lunes, 4 de diciembre de 2017

Europa Cinemas celebró su 20ª Network Conference en Bucarest



La 20ª Network Conference de Europa Cinemas, red de cine independiente que integra a más de 2.600 pantallas de casi 1.100 cines en más de 40 países, y que celebra su 25 aniversario este año, tuvo lugar en el hotel Radisson Blu de Bucarest (Rumanía) del 24 al 26 de noviembre, con la asistencia de unos 500 profesionales, entre ellos exhibidores, distribuidores, productores y agentes de ventas del viejo continente. Europa Cinemas lanzó su segunda gran encuesta en Bucarest, tras el informe “New approaches to Audience Building” anunciado en Cannes, titulado “Strategic Investments in The Future of Film”, una mirada detallada a la inversión en el sector de la exhibición de cine independiente en Europa, con respuestas procedentes de 208 cines ubicados en 141 ciudades en 31 países.
La inauguración de las conferencias y talleres contó con las intervenciones de Nico Simon, exhibidor y presidente de Europa Cinemas; Lucía Recalde, directora general de Comunicación, Contenido y Tecnología de la Comisión Europea, y Claude-Eric Poiroux, productor y distribuidor, director general de Europa Cinemas.

Sesiones, paneles y talleres
Europa Cinemas organizó seis sesiones que incluyó dos paneles y varios talleres con casos prácticos.
La primera sesión, se inició con “La experiencia cinematográfica en tiempos de cambio”, en la que Michael Gubbins, periodista, consultor y directivo de SampoMedia, entrevistó a Cristian Mungiu, director y guionista rumano. E incluyó dos paneles: “Emprendedurismo y experiencia cinematográfica en evolución” e “Independencia de elección: Retos y oportunidades para el cine”.

La segunda sesión fue “20 Slides’s Arthouse Tales”, conducido por Madeleine Probst, productora de programas de cine, de Watershed Cinemas (Gran Bretaña) y vicepresidenta de Europa Cinemas, en la que los oradores hacen presentaciones rápidas acompañadas de imágenes en las que se resalta de forma atractiva la actividad y el crecimiento reciente en sus locales.

Al final de la primera jornada se entregaron los Europa Cinemas Awards en el cine Pro seguido por la proyección de la película Foxtrot de Samuel Maoz. Los gandores fueron Agrafka & Kika (Cracovia-Polonia), por Best Young Audience Activities (Mejor Actividades para la Audiencia Joven); Cinema Elvire Popesco (Bucarest-Rumanía) por Best Programming (Mejor Programación) y Anteo Palazzo del Cinema (Milán-Italia) por Entrepeneur of The Year (Empresario del Año).

La Sesión III, titulada “Hoja de ruta para el cine independiente”, incluyó 4 talleres: “Economía cinematográfica y casos de inversión”, “El valor de la comunidad de un cine”,  “Como construir una marca”, y “Comisariado y eventos”.

La sesión IV dirigida por Michael Gubbins, bajo el título de “Ecosistema cinematográfico, economía de datos y experiencia”, contó con la participación de Pablo Carrera; Jean-Christophe Simon, CEO de Films Boutique (Alemania), Kim Foss, director de Grand Teatret y distribuidor de Camera Film (Dinamarca); Kiri Inglis, directora de MUBI (Gran Bretaña); Daniel Mitulescu, productor y director de festival (Rumanía) y Jon Barrenechea.

La sesión V consistió en la presentación de una nueva serie de 20 Slides’ Arthouse Tales. Uno de los participantes fue el director de cine Ventura Pons que compartió con los asistentes su experiencia como exhibidor de los cines Texas.
La sesión VI, titulada “Casos de estudio de Europa Cinemas (canal abierto)”, fue presentado por Madeleine Probst. Intervinieron Javier Pachón, Cinearte/Cineciutat (España); Jens Lanestrand, de Biografcentralen (Suecia); Matthias Elwardt de Abaton (Alemania); Arke van Diejen y Noortje van de Sande, de Picl (Países Bajos); Harri Ahokas (Finnish Film Foundation (Finlandia) y Anne-Juliette Jolivet, de Les 400 Coups (Francia).

