domingo, 25 de noviembre de 2012

“Jerusalen, crisol de las tres culturas”

Bartomeu Bioque, Josep M. Queraltó y Jaume Bertomeu
El 22 de noviembre tuvo lugar la conferencia “Jerusalen, crisol de las tres culturas”, ofrecido por el escritor Bartomeu Bioque, precedido por la proyección del audiovisual “El caballero de Cristo y la dama del paraíso”, realizado por Jordi S. Bonet y producido por la Colección Josep M. Queraltó, en la Capilla de Santa Ágata ante una nutrida audiencia. El acto, presentado en el marco de la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, estuvo organizado por el Institut d’Estudis Històrics Medievals de Catalunya y Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Aunque la conferencia no trata especificamente sobre el cine, su contenido si ha sido el argumento escogido en muchas producciones cinematográficas y así queda reflejado en el audiovisual al introducir algunos posters de notables películas para ilustrar determinados momentos históricos.
El documental ofrece una mirada histórica a lo largo de 58 minutos de la Ciudad Santa de Jerusalen y la presencia milenaria de las tres religiones más importantes del planeta: cristiana, musulmana y judía, que reclaman la titularidad de ese reducido territorio y cuyos desencuentros, cruentos, continúan en la actualidad.
Bartomeu Bioque, siguiendo la estructura del audiovisual, hizo referencia a las peregrinaciones y las Cruzadas, que se han sucedido como un estado de guerra permanente con breves períodos de paz. La dama del paraíso viene a ser una metáfora de esa tierra prometida, que es Jerusalen, deseada por los líderes religiosos desde la época de las cruzadas. Para la tradición cristiana era el Paraíso Terrenal, escenario de la pasión de Cristo, donde se cumplirían las predicciones apocalípticas. Para la judía, alguna de sus puertas, llevarían al infierno donde ardía la ira de Dios. Para la musulmana, que situaba en la Mezquita de Omar la ascensión de Mahoma a los cielos, también dos entradas de signo contrario conducían al frescor del oasis divino o al fuego devorador del abismo. Las tres confesiones abrahámicas consideraban la Ciudad Santa como el Edén prometido adonde acudían los peregrinos para su regocijo y alegrar su corazón.
Para algunos historiadores las cruzadas siguen vigentes de alguna manera en la actualidad. Distinguen tres etapas en su cronología: Una clásica, el periodo entre el papa Urbano II en 1095 y la muerte prematura de San Luis en 1270, cuando se pone en práctica la operación libertadora de Jerusalén a lo largo de ocho campañas, siguiendo las pautas de la doctrina de la guerra santa promovida en le época feudal; otra modernoa entre la caída de Constantinopla en 1453 y el segundo cerco de Viena en 1683, donde se producen nuevas realidades políticas y religiosas. De manera que el caballero andante sustituye la figura del paladín cruzado al igual que las órdenes caballerescas toman el relevo a las militares. Y otra contemporánea, apropiado por dictadores para legitimar sus guerras y regímenes, por extremistas para reivindicar sus acciones armadas y por el lenguaje subliminal de la publicidad.

 
 
 
 

sábado, 24 de noviembre de 2012

José Luis Borau, amigo para siempre


 
La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó lamenta en profundidad la pérdida del gran cineasta y Miembro de la Real Academia Española, José Luis Borau, a quien tuvo el honor de nombrar Patrón de Honor de la entidad en julio de 2011. Una amiga en común, la abogada, ex directora de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y artífice de la creación de la Fundación José Luis Borau,  Ana Arrieta, hizo posible la relación de amistad con el cineasta oriundo de Zaragoza.
En la exposición que hizo Josep M. Queraltó en la Universidad de Málaga en abril de 2010, José Luis Borau donó a la Colección los posters de cuatro películas: “Furtivos” (1975), “Hay que matar a B” (1974), “Camada negra” (1977) en la que participó como co-guionista, y “Tata mía” (1986). Por su parte, Josep M. Queraltó como agradecimiento a esta donación regaló a José Luis Borau una sombra de la Isla de Java perteneciente a su colección.
La filmografía de José Luis Borau, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1999, incluye además los títulos “En el río” (1960) “Brandy” (1963), “Crimen de doble filo” (1965), “La Sabina” (1979), “Río abajo” (1984), “Niño nadie” (1997) y “Leo” (2000).
Dos años más tarde, la primavera de 2012, la Fundación José Luis Borau volvió a colaborar con la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó en la exposición “Ilusión y movimiento. Los orígenes del cinematógrafo” que se realizó en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y también quedó reflejado en el catálogo que se publicó con motivo de esta exposición.
Echaremos de menos esas conversaciones inteligentes, eruditas, críticas, salpicadas de comentarios jocosos, incisivos y grandes verdades.
Menos mal que siempre nos quedará su cine, sus libros y sus enseñanzas.

