lunes, 31 de diciembre de 2012

“Sombras y marionetas en la génesis del cine”

Teatro de sombras (Wayang) en Yogyakarta (Java)

 
El segundo cinefórum celebrado en la Capilla de Santa Àgata del Museo de Historia de Barcelona, como parte de las actividades paralelas de la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, tuvo lugar el 27 de diciembre de 2012. Fue el documental “Sombras y marionetas en la génesis del cine” realizada por Jordi S. Bonet, con la participación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Este trabajo audiovisual es un recorrido por diferentes países asiáticos como Indonesia, Malasia y Myanmar donde todavía se pueden ver espectáculos de sombras y marionetas. En el documental explica como el teatro de sombras, de larga tradición en países del continente asiático, es un mundo de fantasía que se extendió desde la China del siglo XI hasta la India y otros lugares de Asia, como Tailandia, Birmania e Indonesia, y llegó a Europa  en el siglo XVIII a través de Turquía y Grecia mediante rutas de evangelización y comercio. Al introducirse el teatro de sombras en países europeos más occidentales, se fue modificando el estilo de confección pasando a realizarse en plancha de zinc con articulaciones para conseguir unos efectos más reales delante del espectador.
El documental muestra concretamente espectáculos de sombras (wayang) filmados en Yogyakarta, el corazón cultural de Java donde se respira la magia de la civilización javanesa y donde se desarrolla una gran actividad cultural y artística; y en Malasia en el estado de Kelantan, lugar donde todavía sobrevive este arte. Tanto en Indonesia como en Malasia, el intérprete, que recibe el nombre de dalang y es una especie de sacerdote, se encarga de manejarlas, ponerles voz y dirigir una gran orquesta de percusión (Garmelan).
Los argumentos del teatro de sombras en Indonesia son casi siempre pasajes de El Mahabharata y de El Ramayana. Los personajes son fácilmente reconocibles: los ojos redondos, rojos y saltones representan a ogros, gigantes y demonios, al igual que las garras y pezuñas que sustituyen las manos. Por el contrario, los ojos rasgados y achinados representan a príncipes, dioses y héroes.
Hay tres tipos de wayang: Kulit, Golek y Klitic. El wayang Kulit son sombras de entre 40 y 80 cm de altura, hechos con piel de búfalo, cabra o vaca, sin curtir, troquelada y pintada. La sombra es negra a diferencia de las sombras en Tailandia y Malasia. Las varillas están hechas con tiras de cuerno de búfalo torneadas y dobladas al calor. Son figuras tridimensionales de entre 30 y 60 cm de altura.
En el wayang golek se emplean muñecos tridimensionales construidos en madera que se operan desde abajo mediante cañas o varillas, y se muestran directamente al público sin telón, por lo que el estilo no constituye un teatro de sombras.
Las marionetas wayang klitik ocupan un puesto intermedio entre wayang golek y wayang kulit. son planos, de madera en lugar de cuero tallada en bajorrelieve por los dos lados, con los brazos de piel. Se utilizan como teatro de sombras, proyectando sus formas sobre un telón.
 
Marionetas en Myanmar
En cuanto al teatro de marionetas, éste fue introducido en Myanmar (antes Birmania) en la antigüedad por chinos e hindúes, según textos budistas. Las imágenes de este espectáculo que pueden verse en el documental se registraron en Mandalay. Los títeres están tallados en madera de Yemanay, con forma humana y detalles muy cuidados: pelo natural, ojos de vidrio, sexo. Las representaciones, antaño, duraban tres noches consecutivas y los argumentos representados son los 550 Jatakas, o cuentos que tratan las diez grandes vidas y nacimientos de Budha.
Al final del viaje hicimos un alto en el Sultanato de Brunei, para acudir a la celebración del 62 cumpleaños del sultán. Aprovechamos nuestra estancia para dejar a algunos representantes del gobierno material informativo de la Colección Josep M. Queraltó.
 
