lunes, 28 de octubre de 2013

“A la recerca del precinema: El naixement del setè art” inicia el ciclo de mesas redondas sobre cine en la Universidad de Barcelona


De izquierda a derecha, Ángel Luis Hueso, Josep M. Queraltó, Josep M. Caparrós, Jean-Claude Seguin y Francisco Javier Frutos
 
La primera mesa redonda, “A la recerca del precinema: el naixement del setè art” (“A la búsqueda del precine: El nacimiento del séptimo arte”), programada en el marco de la exposición “l’experiència màgica del cinema”, tuvo lugar el 24 de octubre en la Escuela del Doctorado de la Universidad de Barcelona (UB) en lugar de celebrarse, como estaba previsto, en el Aula Magna debido a la huelga convocada en las universidades de toda España por los estudiantes en protesta por el proyecto de la LOMCE (Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa). Participaron en esta mesa redonda tres reconocidos profesores: Ángel Luis Hueso, catedrático de Historia del Cine, Universidad de Santiago de Compostela; Jean-Claude Seguin, catedrático de Historia del Cine, Universidad de León II (Universidad Lumière), y Francisco Javier Frutos, profesor titular de Historia de los Medios Audiovisuales, Universidad de Salamanca. Josep Maria Caparrós, catedrático de Historia Contemporánea y Cine, Universidad de Barcelona, y comisario de la exposición, fue el moderador.

Angel Luis Hueso, el primer profesor que obtuvo una cátedra de cine en España, fue el primero en abrir fuego. Después de unas amables palabras de agradecimiento a la Universidad y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, como hicieron el resto de ponentes cuando les tocó el turno, nos deleitó con sus conocimientos y descripciones del siglo XIX, época en la que se enmarca el nacimiento del cine y en la que tuvo lugar el desarrollo industrial en Europa. Un siglo fascinante –como calificó- en el que se produjeron muchos avances científicos profundamente interconectados, las grandes migraciones, las grandes transformaciones de las ciudades. En este contexto surge el concepto de ocio vinculado a la vida urbana. El extraordinario desarrollo de la fotografía, gracias a talentos como Niepce, el aspecto lúdico de los inventos el facil acceso am la población. Puso como ejemplo la publicidad de la casa Kodak “Usted dispara y Kodak hace lo demás”.

Le siguió Francisco Javier Frutos, un gran experto en linternas mágicas, planteando puntos de vista muy interesantes. Por ejemplo sobre el estudio del pasado él afirma que no ve fósiles sino potencialidades que se proyectan en el futuro. Rechaza el término de precine, que lo considera desafortunado, y prefiere el de arqueología de los medios. Aboga en poner la mirada en los momentos previos y posteriores al nacimiento del cine y no focalizarlo tanto en 1895, año en que se hizo la primera proyección cinematográfica de la historia en Paris. Considera que hay momentos muy trascendentales como el invento de la linterna mágica o la fotografía, después de 1840.  En 1895, afirmó Frutos, se hicieron 12.000 espectáculos de linternas mágicas en Paris. Fue el período de mayor auge. Con respecto a Lumière, lo definió como un pionero o un “culminador”, que supo congregar una serie de enseñanzas y más que un principio de ciclo representó el fin de un ciclo. Además la ley del mercado dio el triunfo a su cinematógrafo.

Jean-Claude Seguin, una de las personas que más saben sobre los Lumière, fue el tercero y último en intervenir, antes de dar paso a las preguntas del público asistente. Si las dos anteriores intervenciones fueron interesantes ésta siguió la misma línea y siguió atrapando la atención del público. También habló de lo que el definió como primitivismo del cine ya que también rechazaba el término precine. Manifestó que nadie tiene una verdad y que en todo caso hay cuestiones de modas o tal vez de ideologías. Destacó dos hechos: la búsqueda de la reproducción del movimiento en los juguetes de la clase adinerada y la preocupación por el análisis del movimiento en 1880 de los fisiólogos. Para Seguin el cinematógrafo es la síntesis del movimiento. En esta labor de estudiar el movimiento destacó los descubrimientos de Muybridge y Marey en el campo de la fotografía. También resaltó el papel motor de dos empresarios: Edison y Lumière. Ambos consiguen montar espectáculos. Son dos formas de capitalismo y los dos tienen una red económica que les permite extender sus inventos en los cinco continentes.

La exposición “L’experiència màgica del cinema”, que puede verse en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB) hasta el 17 de diciembre de 2013, está organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB y del Centre d’Investigacions Film-Història.