 
 
 
 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Josep M. Queraltó, con Lluís Permanyer en "Hora L" de Radio Barcelona


El periodista y escritor Lluís Permanyer visitó semanas atrás la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film", con piezas de la Colección Josep M. Queraltó, que se puede ver en la Capilla de Santa Àgata  del Museo de Historia de Barcelona hasta el 6 de enero de 2013. Como resultado de ello, y el impacto que le produjo, este perspicaz cronista de la vida cultural y social barcelonesa,  invitó a Queraltó, el 21 de noviembre, a participar en su sección de cine del programa "Hora L" (de lunes a viernes de 12:20 a 13:30 h) de Radio Barcelona-Cadena SER. Fue una breve pero entrañable entrevista  durante la cual Lluís Permanyer y el director del programa, Frederic Vincent,  fueron  descubriendo la personalidad de Josep M. Queraltó, sus inicios como operador de cine en su pueblo natal, Vallbona de les Monges (Lérida), la fundación de la empresa de equipamiento de salas de cine -Kelonik-, con dos socios más, los primeros pasos en el coleccionismo cinematográfico y audiovisual que le han llevado a reunir en la actualidad más de 20.000 piezas, su amor incondicional a la técnica del cine, su dedicación a la recuperación y restauración del patrimonio cinematográfico y su gran sueño: tener un espacio suficientemente grande para  dar cabida de forma permanente esa magnífica colección que ha reunido a lo largo de más de 35 años. Un espacio educativo, interactivo y lúdico con la complicidad de las instituciones públicas y privadas, si es necesario, que en ningún caso sea gravosa para la comunidad. Un gran museo digno y adecuado para una ciudad con notoriedad y motor de una gran vida cultural local e internacional.

Lluís Permanyer: periodista, escritor y cronista de la vida barcelonesa   
Para Josep M. Queraltó fue un honor ser entrevistado por Lluís Permanyer, una de las personas que más saben de Barcelona, autor de unos sesenta libros y colaborador y pluma destacada de diferentes medios de comunicación catalanas, entre ellos, Radio Barcelona, Catalunya Radio, BTV o La Vanguardia, donde escribe desde 1966. Recientemente se le distinguió con el Premio a la Trayectoria de la 30a Setmana del Llibre en Català, celebrado del 7 al 16 de septiembre en la Avenida de la Catedral de Barcelona.



 
 




domingo, 18 de noviembre de 2012

CineMemory: Memoria de una pasión

Rafael de Cozar, Josep M. Queraltó y Amat Carreras

La Associació Gent de Cinema, con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, celebró el 15 de noviembre en la Capilla de Santa Ágata del Museu de Historia de Barcelona, la conferencia “CineMemory: Memoria de una pasión”, presentada por Amat Carreras y Rafael de Cozar sobre el proyecto "CineMemory" iniciado en el 2010. El acto estuvo enmarcado en las actividades paralelas que se hacen a la exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film” que puede verse en la Capilla de Santa Ágata hasta el 6 de enero de 2013.

Rafael de Cozar, actualmente sales manager de Twenty Century Fox en Cataluña, Aragón y Baleares, hizo una presentación de la Associació Gent de Cinema, su historia, objetivos y proyectos. Explicó que es una asociación abierta a profesionales del cine y gente en general que le guste y se sienta atraída por el séptimo arte. No hay que pagar ninguna cuota. La asociación organiza diferentes actos, cenas, etc., para financirse. La entidad creó en 2007 los premios Gent de Cinema que pretende ser un reconocimiento a la dedicación de los profesionales o instituciones que han vivido por y para el cine a lo largo de su vida. Sus fines son: Organización de actividades lúdicas, festivales audiovisuales, entrega de premios de fidelidad, esfuerzo, promoción, difusión, realización de actos de promoción, información y educación dentro de cualquier ámbito de los sectores cinematográfico y audiovisual, en especial en las áreas de exhibición, distribución y producción.