 
 
En el documental también se hace referencia a las sombras de Java que posee la Colección Josep M. Queraltó
 
 
Teatro de Marionetas en Mandalay (Myanmar)
 
 
Datuk Seri Tengku Adnan Tengku Mansor, Ministro de Turismo de Malasia
 
Palacio del Sultán de Brunei
 
 
Jamaluddin Sheikh Mohamed, director de la oficina de turismo de Brunei
 

domingo, 23 de diciembre de 2012

La postproducción y el lenguaje cinematogràfico


 
 
 
 
El montador de cine y fundador de Apuntolapospo, Josep Maria Aragonés, dio su segunda conferencia, “La postproducción y el lenguaje cinematográfico (pasado, presente y futuro), dentro de las actividades programadas entorno a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” que tiene lugar en la Capilla de Santa Ágata, Museo de Historia de Barcelona hasta el 27 de enero de 2013.
Repitiendo escenario, la Sala Martí l’Humà, Josep Maria hizo un recorrido histórico en el montaje y la postproducción cinematográfica apoyado con fragmentos de películas e información gráfica. Nos hizo revivir las primeras imágenes creadas por los hermanos Lumière con el cinematógrafo “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” (1895), “La llegada del tren a la estación”, “El regador regado” o “La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône” en los que afirmó no existía todavía montaje ya que todo era un plano secuencia. La cámara se limitaba a filmar de forma estática las acciones de la gente que se movía a su alrededor. El montaje empezó con los trucajes de Georges Mélies. Para Josep Maria Aragonés se puede hablar del lenguaje cinematográfico a partir de 1905 cuando nace el montaje sobre proyector. Habló sobre las posibilidades técnicas que ofrece el empalme que incluye el montaje sobre copión (off-line), el montaje de acceso aleatorio y la construcción horizontal (un plano a continuación de otro). Afirmó que el montaje ha aportado su propio lenguaje al cine. Dichas aportaciones son la expresión psicológica, la homogeneidad espacial y la homogeneidad temporal.  Citó el “efecto Kulechov”, un experimento realizado por Lev Kulechov en la década de 1920 en el que demostró a sus alumnos del Instituto de Cine Ruso que el efecto de un plano, de una imagen, podía ser completamente dependiente de aquellos o aquellas con las que se combinara. Para apoyar esta teoría Josep Maria Aragonés mostró ese experimento que el mismo hizo en 1990 con Sergi Schaaff en el que se prestó a participar el actor Jordi Dauder. Es sorprendente ver como una misma expresión combinada con planos totalmente distintos influye a la mente del espectador que liga la interpretación del actor con el plano que le sigue.
De la moviola vertical al Intermediate Digital
La evolución del montaje hasta la actualidad viene marcada, según un esquema trazado por Josep M. Aragonés, por inventos como el montaje en moviola vertical (1924), el montaje en moviola “mesa” (1955), montaje en cinta de vídeo –corte físico-(1956), utilización de empalmadora con celo (1962), edición en cinta (1970), edición en cinta con código de tiempo (1975), edición de video off-line / on-line –lineal- (1980), edición de video y audio no-lineal / off-line (1985), edición en formatos digitales –cinta- (1986), edición / composición HDTV –lineal / on-line- (1987), composición –no-lineal / on-line- (1988), edición composición –no-lineal / on-line- (1992), composición AR –no-lineal / on-line- (1996), edición / composición HD –no-lineal / on-line- (1998), exhibición electrónica –fuente disco- (2000), postproducción Digital Intermediate Digital (2003) y exhibición digital DCI (2005).
Profundizó en la postproducción digital de la que destacó tres aspectos: acceso no-lineal, acceso simultáneo y multiformato. Sobre la impronta del montador afirmó que “es el único que no está influenciado emocionalmente con el rodaje”, “es quien debe extraer del director todo el contenido del guión e interpretarlo para el espectador” y “es el que tiene que mirar más allá del “borde del frame”. Comparó la figura del montador con la del mago. El éxito de ambos consiste en “dirigir en todo momento el pensamiento y la mirada del espectador”.
También estableció comparativas entre el papel del montador con los de los directores de fotografía, los escenógrafos y los maquilladores. Afirmó que “el montaje con la integración de los trabajos de laboratorio digital y del sonido dan consistencia a la postproducción”. Entre las nuevas aportaciones al lenguaje a través de la composición enfatizó la codificación de la interacción imagen real grafismo y la codificación de la interacción imagen real y la de síntesis.
Finalizó su ponencia resumiendo lo dicho a lo largo de la misma que “El lenguaje cinematográfico surge del montaje”.
 
