domingo, 16 de febrero de 2014

La mesa redonda “Actores y actrices: sonrisas y lágrimas” mostró la cara desconocida del cine en el Aula Magna de la Universidad de Barcelona


 
 
Actores y actrices: sonrisas y lagrimas, moderada por el profesor Josep Maria Caparrós, puso el punto final, el 10 de febrero, a las mesas redondas que se han organizado en el Aula Magna de la Universidad de Barcelona con motivo de la exposición L’experiència mágica del cinema que se clausurará el 28 de febrero de 2014.  Participaron en ella el actor Emilio Gutiérrez Caba; la directora de casting y actriz, Mercè Espelleta; la abogada y asesora jurídica de la Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Cristina Calvet, y el actor Sergi Cervera. Fue una mesa diferente a las celebradas con anterioridad ya que después de la intervención de Cristina Calvet, que tuvo que irse antes del tiempo previsto por imperativos laborales, los ponentes entraron en un interesante debate, con una amplia participación del público, formado en su mayoría por gente de la profesión. Muy a pesar de lo que me gustaría admitir las lágrimas se impusieron a las sonrisas, pero también quedó claro una cosa, que los actores y actrices no tiran la toalla y están dispuestos a buscar salidas, que pasa principalmente por la unión de toda la familia cinematográfica, para conseguir un bien común: la supervivencia y a ser posible la mejora en las condiciones laborales de los profesionales del cine. La unión hace la fuerza.

Cristina Calvet quiso ser la primera en abrir la mesa dispuesta a contestar  las preguntas que le quisieran plantear tras su intervención ya que estaría menos tiempo que el resto de ponentes. Sus primeras palabras sirvieron para explicar el motivo de su marcha antes de lo previsto y para exponer la situación actual del sector: “Creo que estamos en un momento difícil, complicado, como abogada del Sindicato de Actores lo veo diariamente y lo reconoce el propio sector. He empezado yo porque ahora mismo se está haciendo una asamblea de doblaje a la que tendré que ir enseguida porque es un colectivo que también se ha quedado sin convenio colectivo con los problemas que eso supone o sea que estamos en un momento como profesionales muy rico, pero muy complicado. Desde el sindicato nos encontramos, por un lado, con una difícil financiación que no siempre alcanzan los mínimos. Por otro lado, recientemente también en TV3, la AADPC tiene suscrito un pacto para aquellos actores que trabajen en series de televisión de producción propia para TV3, que también se está incumpliendo, porque hay un acuerdo de gobierno que establece unos recortes salariales por encima del pacto del propio pacto, es decir, que estamos en una situación en la que colisionan, por un lado, un sector de un trabajo temporal inestable, con pocos recursos económicos, que no favorecen la estabilidad por la que el sindicato siempre ha apostado y continua apostando. Por mi parte no quiero empezar llorando pero si es verdad que es un momento complicado”. También reconoció la desatención que tiene actualmente el sector cultural por parte del ministerio: “Desde el nivel político, el sector cultural, artístico, teatral, cinematográfico, no se cuida como haría falta, hay otras prioridades. En todo caso, es cuestión que la parte sindical o la parte social continúen luchando por los intereses de todo el colectivo.

Al finalizar la intervención de Cristina entró Mercè Espelleta iniciando un animado debate que no decayó en  ningún momento.  Mercè se dirigió a Cristina: “cómo te tienes que ir, antes de que hablemos todos, querría plantear unas cuestiones. Respecto a lo que has dicho de TV3, hay una cosa muy curiosa, que cuando trabajas te lo encuentras, hay un pacto político de la Generalitat por el cual a los funcionarios se les quita del sueldo un 5%, lo que no sabíamos es que a los actores que trabajamos un día en TV3 se quedan el 4 por ciento y dices ¿qué?” Cristina le contestó: “ Lo que hace falta es una voluntad política de tener un gesto de complicidad respecto a este sector”. Hizo referencia al octavo pacto que la AADPC tiene suscrito con TV3 y al hecho de que cada vez se hacen más sesiones y menos contrataciones continuadas.