Amat Carreras, fundador de Amat Carreras E.M.C., empresa dedicada al servicio de montaje integral de películas cinematográficas y videográficas incluido banda sonora, habló sobre un proyecto que es una gran apuesta de la entidad: “CineMemory”. Su objetivo es preservar el conocimiento de las diferentes vivencias y experiencias profesionales que se han dado en la industria cinematográfica de este país desde que tuvo lugar la primera proyección.

A través de profesionales vinculados a sectores como Producción, Distribución, Exhibición, Coleccionismo e Interpretación, mediante entrevistas, CineMemory explora este fascinante mundo del séptimo arte.
Gracias a Exhibidores, Distribuidores, Personal de Cabina, Críticos de Cine, Jefes de Sala, Personal de Bar, Delegados de Zona, Productores, Directores, Cartelistas, Pintores, Coleccionistas, etc. se puede descubrir como empezó este sector, cómo se desarrolla y que es lo que nos espera en un futuro no lejano.
Todas las entrevistas realizadas se pueden ver en las webs de la Associació Gent de Cinema y Kelonik principal patrocinador del proyecto.
Se han hecho hasta la fecha una veintena de entrevistas a profesionales de diferentes ámbitos de la industria cinematográfica. A la primera, la de Ramon Cortadellas, le siguieron, entre otros, Macario Gómez, Jaume Campreciós, Tomas Mallol, Francesc Giralt, Antonio Isasi, Ramon Martos, Teresa Gimpera y Enrique González Macho.

 
 
 
 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Josep M. Queraltó, en la Gala de los Premios de la Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya (ARC)


Jordi Gratacòs, presidente de ARC, Josep M. Queraltó y Ricard Ardèvol, de Era Produccions
 
La Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya (ARC) celebró el 12 de noviembre la gala de  los “Premis ARC 2012” en la sala Arteria de Barcelona. Love of Lesbian, Els Amics de les Arts, Txarango, Hotel Cochambre, Cimarrón, La Pegatina, Teatre Auditori de Sant Cugat, les Festes de Tura d’Olot, la Faktoria d’Arts de Terrassa, la Acústica de Figueres, Lídia Guevara, el número 200 de les revistes “Enderrock” y “Mondo sonoro”, y Francesc Fàbregas fueron los galardonados de esta décima edición. ARC ha reformulado los premios en esta edición, de modo que ha premiado giras de diferentes formatos y ha incluido una serie de categorías relacionadas también con la música en directo. La gala, ideada por la productora El Terrat, estuvo presentada por el periodista Roger de Gràcia, que supo imprimir buen humor y agilidad al acto.
La gala incluyó las actuaciones exclusivas en directo del grupo barcelonés Mishima, que versionó a Bob Dylan, Cris Juanico y Salva (cantante de Lax’n'Busto), que revisaron The Rolling Stones, y el cantautor Roger Mas, que homenajeó a Francesc Pujols.

Los “Premis ARC” se han convertido después de una década de existencia en los premios de referencia para la música en directo y el espectáculo en Catalunya.
El acto de entrega de los mismos supone para el sector un punto de encuentro entre artistas, profesionales de la Cultura y las Artes, instituciones públicas, medios de comunicación y la industria musical. El manager Ricard Ardèvol, de Era Produccions, fue el impulsor de estos premios, hace diez años cuando presidía la Asociación.

ARC es una asociación sin ánimo de lucro, creada en 1976 gracias a las inquietudes de un grupo de agentes artísticos de Cataluña y Baleares con la intención de unir sus intereses profesionales y dar solvencia y respetabilidad a la profesión. La entidad, que preside Jordi Gratacós, agrupa cerca de un centenar de agentes artísticos, promotores, y managers de Cataluña y las Islas Baleares.
 
Premios a Giras:
Mejor gira de salas de conciertos: Love Of Lesbian
Mejor gira de teatros y auditorios: Els Amics de les Arts
Mejor gira de fiesta mayor (temas propios):
Txarango.
Mejor gira de fiesta mayor (versiones):
Hotel Cochambre
Mejor gira de fiesta mayor (orquestas):
Cimarrón
Mejor gira internacional de un artista/grupo catalán: La Pegatina
Premios Generales:
Mejor programación musical de teatros y auditorios: Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès
Mejor programación de fiesta mayor: Festes del Tura (Olot)
Mejor sala de conciertos y/o bar musical: Faktoria d'Arts (Terrassa)
Mejor festival o ciclo de conciertos: Acústica de Figueres
Premio Artista Revelación: Lídia Guevara
Mejor medio de comunicación o programa musical: Enderrock
(número 200), Mondo Sonoro (número 200)
Premio Especial a la Trayectoria: Francesc Fàbregas
 