Conclusiones
Michael Gubbins hizo un resumen de las conferencias y talleres. Inició las conclusiones haciendo referencia a lo que es la red: colaboración. "Lo que es realmente importante, manifestó Gubbins", es el poder de las redes, el intercambio y la colaboración, y es lo que hace Europa Cinemas ". También destacó el esfuerzo de todo el mundo en la lucha por la cultura: “tenemos que hacer cines que la gente quiera ir, espacios sociales que son importantes para el tejido de nuestras comunidades, luchar contra la homogeneidad que está invadiendo a Europa”. Gubbins observó que había cierto escepticismo en la sala en torno a la ética al financiar las plataformas de medios sociales como Facebook para sacar provecho de las campañas publicitarias en internet. La pregunta, sin embargo, cree que se debería orientar a qué herramientas son adecuadas en su lugar. Hay numerosas opciones además de Facebook y, cuando se trata de herramientas sociales y en internet, se trata de encontrar lo que mejor se adapta al negocio de cada uno. Se tiene que involucrar a la comunidad en las actividades de las salas de cine, hacer que la gente sienta suyo el espacio.  “También necesitamos comunicarnos mejor con otras partes de la cadena de valor de la película; la producción y distribución en muchas ocasiones no quieren comprometerse, pero tiene que establecerse un diálogo, aunque sea en gran parte filosófico, pero enriquecerá cada elemento. Gubbins finalizó su resumen diciendo “La razón por la que hacemos esto es, por supuesto, debido a una pasión tan fuerte que simplemente debe compartirse con los demás”.
Clausuraron la jornada Nico Simon y Claude-Eric Poiroux. Agradecieron a todos por la labor realizada en la conferencia. Desde el equipo de Europa Cinemas hasta los panelistas y anfitriones, sin olvidar a los intérpretes, fotógrafos, bloggers y personal del hotel.

Jean-Christophe Simon, nuevo presidente del consejo de Europa International

Representantes de agencias europeas de ventas internacionales asistieron en Bucarest a la sexta conferencia anual de Europa International, celebrada en paralelo con el encuentro de la red Europa Cinemas. Jean Christophe-Simon, fundador y director ejecutivo de Films Boutique, fue elegido nuevo presidente del consejo de Europa International, que ahora completan Susan Wendt (de TrustNordisk), Sasha Wieser (EastWest), Jenny Walendy (The Match Factory), Frederic Corvez (Urban Distribution International), Jan Naszewski (New Europe Film Sales) y Vincenzo Mosca (TVCO). Daniela Elstner (Doc & Film International) es la tesorera de la organización. La cita también sirvió para presentar varios instrumentos –ACM Distribution, EclairPlay, Eye on Films– para la mejora de la distribución de cine.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la Networking Conference de Europa Cinemas. Entre las publicaciones presentes para cubrir el evento estuvo la revista profesional veterana española "Cineinforme".

























viernes, 1 de diciembre de 2017

La Acadèmia del Cinema Català celebra la fiesta de los candidatos de los X Premios Gaudí



La carrera a los X Premios Gaudí se inició el 28 de noviembre con la Fiesta de los Candidatos en la Antigua Fábrica Estrella Damm.  La presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, hizo público los títulos de las 58 películas que optan este año a los galardones, más las 7 producciones no catalanas en las que han participado algunos profesionales catalanes. Asistieron al evento académicos, equipos de las películas aspirantes, profesionales del sector cinematográfico y miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

De las 58 producciones que competirán, hay 21 largometrajes de ficción, 9 documentales, 2 películas de animación, 6 películas para televisión, 10 cortometrajes y 10 películas europeas. También optan 7 películas de producción no catalana. El balance total es de 65 producciones inscritas en los X Premios Gaudí.

El número de producciones candidatas se ha reducido en esta edición. La caída más fuerte se ha producido en los documentales, que pasan de los 19 títulos de 2016 a 9 en 2017, y de las películas en lengua no catalana, que bajan de 22 a 13. En lo que respecta a cortometrajes se inscribieron 52 producciones, que fueron consideradas por una comisión formada por los académicos Juanjo Giménez, Aina Clotet, Lluís Quilez, Agustí Argelich y Patricia Fuente.

Las 10 películas europeas fueron seleccionadas por una comisión formada por Francisco Villalonga, Marla Jacarilla, Jordi Cadena y Pablo Sancho.


El 28 de diciembre se darán a conocer los nominados de las 22 categorías de los Gaudí, en una lectura pública en la misma Fábrica.




martes, 28 de noviembre de 2017

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firma en Bruselas un convenio con la Federación Internacional de Cinematógrafos




La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmó el pasado 23 de noviembre de 2017 un convenio de colaboración con IMAGO, Federación Internacional de Cinematógrafos. El acto tuvo lugar en la sede de la entidad en Bruselas, con la presencia de Louis -Philippe Capell, CEO de IMAGO, María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Andrés Torres, presidente de la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC), Porfirio Enríquez, vocal de AEC y Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación.

IMAGO es una federación que aglutina actualmente a cinematógrafos de todo el mundo exceptuando Estados Unidos, creado inicialmente para reunir a los cineastas europeos para debatir y encontrar soluciones a los desafíos de interés común, promover el arte de la cinematografía a nivel internacional y compartir e intercambiar experiencias y el conocimiento. Esta entidad reconoce que la Colección Josep M. Queraltó es una herramienta fundamental para la difusión de la cultura y la educación cinematográfica, siendo de gran importancia para preservar esta colección y convertirse algún día en un gran espacio museístico referente en el conocimiento del sector cinematográfico y audiovisual en Europa.