Nuevo catálogo en catalán-inglés de la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film"

A continuación Josep M. Queraltó informó de la publicación del catálogo “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en catalán-inglés, coeditado con el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB). Firmó algunos ejemplares y con todos los asistentes a la conferencia se brindó con cava y se intercambiaron los mejores deseos para que en el 2013 se cumplan todos los deseos porque en la vida, si uno se lo propone, “TODO ES POSIBLE”.
 
 
El director de fotografía Paco Marín, Josep M. Queraltó y Josep Maria Aragonés
 
Maria Rosa Fuste, co-fundadora de Apuntolapospo, entre Paco Marín y Josep Maria Aragonés
 
 
 
 




domingo, 16 de diciembre de 2012

“CinemAcció” / Cinema•Rescat, nacida para la recuperación del patrimonio cinematográfico


M. Encarnació Soler, Josep M. Queraltó y Joan Manuel Martínez-Moro
 
“CinemAcció” / Cinema·Rescat, una entidad para la recuperación del patrimonio cinematográfico es el título de la presentación que hicieron M. Encarnació Soler i Joan Manuel Martínez-Moro, miembros de la Junta Directiva, sobre el nacimiento y actividades que desarrolla esta asociación catalana sin ánimo de lucro. El acto se celebró en la Capella de Santa Ágata en el Museo de Historia de Barcelona, el 13 de diciembre, dentro de la programación de actividades paralelas a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, prorrogado hasta el 27 de enero de 2013.

Cinema·Rescat nació en 1996 “para defender, investigar y recuperar el patrimonio cinematográfico, buscando aquellas películas que están perdidas o próximas a la destrucción o al olvido definitivo” explicó M. Encarnació Soler.  Respecto a  “CinemAcció”, hermanada y vinculada con Cinema·Rescat, Joan Manuel Martínez-Moro manifestó que “centra su labor en la difusión de las películas rescatadas, coordinando y organizando actividades cinematográficas relacionadas con el patrimonio audiovisual”.
En 1992 se puso la primera piedra para la creación de Cinema·Rescat. Fue en la I Jornada sobre Investigaciones Cinematográficas, organizadas por la Societat Catalana de Comunicació, con el historiador de cine amateaur catalán Josep Torrella, que hizo patente la necesidad de recuperar el inmenso legado que los cineastas aficionados catalanes habían dejado, o estaban realizando, desde finales de los años 20 a la actualidad y que nadie se había preocupado con seriedad ni rigurosidad de salvaguardar una documentación fílmica única e irrepetible. Finalmente, en 1995, en el transcurso de unas jornadas dedicadas a la situación del patrimonio cinematográfico organizadas por el historiador Joaquim Romaguera en el edificio modernista de La Pedrera, en Barcelona, un grupo de personas participantes decidieron fundar una asociación  de “recuperadores y recuperadoras de cine”, la actual Cinema·Rescat. Entre sus impulsores destaca el profesor Miquel Porter, que después seria doctor y catedrático de la Universidad de Barcelona. En esa época todavía no se había conseguido que la Filmoteca de Cataluña iniciase la tan deseada campaña de recuperación de patrimonio fílmico. No lo haría hasta 1997. Cinema·Rescat se incluyó en el Registro General de Asociaciones de la Generalitat de Cataluña.
A lo largo de estos 16 años de vida, esta entidad no sólo ha recuperado legados completos de filmografía amateur, sino películas únicas, ficciones profesionales, películas industriales, publicitarias, documentales, reportajes, noticiarios, etc., irrepetibles rodados en soporte de nitrato de celulosa, un producto de gran riesgo al ser inflamable. Su gran labor fue reconocida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al otorgarle en 2002 el premio a “la mejor contribución cultural cinematográfica del año”.
“CinemaAcció” / Cinem·Rescat se ha ganado ampliamente, con su actividad y asesoria a los ciudadanos, su razón de ser y un espacio propio en la recuperación e investigación del patrimonio fílmico, al margen de la existencia de la Filmoteca de Cataluña.