 
Carles Sala, responsable de Promoción y Difusión de la Música del ICUB, Josep M. Queraltó y Jaume Ciurana, regidor de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona

Josep Sanz, de Vip Music

Pau Sampietro, de Exits Management

El fotógrafo y periodista Francesc Fàbregas, premio a la trayectoria en esta edición de "Premios ARC"

Llàtzer Moix, redactor jefe y adjunto a la dirección de La Vanguardia

 
 

domingo, 11 de noviembre de 2012

Josep M. Queraltó, nombrado Académico de Honor de la Academia Internacional de las Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades de Valencia


 
José Hoyo Rodrigo y Josep M. Queraltó
 
Josep M. Queraltó asistió a la Ceremonia de Investidura y entrega de Reconocimientos de la Academia Internacional de las Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades (AICTEH) el 10 de noviembre en el Centro Cultural Militar Rey Juan Carlos I de Valencia, coincidiendo con el XVIII aniversario de la fundación del organismo, que suma ya más de 300 miembros.
La AICTEH nació en noviembre de 1990 en el seno de unas Jornadas del Consejo Mundial para la Formación Profesional, desarrolladas en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Valencia, actualmente Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño y de Ingenieros Aeronáuticos.
En 1996 la Academia se constituye con estatutos propios.
En 2002, con el fin de adaptarse a los nuevos retos impuestos por la sociedad, se revisan sus estatutos, para incluir cuatro ramas del saber interrelacionadas y complementarias, que integra su actual titulación.
Ocupan sus sillones, Académicos de España, Portugal, Marruecos, Italia, Bélgica y otros países, entre ellos se encuentran personas ilustres y de reconocido prestigio internacional como el Catedrático de Medicina Legal D. Luis Frontera Carreras, el Escultor D. Santiago de Santiago Hernández, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia D. Joaquín Sanz Gadea y deportistas internacionales como los tenistas Arantxa Sánchez Vicario o Juan Carlos Ferrero. En Julio de 2009 se  renovó totalmente la Junta de Gobierno de la Academia, bajo la Presidencia de D. José Hoyo Rodrigo.
La Academia, de acuerdo con sus Estatutos, tiene, entre otras finalidades:
Practicar y fomentar la inventiva y la investigación en los cuerpos de la Cultura, Ciencia y tecnología, Educación, Formación Arte, Música, Humanidades, Nuevas Tecnologías, Construcción, Energía, Hidrología y Medio Ambiente; Estudios e Investigaciones sobre Población y Recursos Alimentarios, Ingeniería del Conocimientoe Inteligencia Artificial, Geografía e Historia, Oceanografía y Ciencias del Mar, Transportes y sus infraestructuras, Ciencia de los Materiales, Prospectiva, Globalización y Desarrollo Económico, Teleinformación Científica, Documentación Científica, Tecnologías de la Información, Comunicación Social y Desarrollo, así como investigación sobre orígenes, fundamentos y métodos de las profesiones.
 
Josep M. Queraltó, Ricardo Zafriña y Ohannes Emirkanian
 
 
 

viernes, 9 de noviembre de 2012

Más de 10.000 personas visitan la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film” en la Capilla de Santa Ágata el primer mes


 
 
 
 
Gran éxito del arranque de la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, con piezas de la Colección Josep M. Queraltó, que se inauguró en la Capella de Santa Àgata del Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) el 9 de octubre, y que en su primer mes ya ha superado la cifra de 10.000 visitantes.
La exposición, que hace un recorrido por los inicios del cine desde las sombras asiáticas y europeas hasta el invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière, ha despertado el interés de los ciudadanos barceloneses y muy especialmente en el mundo docente con la asistencia de alumnos de escuelas, centros de audiovisuales y Universidades, entre éstos la escuela La Mar Bella, ASPACE, 9Zeros, y estudiantes de cine, comunicación y periodismo de la Universitat Autònoma de Barcelona, Universidad Central, Pompeu Fabra y Ramon Llull.
Actividades paralelas
Las conferencias organizadas en el marco de la exposición han tenido una acogida que ha ido “in crescendo”, a medida que iba trascendiendo de boca a oreja las joyas del precine presentadas en la exposición. Desde aquí agradecemos enormemente la colaboración de los conferenciantes (Angel Comas, Josep Maria Aragonés, Alfred Tapscott, Quim Ribalta, los alumnos de 9Zeros y Margarita Maguregui, directora de l’Alternativa y su equipo de colaboradores), que con sus ponencias han permitido ampliar los conocimientos cinematográficos al público asistente; la del MUHBA, por cedernos el magnífico espacio y el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB) por su colaboración.
Las próximas actividades programadas son:

“Cinememory: Memòria d’ una Passió”. Conferenciants: Amat Carreras i Rafael de Cozar de Gent de Cinema. Dia: 15 de novembre a les 19:00 h a la Capella de Santa Àgata.