Los puntos en común entre IMAGO, que engloba a más de 50 países, y la Fundación, institución que tiene entre sus objetivos promover y difundir la parte técnica del cine, se ha concretado, gracias a la gestión realizada por AEC, en este convenio de colaboración entre ambas entidades para futuras iniciativas.

Con AEC la Fundación tiene previsto participar con su presencia en un stand en el primer MicroSalón AEC España, que se celebrará los días 15 y 16 de diciembre en la ECAM en Madrid, reuniendo a destacadas empresas del sector audiovisual, así como a reputados profesionales de la producción cinematográfica. La asociación invitada a esta primera edición será la francesa AFC (Association Française des Directeurs de la Photographie Cinématographique).





martes, 21 de noviembre de 2017

Homenaje a los Estudios Balcázar y a Esplugas City



La presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, acompañada de la alcaldesa de Esplugues, Pilar Díaz, y el diputado de cultura de la Diputación de Barcelona, Juanjo Puigcorbé, descubrieron, el pasado 17 de noviembre de 2017, una placa conmemorativa de los terrenos que ocupaban los Estudios Balcázar y Esplugas City en el Parque de las Esplugues de Esplugues de Llobregat, referentes de la industria cinematográfica durante las décadas de los sesenta y setenta y de una etapa de la historia del western.

A continuación, se hizo un pase especial del proyecto de documental "Good Bye Ringo" de Pedro Marzo en el Casal de Cultura Robert Brillas con la asistencia de parte del equipo e invitados especiales que participaron en una mesa redonda más tarde: Esteve Riambau (director de la Filmoteca de Cataluña), Paco Marín (director de fotografía), Alberto Gadea (jefe de especialistas) y Margarita Bernet (montadora). También asistieron miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Barcelona fue perdiendo gran parte de sus estudios cinematográficos durante el período de postguerra (Lepanto, Diagonal, Kinefón, Trilla u Orphea Film, entre otros). En 1964 los hermanos Balcázar, fundadores de Producciones Cinematográficas Balcázar (1951) y la distribuidora Filmax (1955), crearon en Esplugues de Llobregat unos estudios de producción y doblaje con cinco platós, uno de insonorizado y uno con piscina de rodaje, así como instalaciones para la toma de sonido y salas de montaje y de proyección. En estos escenarios se rodaron decenas de películas de la productora Balcázar. Se doblaron, entre otros, ‘Espartaco y los diez gladiadores’ (1965) o ‘Un hombre llamado Caballo’ (1970). Sólo en 1973, por ejemplo, doblaron en ella más de 80 títulos. En estos escenarios se rodaron películas como 'Once pares de botas' (1954), de Rovira Beleta; 'Relato policíaco' (1954), de Antonio Isasi-Isasmendi; 'Yo maté' (1957), de Josep Maria Forn; ‘El tigre se perfuma con dinamita’ (1965) de Claude Chabrol o ‘El yankee’ (1966), de Tinto Brass. Entre algunos títulos emblemáticos que fueron concebidos parcial o totalmente allí se encuentran 'La piel quemada' (1967), de Josep Maria Forn; 'Mañana será otro día' (1967), de Jaime Camino; 'Dante no es únicamente severo' (1967), de Jacinto Esteva y Joaquim Jordà; 'Tuset Street' (1968), de Jorge Grau y Luis Marquina o 'Nocturno 29' (1968), de Pere Portabella. El estudio de doblaje también fue muy importante e inició su labor en 1965 bajo la dirección de Antonio Santillán. Por otra parte, y después de darse cuenta de la necesidad de un espacio donde rodar los exteriores, se construyó un poblado del oeste americano conocido como Esplugas City. Este espacio buscaba dar salida a la demanda española e italiana del género conocido como espagueti-westerns.

El arquitecto encargado del proyecto fue Juan Alberto Soler, prestigioso director artístico de la época. El poblado ocupaba 9.427 metros cuadrados y tenía tres calles y unas 40 casas distribuidas temáticamente: las de madera del oeste minera, las de piedra de los poblados prósperos y las mexicanas. También estaba el saloon, el despacho del sheriff, la barbería, el almacén, el banco y la iglesia. La mayoría de estos edificios eran corpóreos, aunque otros sólo tenían construida la fachada y no había nada en el interior.


