domingo, 26 de febrero de 2017

Inaugurada la exposición “Barcelona, la fachada del cine. Los orígenes del séptimo arte” en Bruselas



El 22 de febrero se inauguró la exposición “Barcelona, la fachada del cine – Los orígenes del séptimo arte” en el Espai Catalunya-Europa en Bruselas (Bélgica), una exposición que muestra el vínculo de la ciudad catalana con el cine desde sus orígenes. A través de una cuarentena de acuarelas de las primeras salas de exhibición en la Ciudad Condal, tres cámaras de filmar de los primeros tiempos y 12 fotografías de objetos claves en el nacimiento del cine, el visitante tiene la oportunidad de conocer la historia de las salas barcelonesas plasmadas en bonitas pinturas y la evolución de la técnica cinematográfica.

En el acto inaugural intervinieron, con breves discursos, Amadeu Altafaj, representante de la Generalitat de Catalunya ante la Unión Europea, el propietario de la colección, Josep M. Queraltó, Jordi S. Bonet, de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. y Jan Runge, CEO de Union Internationale des Cinémas / International Union of Cinemas (UNIC), entidad con la que la Fundación firmó un convenio de colaboración en el 2016.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó ha seleccionado estas piezas para explicar la cara más social de la historia cinematográfica de Barcelona. A través de las acuarelas pintadas por el artista catalán Josep Marfà, se hace un recorrido por los inicios de las salas cinematográficas de la ciudad, desde cines como Roxy, Beliograff, Reina Victoria, Comercio y Capitol, hasta Verdi, Savoy, Excelsior y Comedia. Estos cuadros forman parte de la Colección Josep M. Queraltó, considerada una de las colecciones privadas más importantes de Europa, con más de 20.000 piezas.

Las tres cámaras expuestas son una André Debrie, mod. Le Parvo de 35mm de la década de 1910 (Francia), que perteneció a Ricardo de Baños, un pionero del cine catalán que hizo la primera filmación en movimiento en España y consistió en colocar su cámara en un tranvía que hacia un recorrido a lo largo del Paseo de Gracia pasando la plaza Lesseps; una Gaumont de 60 mm de 1902 (Francia), modelo único ya que era un prototipo que finalmente no se comercializó; y una Ernemann-Werke de 35 mm de 1916 (Alemania).

Esta exposición, la primera internacional organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en Europa, en la zona donde están ubicados los edificios principales de la Unión Europea, cuenta también con la colaboración de UNIC y la Acadèmia del Cinema Català. Permanecerá abierta hasta el 5 de abril de 2017.
















Josep M. Queraltó aprovechó su estancia en Bruselas para visitar lugares emblemáticos como la Grand Place.






jueves, 16 de febrero de 2017

La exposición "Barcelona, la fachada del cine - Los orígenes del séptimo arte", llega a Bruselas





El Espacio Catalunya-Europe, en Bruselas (Bèlgica), acoge, del 22 de febrero al 5 de abril, “Barcelona, la fachada del cine – Los orígenes del séptimo arte”, una exposición que muestra el vínculo de la ciudad con el cine desde sus orígenes. A través de una serie de acuarelas de las primeras salas de exhibición, cámaras de filmar y fotografías, el visitante conocerá la evolución de la técnica cinematográfica y el impacto que este invento tuvo en el desarrollo de la sociedad durante el siglo XX.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó muestra la parte más social de la historia cinematográfica de Barcelona y los antecedentes del cine. Todo ello, a través de la serie de acuarelas pintadas por el artista catalán  Josep Marfà que pertenecen a la Colección Josep M. Queraltó, una de las colecciones privadas más importantes de Europa y que actualmente se encuentra ubicada en la Ciudad Condal.

La capital catalana fue pionera en la asimilación del invento del cine y la prueba palpable de esa integración del séptimo arte en la vida social catalana es, sin duda, la construcción, adaptación o utilización de varios locales públicos o privados para la exhibición de películas.

Muchos de esos cines y teatros, lamentablemente, han desaparecido, aunque hay otros que afortunadamente todavía siguen en pie. Todos ellos viven en la memoria de varias generaciones de barceloneses, ya que han formado parte de sus vidas.

El cine es un arte que nace de la ilusión y del movimiento, pero a la vez es un fenómeno social que crea fantasías y consigue realidades. Esa es la verdadera magia del cine, de ahí su hechizo.


Tanto los primeros cines como las multisalas o el Imax en 3D tienen un denominador común: los espectadores que se encuentran en la sala comparten emociones y disfrutan de una historia conjuntamente durante el tiempo que dura la película.

jueves, 9 de febrero de 2017

“Un monstruo viene a verme” acapara los premios Goya 2017



El pasado 4 de febrero se celebró la 31ª edición de los Premios Goya en el Madrid Marriot Auditorium Hotel, conducida por tercer año consecutivo por el actor Dani Rovira. Se retransmitió en directo por RTVE, siendo líder de audiencia, con un share del 23,1%, y se pudo ver online desde la web de El País. La gala, más austera que en otras ediciones, pero más ágil, estuvo amenizada por la Film Symphony Orchestra.