 
 
 
 
 
 
 
Previamente a la mesa redonda, se hizo una visita a la Colección Josep M. Queraltó
 
 

 
 

domingo, 27 de octubre de 2013

La exposición “Fa molt de temps…l’odissea del cinema” llega a su ecuador en las Arenas de Barcelona


 
 
 
La exposición “Fa molt de temps…l’odissea del cinema”, que se puede ver en la cuarta planta del centro comercial Arenas de Barcelona hasta el 24 de noviembre, llegó a su ecuador el 24 de octubre pasado. Aunque la inauguración oficial se hizo el 25 de octubre, abrió sus puertas al público un día antes, el 24, día de la Merced y patrona de la capital catalana.

A lo largo de este primer mes ha pasado un amplio abánico de personas, la mayor parte turistas, tanto de otras comunidades autónomas españolas, como de fuera de nuestras fronteras. Sorprendentemente, el público extranjero es el que más ha sentido curiosidad por visitar la exposición y descubrir, ya fuera mediante una visita guiada o por su cuenta, las más de 200 piezas de la arqueología del cine ubicadas allí.

También ha despertado el interés de diversos medios de comunicación –Canal 25, BTV, Avui, Radio Onda Cero y El periódico- que han querido conocer detalles de la trayectoria personal y profesional de Josep M. Queraltó, uno de los mayores coleccionistas de cine privados que hay en la actualidad en Europa, y propietario de todos los objetos que forman parte de la espectacular exposición “Fa molt de temps…l’odissea del cinema”.

Por otro lado, a medida que iban transcurriendo los días, iban aumentando las visitas de grupos de estudiantes universitarios de cine y audiovisuales así como de escuelas y centros de formación.
 
Fiesta del cine
Desde la exposición, fuimos testigos de la gran aceptación que tuvo la celebración de la V Fiesta del Cine los días 21, 22 y 23 de octubre. Las largas colas dejaron patente que el público es capaz de llenar las salas de cine si los precios son más razonables.  Una serie de cines –no todos- reducen esos días el precio de las entradas a 2,90 euros.
La Fiesta del Cine está organizada por la Confederación de Productores Audiovisuales (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford son los patrocinadores oficiales.
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 22 de octubre de 2013

Borgman, de Alex van Warmerdam, mejor película en el 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya


Marion Döring, directora de la Academia de Cine Europeo (EFA), y María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó
 
La 46 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se inició el 11 de octubre con la proyección de Grand Piano de Eugenio Mira, concedió el premio al mejor filme a Borgman, de Alex van Warmerdam, en un repartido palmarés.  La mejor dirección fue  para Navot Papushado y Aharon Keshales por la película Big Bad Wolves; la mejor fotografía para Larry Simith en Only God Forgives; la mejor interpretación femenina recayó en Juno Temple por Magic Magic y la masculina Andy Lau por Blind Detective; el premio al mejor guión fue para James Ward Byrkit por Coherence y los efectos especiales se los llevó Afflicted, de Cliff Prowse y Derek Lee. También fueron galardonadas Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, que recibió un premio especial del jurado, y Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich, que obtuvo una mención especial. El público premió un filme de no ficción, Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich, y la crítica optó por The Congress, de Ari Folman. En la gala de clausura, el 19 de octubre, se proyectó la película The Sacrament, de Ti West.
Alex Van Warmerdam, director de la premiada Borgman recibió el premio la Máquina del Tiempo por su trayectoria con el que también fue distinguido el actor Charles Dance, que durante su estancia en el festival presentó el capítulo 9 de la tercera temporada de “Juego de Tronos” y la película “Patrick” cuya banda sonora ha sido compuesta por Pino Donaggio. El actor mallorquín Simon Andreu recibió el premio Nosferatu, que otorga la sección Brigadoon, en reconocimiento a sus más de 50 años de trayectoría. Esta sección también recordó a los desaparecidos Jesús Franco y Patty Sheppard.
El festival conmemoró el 30 aniversario de Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi proyectando la película en la sesión sorpresa.
Las master class han tenido como protagonistas a Terry Gilliam, Alex de la Iglesia y el realizador nipón Takashi Miike, quien recibió el premio honorífico del festival, fue objeto de la edición de un libro publicado por el certamen “Takashi Miike, la provocación que llegó de Oriente”, y se le hizo una retrospectiva además de presentar Shield of Straw y Lesson of the Evil.
Los premios SGAE Nova Autoria que organiza la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores desde hace 13 años, han reconocido en esta edición el trabajo de la escuela Bande à Part, la Escola Superior de Cinema  i Audiovisuals de Catalunya y la Universidad Pompeu Fabra.
El festival obtuvo, como viene siendo habitual, un gran éxito de público con un incremento de algo más del 10 por ciento de venta de entradas, teniendo en cuenta que en esta edición no ha coincidido ningún festivo ni puente. En cambio contó con un 14 por ciento menos de presupuesto respecto a 2012.
MEDIMED
En el marco del festival de cine se celebró, los días 12 y 13 de octubre, la 14 edición de MEDIMED, una cita donde 250 profesionales pudieron visionar 450 títulos en la videoteca además de ver las presentaciones de 25 proyectos en busca de financiación (al Pitching Forum). Los grandes protagonistas de este mercado fueron los 600 encuentros One To One que se produjeron. El documental La Plaga, dirigido por Neus Ballús y producido por Pao Soubiros obtuvo el Premio Ahmed Attia, una distinción que otorga APIMED (The International Association of Independent Producers of the Mediterranean) a los proyectos que han obtenido financiación gracias a la ayuda del MEDIMED, i que reflexen el diàleg entre cultures.