 
 

jueves, 13 de diciembre de 2012

El Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña visita la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”, en Barcelona


 
 
El Gremi d’Empresaris de Cinemes de Catalunya celebró su encuentro anual, el 11 de diciembre de 2012, que incluyó una visita a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, con piezas de la Colección Josep M. Queraltó, que se está realizando desde el 9 de octubre en la Capella de Santa Àgata, en el Museo de Historia de Barcelona, y que se ha prorrogado, dado su excelente acogida, hasta el 27 de enero de 2013.
Josep M. Queraltó realizó una visita guiada personalizada a este grupo de profesionales de la exhibición, con los que ha trabajado desde que fundó Kelonik durante más de tres décadas. Al final del recorrido, todos manifestaron su satisfacción por las explicaciones pedagógicas y la grata sorpresa que les había producido la calidad de la exposición y de las piezas exhibidas y agradecieron a Josep M. Queraltó su labor de preservación y recuperación de material cinematográfico así como la difusión pedagógica de la técnica cinematográfica que está haciendo. Le desearon lo mejor en su proyecto museístico educativo e interactivo de aula de cine para todos los públicos que está preparando y que consideran que es una necesidad para el sector y la sociedad.
Estuvieron en el acto Camilo Tarrazón, presidente del Gremio, Jaume Tarrazón, Jaume Campreciós, Enric Gratacós, presidente de la asociación ACEC (Área Catalana de Exhibición Cinematográfica), Jordi Padró, Josep Campreciós, Armand Barredo, Ramón Cortadellas, Pedro Balañá Mombrú, Agustí Sánchez y Miriam Fernández, ambos responsables del Departamento Legal de Cinesa, Santiago Artal, representante de Yelmo, que se jubiló el pasado mes de julio, Mar Olivella y Sra. Olivella, de Cinema Kubrick de Vilafranca del Penedès, Josep Maria Miró (padre e hijo), del cine Alhambra de la Garriga, Marta Rañé, de los Cines Melies de Barcelona, Marta Omedes (Asesora del Gremio.  A.C. & Asociados) y Pilar Sierra, Directora del Gremio, y Carolina Roca, también del Gremio.
La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó donó al Gremio, al final de la visita, un cuadro del artista plástico hispano-brasileño Otto Cavalcanti, de la serie música.
El Gremio
El Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña (Gremio) se creó en 1977 como patronal bajo el paraguas de la ley de sindicatos, abarcando el ámbito provincial de Barcelona. En 2003 amplió su cobertura en toda Cataluña. Su función es actuar como interlocutor con todos los agentes sociales y las distintas administraciones. El gremio forma parte de la FECE (Federación de Cines de España) con un peso de 20 por ciento del total de empresas y asociaciones que son miembros de la Federación.
Actualmente, el Gremio está compuesto de 562 pantallas, 72 cines y 55 empresas. Estas cifras representan aproximadamente el 65 por ciento de todo el sector en Cataluña. Pero si se hace referencia a la cuota de mercado, de los espectadores que van a las salas agremiadas, la cifra supone más del 80 por ciento del total de espectadores que van al cine en Cataluña. El gremio ha hecho un gran esfuerzo en los últimos años por defender y garantizar un entorno legal seguro en el que se pueda desarrollar el negocio de las salas de cine con perspectivas de futuro. Desde el gremio se ha trabajado muy intensamente para que el marco normativo que afecta a las empresas de salas de cine proporcione más garantías a los consumidores, pero al mismo tiempo con margen suficiente para que las empresas puedan desarrollar su negocio sin una regulación demasiado encorsetada que impida el crecimiento económico.
 