Emilio Gutiérrez Caba comentó: “Yo encuentro que hay una especie de complicidad, en estos momentos, entre las empresas de teatro, cine y televisión y  la administración y es una complicidad muy grave porque lo está sacando todo y naturalmente eso, no sé si ahora o en un futuro, podría pedirse alguna responsabilidad, porque están haciendo daño a la cultura en general. Las  televisiones están abusando de todo y de todos y naturalmente es para decir basta o aceptan las cosas así o vamos a las malas. Nunca en mi vida, ni tan solo en el franquismo, había visto una capacidad de cinismo y chulería tan grande como ahora”.

Cristina le dio la razón y añadió: “correcto, por otro lado, también desde el sindicato estamos advirtiendo cada vez más la facilidad de proporcionar o de ofrecer trabajos a actores y actrices para realizar cortometrajes gratuitamente y se pretende extrapolarlo en cierta medida a un largometraje. Un largometraje tiene una financiación y se tiene que prever una partida presupuestaria de contratación para los actores a parte de para los técnicos  y para todos aquellos que forman parte de la producción cinematográfica. Me parece, y coincido contigo, inaceptable que con la excusa de la crisis, con la excusa de no tener recursos y financiación, se pretenda que los actores trabajen gratuitamente y que se instaure esta práctica. Hay muchos actores que nos llaman y nos dicen por favor enviarnos un contrato, un modelo de contrato para hacer un cortometraje gratuitamente, hombre, que productora está detrás de este cortometraje, de quien estamos hablando y en el momento en que el sindicato se posiciona y habla con la productora entonces todo se moviliza pero si no fuera por el sindicato estarían trabajando gratuitamente”.

Mercè Espelleta comentó que ella en su condición de actriz y de directora de casting ha hablado con productores y directores y a veces juegan con el hecho de que a los actores les gusta mucho su trabajo hasta el punto de que lo pueden hacer gratis. Cristina le contestó: “ya no es un aspecto legal, pero yo creo que sería también muy interesante que los actores y actrices sintieran que forman parte de un colectivo y entendieran que lo que hacen es un trabajo, no es una afición, es un trabajo y vocacional, correcto, pero a mí el derecho me entusiasma y me apasiona, pero es mi trabajo, por lo tanto, no podemos confundir nunca la afición porque entonces te encuentras pactando unos salarios por debajo del convenio, en unas condiciones que al final de los años repercuten en un sector”.

Josep M. Caparrós, en vista del cariz delicado del sector de los actores donde parece que dominan las lágrimas invitó a Emilio Gutiérrez que tomara de nuevo la palabra ya que por su brillante trayectoria parece que está más cercano a las sonrisas. Emilio siguió reconociendo, al margen de su experiencia, que el momento que estamos viviendo es crítico: “tenemos un ministro de cultura que presentó su dimisión hace unos meses y que no se la han admitido nunca, yo le invito una vez más públicamente que la presente porque no se puede hacer lo que hizo ayer, no presentarse en el acto más importante del cine español como son sus premios, los Goya, una vergüenza para el Estado español”. En cuanto a la profesión de actor afirmó: “Es una profesión evidentemente inestable. Siempre hemos hecho los cortometrajes gratuitos porque eran amigos, se trataba de ayudar a la gente, naturalmente la gente no ha sido recíproca nunca, la mayoría de los casos han sido así, es que ni te regalaban la copia del cortometraje. Llegabas a casa te decían te he visto en un cortometraje pues yo no lo tengo” Recordó una frase de Fernando Fernán Gómez que dijo en una entrevista que provocó las risas del público: “Señor Fernando Fernán Gómez ¿se puede comer de esta profesión? y el hizo una pausa y contestó: comer, comer sí, ahora cenar ya es otra cosa”.

Mercè Espelleta intentando ser más positiva comentó: “La sonrisa es realmente cuando te dan un papel bueno a interpretar como actor o actriz, entonces te olvidas de todas las lágrimas que han habido en tu vida. Pero realmente sí que creo que tenemos que hacer mucha piña los actores, y los directores, todos, es un tema que nos afecta a todos porque si no hacemos piña entre nosotros no sé qué pasará”.  