 
Maria Luisa Pujol, Raquel Paredes, responsable de comunicación y programación cultural de FNAC y Jordi S. Bonet. La FNAC estuvo presente, como en anteriores ediciones, en el festival con una carpa  
 
El lugar que antes ocupaban posters de películas ha sido sustituido por la publicidad de los patrocinadores
 
 
 

sábado, 19 de octubre de 2013

La ponencia “Fa molt de temps…l’odissea del cinema” cierra el ciclo de conferencias sobre el cine en sedes de la FNAC de Barcelona


Josep M. Queraltó y Raquel Paredes, responsable de comunicación y programación cultural en FNAC
 
Josep M. Queraltó y Jordi S. Bonet, presidente y vicepresidente respectivamente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, cerraron el ciclo de conferencias sobre cine, que la Fundación había acordado con la FNAC, durante el mes de octubre, con motivo del 20 aniversario de la cadena de productos culturales francesa, con la ponencia “Fa molt de temps…l’odissea del cinema” el 18 de octubre. La FNAC quiso hacer coincidir este ciclo con el 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra en Sitges del 11 al 20 de octubre, y de la que es colaboradora.  

La ponencia consistió, por un lado, en la proyección del DVD “En busca de un sueño” donde se  presenta la figura de Josep M. Queraltó, de una larga trayectoria como empresario y técnico de Kelonik, una de las empresas del sector de la exhibición más importantes de España, y se hace un exhaustivo recorrido por la treintena de exposiciones realizadas por todo el territorio español con piezas de su magnífica colección, y, por otro lado, en la presentación de la exposición, que daba título a la conferencia, que se puede ver en la cuarta planta del centro comercial Arenas de Barcelona hasta el 24 de noviembre, que curiosamente atrae principalmente a turistas, de toda clase de nacionalidades, que visitan el complejo comercial.
 

 
 
 
 
 
 

miércoles, 16 de octubre de 2013

Animada inauguración de “L’experiència màgica del cinema” en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona


 
 
Un numeroso público asistió ayer, 15 de octubre, a la inauguración de la exposición “L’experiència màgica del cinema”, en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB) que mantendrá sus puertas abiertas hasta el 17 de diciembre de 2013.

Protagonizaron los parlamentos de la inauguración, por orden de intervención, el catedrático de Historia Contemporánea y Cine y comisario de la exposición, el Dr. Josep M. Caparrós, el coleccionista y presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, la Vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura, Lourdes Cirlot y el vicepresidente de la Fundación, Jordi S. Bonet. Al final de las intervenciones irrumpió en el vestíbulo un inesperado clon del actor cómico estadounidense Groucho Marx –miembro de una de las familias más divertidas de Hollywood- para devolver la manívela de un proyector que forma parte de la exposición que misteriosamente había llegado a sus manos. A partir de ese momento Josep M. Queraltó inició una visita guiada en la exposición seguida por el amplio público asistente.

En el acto inaugural de la exposición, organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura y del Centro de Investigaciones Film-Historia, también se presentó un catálogo de 92 páginas editado por Publicacions i Edicions de la UB y la Fundación, que introduce esta muestra, recoge la historia de los orígenes del séptimo arte y reproduce los aparatos expuestos en el vestíbulo. Destacan las firmas del Rector  Dídac Ramírez, la Vicerrectora Lourdes Cirlot, el director de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Josep Maixenchs, el Dr. Josep M. Caparrós, Josep M. Queraltó y Jordi S. Bonet.