 
 
 
 
 

martes, 11 de diciembre de 2012

“Il•lusió i moviment. De les ombres al film” se prorroga en Barcelona


 
 
Lo que bien empieza bien continua. El éxito de la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, que acoge desde el 9 de octubre la Capilla Real de Santa Ágata del Museo de Historia de Barcelona, se ha repetido en su segundo mes de singladura, de tal manera que la entidad municipal ICUB (Institut Cultural de Barcelona) y el Museo de Historia de Barcelona han decidido prorrogar la permanencia de la exposición hasta el 27 de enero de 2013.
Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, recibió la noticia con gran satisfacción, ya que esta prórroga le permitirá seguir en contacto con los ciudadanos de Barcelona, así como con numerosos visitantes de otros lugares de España y del resto del mundo, y difundir la historia de los inicios del cine y su evolución tecnológica.
El mismo ha realizado visitas guiadas a escuelas, asociaciones culturales, estudiantes universitarios, grupos de amigos y personas en general, que han reconocido haber quedado muy sorprendidos con ese trato personalizado que no han encontrado en otras iniciativas culturales, convirtiendo esta exposición en una vivencia singular y entrañable para los visitantes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sábado, 8 de diciembre de 2012

El audiovisual “Cazadores de imágenes en la Belle Èpoque” se proyecta en la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”


 
El 5 de diciembre de 2012 se proyectó en la Capella de Santa Àgata “Cazadores de imágenes en la Belle Èpoque”, dentro de las actividades paralelas que se organizan entorno a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”. El audiovisual, que se hizo ad hoc con la novela “El químico de los Lumière”, XII Premio  Ciudad de Salamanca, está realizado por Jordi S. Bonet y cuenta con la participación de Josep M. Queraltó y Mª Luisa Pujol.

El documental explica el nacimiento del cine enmarcado en la época de los hermanos Lumière y de otros pioneros como Edison. Para su realización se ha utilizado el fondo y archivo de la Colección Josep M. Queraltó e imágenes de los cinco continentes de One Worl Five Continents. El trabajo audiovisual incluye la explicación por parte de Josep M. Queraltó de las tres funciones del cinematógrafo de los Lumière y lectura de fragmentos de la novela “El químico de los Lumière” por el propio autor. También destaca la inclusión de imágenes de filmaciones de gran interés histórico como “Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza” rodadas por el zaragozano Eduardo Jimeno Correas con el Cinematógrafo de los Lumière en 1899, historicamente considerada la primera película rodada por un español en España con el cinematógrafo.
“Cazadores de imágenes en la Belle Èpoque” se ha proyectado en dos anteriores ocasiones, primero en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el 6 de mayo de 2008, y el 15 de enero de 2009 en la Biblioteca Arús de Barcelona, que concluyó con una actuación musical protagonizada por Trinidad Jiménez, flauta travesera, y Juan Rojo, contrabajo.
Josep M. Queraltó durante la filmación en Lyon

Presentación del audiovisual en la Academia de Cine de España

Presentación en la Biblioteca Arús de Barcelona

 






miércoles, 5 de diciembre de 2012

El Responsable de la zona Norte y Sur de Europa de Turismo de Dubai visita la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”


 
 
Talal Khalifa Al Suwaidi, Responsable de la zona Norte y Sur de Europa del Departamento de Turismo, Comercio y Marketing (DTCM) del Gobierno de Dubai, visitó la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” que acoge la Capella de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona hasta enero de 2013.

Josep M. Queraltó le hizo una visita guiada personalizada para explicarle con detalle cada una de las piezas que dan vida a esta extraordinaria exposición que cala hondo en los corazones de los visitantes que se acercan a ella. Prueba de ello, es el número de visitantes que ha tenido en su primer mes desde su inauguración, entorno a los 10.000, según datos facilitados por el Museo de Historia de Barcelona,

Talal Khalifa Al Suwaidi ha coincidido en varias ocasiones con Josep M. Queraltó. La primera vez fue en el marco de FITUR, celebrado en enero de 2012 en Madrid, y la segunda durante la última edición de EIBTM, el pasado noviembre en el recinto de Gran Via de Fira de Barcelona.
Talal Khalifa expresó a Josep M. Queraltó su agradecimiento por invitarle a ver la exposición que la calificó como excelente y única.

 
 

domingo, 2 de diciembre de 2012

Josep M. Queraltó visita la feria de eventos, incentivos y viajes de negocios EIBTM, en Barcelona


Abrar Saeed AlShenhhi, Josep M. Queraltó y Talal Khalifa Al Suwaidi
 
La EIBTM 2012, la principal feria de turismo profesional dedicada al sector de las conferencias, incentivos, eventos, viajes de negocios y congresos, recibió en su 25 edición cerca de 16.000 visitantes, entre ellos Josep M. Queraltó, que se acercó a los stands de Dubai y Abu Dhabi, entre otros. En el de Dubai fue recibido por Talal Khalifa Al Suwaidi, Responsable de la zona Norte y Sur de Europa del Departamento de Turismo, Comercio y Marketing (DTCM) del Gobierno de Dubai, con quien ya coincidió en la pasada edición de FITUR en Madrid, y allí pudo intercambiar unas palabras con Abrar Saeed Al Shehhi, Ejecutiva de promoción Internacional de la Oficina de Turismo de Abu Dhabi.
Según datos de la organización el salón, celebrado del 27 al 29 de noviembre en el recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, en L'Hospitalet de Llobregat, genera un beneficio de unos 4,5 millones de euros en concepto de gastos diarios en la ciudad de Barcelona y su entorno. Los organizadores del salón EIBTM informaron en la jornada inaugural su decisión de continuar tres años más en las instalaciones de Fira de Barcelona. El director de exposiciones de Reed Travel Exhibitions y de la EIBTM, Graeme Barnett, manifestó que en los últimos nueve años el salón ha traído a Barcelona a más de 110.000 profesionales del sector. También relacionó esta circunstancia con el hecho de que la capital catalana fuera calificada como el tercer destino más popular para acoger congresos internacionales, según el ranking de 2011 de la Asociación Internacional de Congresos y Convenciones. La feria mejoró su contenido con la incorporación de un nuevo pabellón de viajes de negocios y la creación el día previo a su apertura de puertas del foro EIBTM.
Algunos actos destacados celebrados entorno a la feria fueron el Forum Networking el 26 de noviembre en el Hotel Majestic, en la recepción de bienvenida en el Museu Nacional de Arte de Catalunya y en los festejos del 25 aniversario de esta feria, como el que tuvo lugar en el club Opium Mar.
La EIBTM volvió a acoger el área de Future Events Experience, donde los visitantes tuvieron la oportunidad de interactuar y conocer más acerca de las últimas innovaciones tecnológicas, como la proyección virtual o la realidad aumentada. Los visitantes de la EIBTM pudieron asistir a más de 110 sesiones a medida incluidas en el programa formativo de esta edición en las que se abordaron las tendencias del sector de viajes de negocios, la tecnología, la sostenibilidad, etc., además de sesiones especialmente enfocadas para el mercado español. En este marco se presentó los resultados del observatorio de tendencias de mercado de la EIBTM, para ofrecer una visión de conjunto sobre la evolución del business travel.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Josep M. Queraltó con la Embajadora de Sudáfrica Fikile Magubane