Emilio miró a Sergi Cervera y le dijo: “estoy un poco espantado, Sergi me ha pedido dos hojas para escribir preguntas y veo que ya las ha llenado ¿quieres que te de otra? Sergi se rió y dio su opinión a lo que se había dicho: “Yo quería comentar una cosa sin contradecir ninguna coma de lo que han dicho mis compañeros, estoy completamente de acuerdo en todo, pero nunca ha sido tan buen momento para los actores y las actrices como ahora, nunca, nunca en toda la historia de la humanidad, en el sentido de que nunca ha sido tan posible con la nueva tecnología. El año pasado estuve viviendo unos meses en Los Ángeles. Hicimos un casting con un iPhone, un casting para una serie de televisión -no me cogieron- un iPhone con una óptica profesional añadida. Claro, hoy día lo puedes filmar, colgar en internet y si realmente es una buena idea puede llegar a los grandes productores. Antes era una profesión de multimillonarios. Hacer una película costaba muchísimo, ahora también pero no tanto. Hasta incluso las películas más caras no cuestan tanto. El problema yo creo que es, y aquí  en este país desgraciadamente como bien habéis dicho se acusa mucho, es de actitud, voluntad y de cultura.” A partir de aquí las intervenciones de Sergi aumentaron pero quiso dejar claro solo empezar: “diré todo esto para llevar la contraria, si vosotros dijerais que todo es maravilloso yo diría entonces lo que estás diciendo”. A continuación fueron sucediéndose las intervenciones del público muy interesado por los diferentes aspectos que se trataron del oficio de la interpretación y de su delicada situación actual en España.  

El actor Apolinar Losada, que muy amablemente se prestó a ir pasando el micrófono a la gente del público que quería intervenir, fue el último en participar en el debate con una reflexión: “Me quedé con una frase en la gala de los Premios Goya cuando dieron un premio a la mejor película iberoamericana que fue para Venezuela: cuidad el cine español porque en Venezuela últimamente gracias al esfuerzo del gobierno ha aumentado un 40 por ciento la asistencia de público en el cine venezolano, y Apolinar sentenció, aquí ha bajado". Josep M. Caparrós cerró el acto: “Agradecemos a los ponentes esta mesa redonda tan interesante, polémica y apasionante. Sergi Cervera quiso decir la última palabra refiriéndose al trabajo de los actores y actrices “es una profesión cojonuda”.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 11 de febrero de 2014

"Las brujas de Zugarramurdi" y "Vivir es fácil con los ojos cerrados" triunfan en la Gala de los Premios Goya 2014


Josep M. Queraltó felicitó a Terele Pávez por su Goya como mejor actriz de reparto en Las brujas de Zugarramurdi
 
El 9 de febrero se celebró la 28 edición de los Premios Goya en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditórium Madrid, una gala presentada por Manel Fuentes, especialmente reivindicativa por la situación crítica que vive la industria del cine español y con la ausencia, por primera vez en la historia de estos premios, del Ministro de Cultura. TVE la retransmitió en directo.

Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesía, fue la que consiguió mayor número de premios Goya con ocho estatuillas de las diez a las que optaba: actriz de reparto para Terele Pávez, maquillaje y peluquería, efectos especiales, dirección de producción, sonido, montaje, diseño de vestuario y dirección artística. Le siguió en número de premios Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, que obtuvo seis estatuillas de las siete a las que aspiraba: mejor dirección, filme, guión original (David Trueba), actor protagonista (Javier Cámara), actriz revelación (Natalia de Molina) y música original (Pat Metheny). Tras ellas, La herida, con dos Goya uno para Marian Álvarez como mejor actriz protagonista y otro para Fernando Franco como mejor director novel y La gran familia española, que se tuvo que conformar con los premios de mejor actor de reparto para Roberto Álamo y mejor canción original para  Josh Rouse por “Do You Really Want To Be In Love?” en La gran familia española.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Palmarés Premios Goya 2014