“Jerusalem, gresol de les tres cultures”. Cineforum. Conferenciant: Bertomeu Bioque. Organitza: Institut d’Estudis Històrics Medievals de Catalunya. Dia: 22 de novembre a les 19:00 h a la Capella de Santa Àgata. Projecció de “El caballero de Cristo y la dama del paraíso”
“Cazadores de imágenes en la Belle Epoque”. Cine Forum Jordi S. Bonet de la Fundación Aula de Cine. Presentació DVD: Dia 5 de desembre a les 13:00 h a la capella de Santa Àgata.
“CinemAcció/CinemaRescat, una entitat dedicada a la recuperació del patrimoni cinematogràfic”. Conferenciants: M. Encarnació Soler i Joan Manuel Martínez-Moro, membres de la Junta Directiva. Dia: 13 de desembre a les 19:00 h a la Capella de Santa Àgata.
 “La Postproducció i el llenguatge Cinematogràfic (Passat, present i futur)”. Conferenciant: Josep M. Aragonés, director de Apuntolapospo. Capella Santa Àgata. Dia: 20 de desembre a les 19:00 h.
Sombras y marionetas en la génesis del cine”. Cineforum presentat per Jordi S. Bonet de la Fundación Aula de Cine.  Dia: 27 de desembre a les 13:00 h a la Capella de Santa Àgata.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 8 de noviembre de 2012

"Nuevos creadores frente a viejas tecnologías"


Margarita Maguregui, Josep M. Queraltó y Quim Ribalta y el grupo de alumnos de 9Zeros que participaron en el seminario-taller de Cine NIC con sus trabajos realizados con la vieja tecnología patentada por los hermanos Nicolau Griñó. 
 
La escuela de animación 9zeros, de la mano de su jefe de estudios Quim Ribalta, presentó el seminario-taller de Cine NIC "Nuevos creadores frente a viejas tecnologías" para todos los públicos, con ejemplos prácticos realizados por sus alumnos, en el marco de la exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film” de la Colección Josep M. Queraltó, y como parte de las actividades de la sección Escuelas de Cine que organiza el festival de cine l’Alternativa. El acto tuvo lugar el 6 de noviembre en la sala Martí l’Humà del Museo de Historia de Barcelona, con un éxito de asistencia llenándose al completo la sala.

Margarita Maguregui, directora de l’Alternativa, fue la encargada de presentar el taller no sin antes dedicar unas palabras al 19º Festival de Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa 2012, que se celebrará del 20 al 25 de noviembre en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Instituto Francés y Casa América Cataluña. L'Alternativa defiende un cine comprometido con el lenguaje cinematográfico, con la expresión creativa y con el espectador. Reúne películas estimulantes, sorprendentes; que huyen de lo convencional y se arriesgan a quedar al margen de los circuitos comerciales. Este año el festival seguirá con su colaboración con el portal Filmin.es y un total de 7 films del festival estarán disponibles online durante 15 días, después de su proyección en l’Alternativa.

A continuación le cedió la palabra a Josep M. Queraltó, quien hizo una breve explicación del objeto protagonista del taller: el Cine NIC, del que tiene varias unidades en su amplia colección, de hecho trajo dos en muy buen estado y además sonoros, es decir acompañados de un disco. Finalmente Quim Ribalta, como jefe de estudios de la escuela de animación 9Zeros y coordinador del taller, pasó a presentar los diferentes trabajos realizados por alumnos de la escuela, en conjunto dotados de imaginación y bien elaborados. El trabajo consistió en utilizar las viejas herramientas del Cine Nic –papel vegetal y proyector NIC (patentado por los hermanos Nicolau Griñó en 1931 fabricándose hasta 1974) animándolo con un nuevo contenido.  

9zeros tiene como objetivo mezclar juego y técnica, pasado y futuro para hacer crecer a los alumnos como creadores y artistas, ofreciendo este taller en un momento en que la mayoría de la animación se construye con y para la tecnología.