Esplugas City sirvió como escenario de setenta filmes de producción tanto europea como norteamericana a lo largo de nueve años. Destacan títulos como ‘Pistoleros de Arizona’ (1965), ‘Una pistola para Ringo’ (1965), ‘Crónica de un atraco’ (1968) y ‘El más fabuloso golpe del Far West’ (1970). El último filme rodado fue ‘Le llamaban Calamidad’ (1972), una parodia de ‘Le llamaban Trinidad’. Durante el rodaje el poblado fue dinamitado e incendiado de verdad, haciendo coincidir el final de ficción con el final real.










lunes, 20 de noviembre de 2017

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firma un convenio con los Productores Audiovisuales de Cataluña (PAC)



La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y la asociación Productors Audiovisuals de Catalunya(PAC) hicieron público la firma de un convenio de colaboración en el marco del 24 Festival de la Alternativa. Estuvieron en el acto Xavier Atance, vicepresidente primero, Emma Stumpler, secretaria, Jorge S. Bonet, presidente de Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Maria Luisa Pujol, directora. A continuación, asistimos a la charla "El cine rumano emergente. De la producción al festival" en la que participaban el productor rumano Alex Traila, y Xavier G. Puerto, director del Festival de cine REC de Tarragona, organizada por PAC, Catalunya Film Festivals (CFF) y l'Alternativa.

El convenio incide en la colaboración en diferentes iniciativas culturales y educativas relacionadas con el cine y el audiovisual participando en actividades como conferencias, exposiciones, proyecciones, entre otros. Asimismo, la fundación recibe el apoyo institucional del PAC en aquellas iniciativas llevadas a cabo que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente en Europa dentro de Cataluña o España.

PAC son las siglas de una asociación que nació en abril de 1978 con el nombre de ACPC (Associació Catalana de Productors Cinematogràfics i Independents), la más antigua de Cataluña. En consonancia a los nuevos tiempos, el nombre ha evolucionado y la asociación también, adaptando siempre sus servicios y condiciones a las necesidades de los nuevos productores. Es una asociación que trabaja por la defensa del sector audiovisual catalán y el conjunto de asociaciones, potenciando las diferentes modalidades del ámbito audiovisual (largometraje, documental, televisión, animación, videojuegos, nuevos formatos, etc.). Entre sus fundadores destacan nombres como Josep Antoni Pérez Giner, Josep Maria Forn, Bigas Luna o Vicente Aranda.


La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó se fundó en 2010 con dos principales objetivos: promover la parte técnica de la cinematografía y el audiovisual, mediante exposiciones, conferencias, talleres, etc, y crear un espacio museístico que pueda alojar los más de 20.000 objetos de cine y audiovisual atesorados por Queraltó a lo largo de su vida, con vocación para que sea un referente en el sur de Europa. A la espera de hacer realidad este gran museo, se abrió en 2015 el Espacio Museístico del Cine -Colección Josep M. Queraltó- en Vallbona de les Monges (Lleida) que acoge 148 piezas.



Alex Traila


jueves, 2 de noviembre de 2017

Inaugurada la exposición “Basilio Martín Patino: Madrid, Rompeolas de todas las Españas”





El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa inauguró el 31 de octubre la exposición “Basilio Martín Patino: Madrid, Rompeolas de todas las Españas”, realizada junto con La Fábrica y la Fundación Basilio Martín Patino y comisariada por Oliva María Rubio, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero de 2018.  La muestra rinde homenaje a la figura del realizador salmantino, recientemente fallecido, y recorre, a través de su filmografía, la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX, desde la proclamación de la II República en 1931, hasta los movimientos ciudadanos del 15 M en 2011. Está estructurada en cinco secciones: La República, La guerra civil española, La posguerra, La transición y La democracia. Como introducción a estas secciones la exposición intenta responder a la pregunta ¿Qué es Madrid? Como colofón, la muestra da voz al propio cineasta a través de fragmentos de varias intervenciones suyas en programas de Televisión Española.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición, se rindió tributo a Basilio Martín Patino, en el que profesionales del mundo del cine, periodistas, colaboradores y amigos explicaron su relación y aspectos de la personalidad del cineasta. Intervinieron Javier Angulo, Enrique Baquedano, Juan Barja, Pilar Doblado, viuda del director y presidenta de la fundación que lleva su nombre, Carlos F. Heredero, Fernando Lara, María José López, Oliva María Rubio, Pedro Molina Temboury, Amancio Prada -que interpretó "Libre, te quiero" tema principal de la película documental, del mismo título- Luis R. Aizpeolea, Javier Rioyo y Fanny Rubio.

Además, La Fábrica ha editado el libro Basilio “Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas”, último título de la colección Blow Up. El volumen incluye seis ensayos de expertos en la obra de Patino que analizan la visión que el director tenía de Madrid y que repasan su trayectoria y su manera de filmar.


Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto para sumarse al homenaje a Martín Basilio Patino, cineasta muy apreciado, además de por su trayectoria fílmica, por compartir una pasión: el coleccionismo de material cinematográfico.