Mejor película
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor director
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor director novel
Fernando Franco por La herida
Mejor actor protagonista
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor actriz protagonista
Marian Álvarez por La herida
Mejor actor de reparto
Roberto Álamo por La gran familia española
Mejor actriz de reparto
Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi
Actor revelación
Javier Pereira por Stockholm
Actriz revelación
Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor guión original
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor guión adaptado
Alejandro Hernández y Mariano Barroso por Todas las mujeres
Mejor música original
Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor dirección de producción
Carlos Bernases por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor montaje
Pablo Blanco por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor diseño de vestuario
Paco Delgado por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor sonido
Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor película de animación
Futbolín dirigida por Juan José Campanella
Mejor película iberoamericana
Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari
Mejor cortometraje de ficción español
Abstenerse agencias, de Gaizka Urresti
Mejor cortometraje documental español
Minerita, de Raúl de la Fuente
Mejor canción original
Do You Really Want To Be In Love?, por Josh Rouse, de La gran familia española
Mejor dirección de fotografía
Pau Esteve Birba por Caníbal
Mejor dirección artística
Arturo García "Biaffra" y José Luis Arrizabalaga "Arri", por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor maquillaje y peluquería
María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Francisco J. Rodríguez Frías por Las brujas de Zugarramurdi
Mejores efectos especiales
Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por Las brujas de Zugarramurdi
Mejor película documental
Las Maestras de la República
Mejor película europea
Amor de Michael Haneke
Mejor cortometraje de animación español
Cuerdas, de Pedro Solís
Goya de Honor
Jaime de Armiñán
 
 
 

lunes, 3 de febrero de 2014

Los últimos días y La plaga acaparan los VI Premios Gaudí


 
 
Los últimos días,  la película apocalíptica de los hermanos Alex y David Pastor, ausentes por estar trabajando en Nueva York, fue la vencedora de la VI edición de los Premios Gaudí al hacerse con el mayor número de estatuillas, siete en total de las once a las que aspiraba, en una gala presentada por el polifacético showman Àngel Llàcer y producida por Gestmusic. Sin embargo, la debutante Neus Ballús fue la que se llevó los más preciados, los Gaudí al mejor filme en catalán, mejor dirección, mejor guión y mejor montaje por su trabajo La plaga. Las grandes derrotadas de la velada fueron Hijo de Caín y Grand Piano, que optaban, respectivamente, a ocho y seis nominaciones, y que se fueron de vacío de la gala.

El pianista Manu Guix, además de acompañar a Llàcer en sus números musicales, intervino como música de fondo en las entregas de las estatuillas, y ayudó a dar agilidad a la gala ya que cuando los galardonados se extendían demasiado los amenazaba con tocar una pieza de La Oreja de Van Gogh.

Uno de los momentos más emocionantes de la gala, que se celebró en el Barcelona Teatre Musical (BTM), se produjo cuando la veterana actriz Julieta Serrano recogió el Gaudí a la mejor trayectoria y recibió el aplauso de todos los asistentes puestos en pie.

Tras el éxito de 2013 con Las aventuras de Tadeo Jones, en esta edición la animación brilló por su ausencia por falta de producciones.

Finalmente TV3 no transmitió la entrega de los Premios Gaudí, lo hizo Barcelona Televisió (BTV) cuya señal fue distribuida por la Xarxa Audiovisual Local (XAL). Los trabajadores de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA) convocaron el pasado viernes por la noche una huelga para el domingo 2 de febrero desde las 12h hasta la media noche, lo que afectó la retransmisión prevista por TV3 de la gala de los Premios Gaudí. El viernes finalizaron los convenios  colectivos de TV3 y Catalunya Ràdio, y las negociaciones que se iniciaron el año pasado acabaron sin acuerdo.

Los trabajadores de TV-3 hicieron oír sus protestas a la entrada del BTM, coincidiendo con otra protesta de los bomberos de la Generalitat.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Palmarés VI Premios Gaudí
 
Mejor Película
La plaga, guión y dirección de Neus Ballús
Mejor película en lengua no catalana
Los últimos días, guión y dirección de Àlex y David Pastor
Mejor director
Neus Ballús por La plaga
Mejor guión