“Tarde para la ira”, dirigida por Raúl Arévalo, se llevó el Goya a la Mejor Película, mientras que J. A. Bayona, con “Un monstruo viene a verme” fue galardonado con el premio a la Mejor Dirección. La película de Bayona partía como favorita con 12 nominaciones, de las que obtuvo nueve, mientras que “Tarde para la ira” aspiraba a 11 categorías, llevándose finalmente cuatro. La productora de “Tarde para la ira”, Beatriz Bodegas, recogió el galardón de manos de Alejandro Amenábar y Penélope Cruz. J.A. Bayona recogió el Goya a la Mejor Dirección por “Un monstruo viene a verme”, de la mano de José Coronado y Geraldine Chaplin.

“El hombre de las mil caras”, que partía como favorita con once nominaciones, se tuvo que conformar con dos galardones: mejor guion adaptado (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos) y actor revelación, para Carlos Santos por su interpretación de Luis Roldán.

“1898. Los últimos de Filipinas” obtuvo sólo un premio, el de Mejor Diseño de Vestuario para Paola Torres, de los 9 a los que optaba.

El Goya como Mejor Actor Protagonista fue para Roberto Álamo por “Que Dios nos perdone”, mientras que Emma Suárez fue galardonada como Mejor Actriz Protagonista por su papel en “Julieta” así como Mejor actriz de reparto por “La próxima piel”.

Respecto a los cortos, el de ficción se lo llevó Juanjo Jiménez por “Timecode”, un trabajo por el que Jiménez recibió la Palma de Oro al mejor corto en Cannes y que está nominado a los Oscar. Y el mejor corto documental fue para “Cabezas habladoras”, de Juan Vicente Córdoba.

El Goya Mejor Película Iberoamericana fue para ‘El ciudadano ilustre’ (Argentina), de la que A Contracorriente Films también es coproductora.

Uno de los momentos esperados fue la aparición en el escenario de la Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la diseñadora de vestuario, Yvonne Blake, que afrontaba por primera vez la organización de la gala de la gran fiesta del cine español. Una tarea nada fácil como tampoco lo es presidir una institución de peso como es la Academia del cine en un momento de perentoria renovación. Prefirió hacerlo acompañada de Mariano Barroso, vicepresidente de la entidad. Durante su intervención dedicaron palabras al gobierno y a la situación del cine español. Pidieron “un pacto de estado de todas las fuerzas políticas para apoyar al cine”. Barroso destacó: “Nuestras salas recaudaron más de 605 millones de euros en 2016, por lo que el IVA que ingresó el Estado fue de 105 millones, mientras que el presupuesto que dedicó al cine español fue de 77 millones de euros. Por lo que recaudó 28 millones de euros más de lo que invirtió en el cine español”. Ambos quisieron dedicar la gala “a todos los espectadores del cine español. A los más de 18 millones de personas que en 2016 fueron a ver películas españolas”.
Las reivindicaciones más repetidas a lo largo de la gala fueron la necesidad del apoyo al cine por parte del gobierno, traducido en más subvenciones y bajada del IVA, acabar con la precariedad de los salarios de los actores y profesionales del cine, mayor presencia de las mujeres en el ámbito profesional y en cargos de responsabilidad y más trabajo.

Manuela Vellés y Adrián Lastra interpretaron la canción de “Porque somos como somos”, de Víctor Manuel.

La cantante y actriz Ana Belén recibió El Goya de Honor. En su discurso de agradecimiento y de repaso a su dilatada trayectoria tuvo palabras críticas ante ciertos comportamientos: “Esta profesión no se merece tanto desprecio de sus gobernantes”.

El coleccionista y restaurador cinematográfico Josep M. Queraltó asistió a la gala de los Goya donde se reencontró con algunos patrones de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó como Juan Mariné, Ana Arrieta e Yvonne Blake. 

Palmarés:

Mejor Película
Tarde para la ira

Mejor Dirección
Juan Antonio Bayona - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Novel
Raúl Arévalo - Tarde para la Ira

Mejor Guion Original
David Pulido y Raúl Arévalo - Tarde para la ira

Mejor Guion Adaptado
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos - El hombre de las mil caras

Mejor Actor Protagonista
Roberto Álamo - Que Dios nos perdone

Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez - Julieta

Mejor Actor de Reparto
Manolo Solo - Tarde para la ira

Mejor Actriz de Reparto
Emma Suárez - La próxima piel

Mejor Actor Revelación
Carlos Santos - El hombre de las mil caras

Mejor Actriz Revelación
Ánna Castillo - El olivo

Mejor Música Original
Fernando Velázquez - Un monstruo viene a verme

Mejor Canción Original
Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz - Cerca de tu casa

Mejor Dirección De Producción
Sandra Hermida Muñiz - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura - Un Monstruo viene a verme

Mejor Montaje
Bernat Vilaplana y Jaume Martí - Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística
Eugenio Caballero - Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario
Paola Torres - 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería
David Martí y Marese Langan - Un monstruo viene a verme

Mejor Sonido
 Oriol Tarrago y Peter Glossop - Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales
Pau Costa y Félix Bergés - Un monstruo viene a verme

Mejor Película De Animación
Psiconautas, los niños olvidados

Mejor Película Documental
Frágil equilibrio - Guillermo García López

Mejor Película Iberoamericana
El ciudadano ilustre - Gastón Duprat y Mariano Cohn

Mejor Película Europea
Elle - Paul Verhoeven

Mejor Cortometraje De Ficción Español
Timecode - Juanjo Giménez Peña

Mejor Cortometraje De Animación Español
Decorado - Alberto Vázquez

Mejor Cortometraje Documental Español
Cabezas Habladoras - Juan Vicente Córdoba

Goya de Honor

Ana Belén