Ian Gibson dejó unas horas antes del encuentro en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes dos libros del autor inglés Gerald Brenan: “The Literature of the Spanish People” (1953), que compró en 1957 durante su segundo curso en la Universidad de Dublín; y “South from Granada” (1957). Ambos volúmenes, que influyeron decisivamente en su vocación, se encuentran en la caja de seguridad 1.498.

Gibson, nacionalizado español en 1984 y que el próximo mes de abril cumplirá 81 años, escogió como fecha de apertura de la caja el 18 de febrero de 2022, momento en el que los libros se trasladarán a la futura biblioteca del Instituto Cervantes en Alcalá de Henares para que el público los pueda consultar.

Gibson es el segundo invitado no hispanohablante nativo que deja un legado en la Caja de las Letras. El primero fue el hispanista británico Sir John H. Elliott.

Gibson es un gran investigador de la Guerra Civil española y autor de estudios biográficos sobre García Lorca, Antonio Machado, Luis Buñuel o Salvador Dalí.

La Tribuna del Hispanismo es un foro de reputados hispanistas internacionales creado por el Instituto Cervantes (con la colaboración de la Fundación Iberdrola España) para divulgar los estudios hispánicos y rendir homenaje a estudiosos de la cultura en español. Desde octubre de 2017, se han celebrado debates sobre el hispanismo británico, francés, italiano, judeoespañol, polaco, portugués, alemán y marroquí.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes en el encuentro. Conocieron a Ian Gibson cuando coincidieron en la entrega del Premio Muñoz Suay, que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, le otorgó por la publicación de su libro “Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal” en 2015.

El acto concluyó con la entrega de la Medalla de Oro al Mérito por parte de Juan Antonio Díaz López en nombre del Ayuntamiento de Granada, ya que Ian Gibson no asistió al acto organizado por la ciudad andaluza, y con unas palabras del secretario de Estado de Memoria Democrática, Fernando Martínez López.

La noche culminó con una cena en la que estuvieron presentes Juan Mariné e Isabel Piquer, hija del cineasta Juan Piquer, con quien Juan Mariné había hecho varias películas.

Visita al nuevo Video Instan Café Cinema de Barcelona

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron el 13 de febrero el videoclub más antiguo de España, abierto en 1980, que estrenó nuevo local el 18 de julio de 2018 en Barcelona, con el nombre Video Instan Café Cinema (https://www.videoinstan.net). Aurora Depares, hija de los antiguos propietarios, dirige ahora la empresa y fue la anfitriona de esta visita.

Explicó que el nuevo espacio cuenta una superficie total de 320 metros cuadrados, de los que más de 160 están dedicados a exposición con un archivo de 45.000 películas en formato DVD, VHS y Blu-Ray, de venta y alquiler. Además del videoclub, el negocio tiene una cafetería de unos 60 metros y una sala de cine con 32 butacas, que están siendo apadrinadas por particulares y entidades privadas para apoyar la actividad cultural de Video Instan. Aurora hizo énfasis en que la sala de cine puede ser alquilada por particulares y empresas para proyecciones de películas, cortos o vídeos corporativos así como celebraciones de actos y fiestas.

La continuidad del local ha sido posible gracias a la campaña de crowdfunding Ulele con la que el videoclub consiguió 40.000 euros de 630 mecenas. A cambio, los que han colaborado con la causa han obtenido recompensas, como descuentos en el alquiler de películas o entradas para los Premios Fotogramas de Plata o los Premios Gaudí.

J.A. Bayona, Pedro Almodóvar, Alain Hernández, Judith Colell o Leticia Dolera son algunos de los directores y actores que han apoyado la campaña, además de entidades, como la Acadèmia del Cinema Català, A Contracorriente Films, Divisa Home Video, Tripictures, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales (ESCAC), Filmax Castelao Productions o la plataforma Filmin.

Aurora remarcó que el nuevo Video Instan Café Cinema quiere ser un centro de reunión de referencia entre la industria y los cinéfilos, un espacio cultural, que acoja y promueva todo tipo de actividades relacionadas con el cine.

El Col·legi Oficial d'Òptics Optometristes de Catalunya lanza una nueva campaña en las salas de cine para reducir la miopía

El Col·legi Oficial d'Òptics Optometristes de Catalunya (COOOC) (http://www.coooc.cat/index.asp) junto a la Facultad de Óptica y Optometría de la Universitat Politécnica de Catalunya en Terrassa (UPC) (https://foot.upc.edu/ca) presentaron el 29 de enero a los medios el anuncio publicitario para cines 'Objetivo Miopía', una nueva campaña informativa en los cines catalanes para concienciar sobre los problemas derivados del desarrollo de la miopía entre los jóvenes.

Por primera vez, las pantallas de más de 200 cines catalanes asociados al Gremi de Cinemes de Catalunya (http://gremicines.com/) serán el soporte elegido para proyectar un spot que informa sobre el riesgo actual del desarrollo de la miopía entre los más jóvenes por no cuidar y proteger su visión mediante sencillas técnicas. Por ello, "Objetivo Miopía" ofrece los consejos necesarios para frenar el desarrollo de la ya considerada pandemia del S. XXI por la Organización Mundial de la Salud, la miopía, que afecta actualmente a 6 de cada 10 jóvenes universitarios en Cataluña.

El primer cine en el que se presentó el anuncio en español, catalán e inglés fue en Filmax Gran Via de l’Hospitalet (Barcelona) el 2 de febrero. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron allí.

El COOOC vuelve a hacerse un lugar en las salas de cine de Cataluña. Si en 2012 entró en las grandes pantallas con Vive en 3D, el primer test de visión colectivo en cines, en 2020 vuelve a los cines con el anuncio publicitario Objetivo miopía, que recomienda a las familias que cuiden del uso de las pantallas, que adopten estilos de vida saludables y que, para ver películas, las pantallas "cuanto más grandes, mejor".

Este anuncio publicitario se proyectará en las citadas salas de cine de Cataluña durante la primera quincena de febrero, y dos semanas más después del verano. El mensaje es claro, directo, con una imagen atractiva y recomendado por los ópticos optometristas de Cataluña.

Los expertos concluyen que el cine es una alternativa válida para el cuidado de la visión, tanto por el uso de la visión lejana como por otros aspectos sociales y afectivos que se generan en los menores, como el hecho de disfrutar de tiempo de ocio con amigos o familia.

https://youtu.be/a0FRv4VSLCA

El presidente de Movistar+, Sergio Oslé, inicia los encuentros con la industria cultural de la Comunidad de Madrid

El presidente de Movistar+, Sergio Oslé, inauguró el 30 de enero el programa de encuentros con la industria cultural, diseñado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, con el objetivo de establecer un marco de diálogo entre el Gobierno regional y los diferentes sectores culturales madrileños.

Sergio Oslé participó en un coloquio con el editor internacional de Variety, John Hopewell y contestó a las preguntas formuladas por el periodista centradas principalmente en los planes de la plataforma internacional, que tiene como uno de sus objetivos principales la realización de series en español. Entre algunos de sus títulos se encuentran “El embarcadero”, “La peste”, “Merlí” y “Velvet Colección”. “Nuestra ambición no es convertirnos en la mayor plataforma del mundo, nosotros lo que queremos es que nuestros clientes disfruten de los mejores contenidos que se puedan disfrutar en este país de una manera sencilla”, fue algunas de las manifestaciones de Sergio Oslé.

El cine fue otro de los temas que trató el presidente de Movistar+, uno de los objetivos de la plataforma es conseguir hacer tres o cuatro películas al año que sean diferentes. “Te das cuenta de que hay un segmento de gente importante en España que busca esto. Pueden abordar temáticas más complejas e historias más sofisticadas” y añadió “yo sí me siento que seamos un estudio”. Esto le permite a Movistar+ tener una cierta diversificación no solo en la temática de ficción sino también hacia otros géneros como el entretenimiento o los documentales.

Asistieron a este primer encuentro, presentado por Marta Rovira, Consejera de Cultura y Turismo, que tuvo lugar en el salón de actos de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad, Manuel Cristóbal, consultor de industrias audiovisuales de la Comunidad, Rafael Cabrera, coordinador general en Film Madrid, y miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entre otros.

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de asociaciones del sector como DIBOOS, Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación; ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid; EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y AMA, Asociación Madrileña Audiovisual.

A este primer encuentro con la industria audiovisual seguirán otros dedicados al mundo del teatro, el arte o la danza. En este caso, consistirán en entrevistas en profundidad con personalidades relevantes del mundo cultural, tanto local como internacional, y tendrán lugar una vez al mes.

Primera edición de Los mejores proyectos de Industrias Culturales

El Ministerio de Cultura y Deporte presentó por primera vez, el 29 de enero de 2020 en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes, los diez proyectos mejor valorados de las ayudas que otorga la Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo, del Ministerio de Cultura y Deporte, para la Acción y Promoción cultural y para la Modernización e Innovación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos, en un acto que contó con la presencia de la directora general de Industrias Culturales y Cooperación, Adriana Moscoso del Prado. La presentadora del acto fue Helena Díez-Fuentes quien, tras 20 años de experiencia como abogado, periodista y emprendedora, se dedica ahora a lo que ella llama “Events’ Energizer”: subirse a un escenario y transmitir su energía a un público en directo.

Los cinco proyectos destacados en 2019 dentro del apartado ‘Modernización e Innovación de la Industrias Culturales y Creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos’ fueron: ‘Culturv’, de la Real Compañía de los Mares Virtuales S.L., de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca); ‘Fun & Money’, de Carrillo Asesores Tributarios-Abogados SLP de Murcia; ‘Virtualiz_ARTE’, de Elektrart Innovación Cultural y Tecnología, S.L. de Getxo (Vizcaya); ‘SAAR: Sistema Avanzado de Asistencia a la Regiduría’, de Aptent Soluciones, S.L. de Leganés (Madrid); y ‘Project ATTRAH’, de Meteorbyte Studios S.L., de Oviedo.

Los cinco proyectos destacados en 2019 dentro de la línea de ayudas para el fomento de actividades para la ‘Acción y Promoción Cultural’ fueron: ‘Dicultura’, de la Fundación Instituto Cameral para la Creación y Desarrollo de la Empresa INCYDE, de Madrid; ‘XChange 2019’, de la Asociación cultural GameHub, de Madrid; La Joven Compañía’, de la Fundación Teatro Joven, de Madrid; ‘VII Fórum de ciudades y territorios creativos de España- Orihuela 2020. Orihuela, un universo de poesía y luz entre el mediterráneo e Iberoamérica’, de la Asociación España Creativa: innovación en red, de Madrid; y Arte de Violería de AC Muslyramus (Javier Martínez).

En este acto también se expusieron aquellos otros proyectos de industrias culturales y creativas beneficiarios de estas ayudas en convocatorias anteriores, que siguen desarrollándose años después, sus vías de financiación actuales y sostenibilidad de cara al futuro. Entre ellos: ‘Programa DINAMO’, de la Asociación Hablar Arte; ‘Foro Internacional de la Cultura’, de la Asociación Cultural Cimbra; ‘Invisibles’, de Voilà Producciones y ‘ArtistOnTheWay’ (AOW), de Comunica desde Cero, S.L.

El acto finalizó con la entrega de premios a los 10 mejores proyectos citados. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a este evento.

http://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:234645eb-d75b-463b-bbfe-d8a41ef4e6b0/programa-proyectos-ponentes.pdf