Neus Ballús y Pau Subirós por La plaga
Mejor protagonista femenina
Nora Navas por Tots volem el millor per a ella
Mejor protagonista masculino
José Sacristán por El muerto y ser feliz
Mejor dirección de producción
Josep Amorós por Los últimos días
Mejor película documental
Món petit, dirección de Marcel Barrena,
Mejor cortometraje
Godka Cirka (Un forat al cel), guión y dirección de Àlex Lora
Mejor película para televisión
Carta a Eva, dirección de Agustí Villaronga
Mejor dirección artística
Balter Gallart por Los últimos días
Mejor actriz secundaria
Clara Segura por Tots volem el millor per a ella
Mejor actor secundario
Ramon Madaula por La por
Mejor montaje
Neus Ballús i Domi Parra por La plaga
Mejor música original
Joan Dausà por Barcelona, nit d’estiu
Mejor fotografía
Daniel Aranyó por Los últimos días
Mejor vestuario
Lourdes Pérez y Rosa Tharrats por Història de la meva mort
Mejor sonido
Licio Marcos de Oliveira, Oriol Tarragó y David Calleja por Los últimos días
Mejores efectos especiales/digitales
Lluís Rivera, Pablo Perona, Juanma Nogales, Jon Aguirre, Manuel Ramírez e Isidro Jiménez por Los últimos días
Mejor maquillaje y peluquería
Patricia Reyes por Los últimos días
Mejor película europea
Amour (Amor), guión y dirección Michael Haneke
 
 

domingo, 2 de febrero de 2014

El Cercle de Cultura finalizó el ciclo “Horizonte: Europa” en La Pedrera



Cristina Salvador y Josep M. Queraltó
 
Las dos nuevas ponencias del ciclo “Cultura: horizonte Europa”, título de las jornadas sobre políticas culturales en Europa, que ha organizado el Cercle de Cultura en La Pedrera de Barcelona, tuvieron  lugar el 30 y 31 de enero, quince días después de las celebradas el 16 y 17 de enero.

La primera, “Dinamarca, estructura, organización y financiación de la cultura en un país pequeño”, fue impartida por el uruguayo Gustavo López, experto en políticas culturales e integración. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, se trasladó a Copenague (Dinamarca) en 1992. Un año más tarde, fundó Mescal producciones, una empresa de management que representa artistas iberoamericanos en los sectores de la música, el teatro y la danza. En el año 2000, fue el coordinador de La Lata, un colectivo intercultural de arte contemporáneo, literatura, música y cine de Iberoamérica. En los últimos años ha trabajado como representante del VerdensKulturCentret en diferentes ferias como Womex o la feria Mediterrània de Manresa. Desde 2013 es el coordinador de la programación cultural del City Of Copenhagen’s Official Newroz.  Cristina Salvador, vocal de la Junta Directiva del Cercle de Cultura y directora de aPortada Comunicación se encargó de la presentación del ponente y de la moderación a lo largo de su intervención. Desgraciadamente no hubo debate por indisposición de Gustavo López.
La última fue “Las industrias culturales en Europa. La perspectiva privada”, impartida por Julianne Schulze, socia senior de Peacefulsfish Productions, consultores internacionales en Economía Creativa, con sede en Londres y diferentes delegaciones en Europa. Como asesora ejecutiva, Julianne tiene un conocimiento muy amplio de la industria y está especializada en la financiación de películas, la consultoría de negocios para empresas de producción cinematográfica y la asesoría estratégica para instituciones extranjeras. Trabaja en diversos proyectos para la Comisión Europea y MEDIA y desarrolla estrategias internacionales de posicionamiento para diferentes países y regiones en Asia, Europa y los Emiratos Árabes. Es una de las expertas del Forum Europeo de Inversiones Mediatech desde su creación en 2008, coorganizando acontecimientos de formación empresarial y encuentros con inversores en festivales internacionales y diferentes mercados. Julianne da clases en la Escuela de Negocios de Medios de Comunicación, es directora de los programas de formación para inversores Enter Europe y Enter UK, y gestiona el proyecto turístico Euroscreen para Peacefulfish. Ferran Audí, vocal de la Junta Directiva del Cercle de Cultura, director de cine, de teatro, actor y director general de la productora Alta Realitat, hizo la presentación y moderó el debate que fue de gran interés.

Pere Vicens, Cristina Salvador y Gustavo López
 
 
 
 
Ferran Audí, Julianne Schulze y Jordi S. Bonet, vicepresidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó