martes, 18 de diciembre de 2018

El segundo MicroSalón AEC duplica el número de profesionales acreditados


La Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) celebró la segunda edición del MicroSalón en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) los días 14 y 15 de diciembre de 2018. Esta edición ha contado con la participación de 1200 profesionales acreditados, el doble de la edición de 2017 y más de un 40% de incremento en la participación de los miembros protectores de la AEC respecto a la edición anterior.

Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM y Teresa Medina, presidenta de AEC desde finales de septiembre, fueron los encargados de inaugurar la segunda edición. Desde el punto de vista institucional, estuvieron presentes Pilar García Elegido, Asesora de Cine de la Comunidad de Madrid y Samuel Castro, Coordinador de la Oficina de Rodajes de la Comunidad de Madrid.

Numerosas empresas dieron a conocer sus novedades en las cuatro salas de la ECAM. Así, entre ellas, se encontraban Aluzine, Canon, Ceproma, EPC, FTFcam, Fujifilm, Madcrew, Moncada y Lorenzo, Ovide, Sony o Welab. Las revistas CineInforme y Camera & Light fueron los medios presentes en esta edición. También asistieron con stand entidades como la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Entre las novedades de esta edición destacó el Lens Bar, espacio en el que los profesionales pudieron comprobar cámaras y lentes de cine de última generación.

La programación de los dos días contó con paneles sobre temas de actualidad, como el auge de las series de TV en la cinematografía, la serie ‘Gigantes’ por Enrique Urbizu y Unax Mendia, el cine de terror por Paco Plaza, Pablo Rosso AEC y Javier Alvariño, o la presentación del colectivo de mujeres directoras de fotografía.

En esta segunda edición la British Society of Cinematographers (BSC) ha participado de forma especial como asociación invitada.

El sábado 15, tanto el presidente de la BSC Mike Eley como Adam Sustchisky ofrecieron una máster class sobre su visión de la cinematografía y su trayectoria como directores de fotografía.

Como guinda para la clausura del evento, se exhibió en primicia ‘La Luz de San Sebastián’, el corto rodado con equipos full frame durante el pasado Festival de San Sebastián, en el marco de la Asamblea 25 aniversario de la asociación en la que Teresa Medina fue elegida como primera mujer presidenta de la sociedad.

MicroSalón nació en 2017 como punto de reunión de las directoras y directores de fotografía de nuestro cine, donde aquellos operadores que no forman parte todavía de la asociación puedan conocer a sus directores de fotografía miembros y también a sus protectores, empresas líderes de la industria que exponen durante dos días sus últimas novedades en tecnología cinematográfica.

























jueves, 13 de diciembre de 2018

‘Entre dos aguas’, ‘Viaje al cuarto de una madre’ y ‘El fotógrafo de Mauthausen’, las películas más nominadas en los XI Premios Gaudí


La Academia del Cinema Català anunció el 11 de diciembre las producciones y profesionales nominados a los XI Premios Gaudí en una lectura pública en La Pedrera de Barcelona presentada por los actores David Verdaguer y Núria Prims dando a conocer los finalistas en las 22 categorías de los premios del cine catalán.

En la categoría de Mejor película, se disputarán la estatuilla cuatro producciones en lengua catalana, tres de ellas óperas primas. ‘Formentera Lady’, de Pau Durà, ‘Jean-François y el sentido de la vida’, es el primer largometraje de Sergi Portabella. Sara Gutiérrez Galve, por su parte, ha debutado en la dirección con ‘Yo la busco’. También está nominada la segunda película de Elena Trapé, ‘Las distancias’, protagonizado por los también nominados Alexandra Jiménez y Miki Esparbé.

Están nominadas a Mejor película en lengua no catalana ‘Viaje al cuarto de una madre’, de la debutante Celia Rico Clavellino; ‘Entre dos aguas’, Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, en la que Isaki Lacuesta recupera dos de los protagonistas de su anterior ‘La leyenda del tiempo’; ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de Mar Targarona que hace un homenaje a la figura de Francisco Boix, prisionero de los nazis y testigo de cargo de los Juicios de Nuremberg, gracias a las fotografías que fue capaz de hacer del campo de exterminio de Mauthausen; y ‘Petra’ de Jaime Rosales.

Optarán a la Mejor dirección Elena Trapé (‘Las distancias’), Celia Rico (‘Viaje al cuarto de una madre’), Isaki Lacuesta (‘Entre dos aguas’) y Jaime Rosales (‘Petra’). Los cuatro forman parte, también, de las candidaturas al Mejor guión: Rico en solitario; Trapé junto con Miguel Ibáñez Monroy y Josan Hatero; Lacuesta con Isa Campo y Fran Araújo, y Rosales con Michel Gaztambide y Clara Roquet.

Las finalistas a mejor protagonista femenina son Alexandra Jiménez (‘Las distancias’) Lola Dueñas (‘Viaje al cuarto de una madre’), Bárbara Lennie (‘Petra’) y Carme Elías (‘Quien te cantará’).

Israel Gómez Romero (‘Entre dos aguas’), Alex Brendemühl (‘Petra’), Mario Casas (‘El fotógrafo de Mauthausen’) y Sergi López (‘La vida libre’) aspiran al Gaudí a mejor protagonista masculino.

En cuanto a las categorías de Mejor actriz y actor secundarios, aspiran al premio Anna Castillo (‘Viaje al cuarto de una madre’), Marisa Paredes (‘Petra’), María Ribera (‘Las distancias’), Clara Segura (‘Durante la tormenta’), Oriol Pla (‘Petra’), Miki Esparbé (‘Las distancias’), Alain Hernández (‘El fotógrafo de Mauthausen’) y Eduard Fernández (‘Todos lo saben’).

Están nominados como Mejor documental ‘Comandante Arian’, de Alba Sotorra, ‘Trinta lumes’, de Diana Toucedo, ‘Petitet’, de Carles Bosch, y ‘I Hate New York’, de Gustavo Sánchez. En cuanto a los telefilmes, aspiran a la estatuilla ‘De la ley a la ley’, de Sílvia Quer, ‘Vida privada’, de Silvia Munt, ‘El nombre’, de Joel Joan y ‘Vilafranca’, de Lluís Maria Güell.
Están nominados a Mejor cortometraje ‘La última virgen’, de Bárbara Farré, ‘Tomorrow’, de Andrew Tarbet, ‘Primer estrago’, de Ventura Durall, y ‘Silencio por favor’, de Carlos Villafaina.

En Mejor montaje, están ‘Las distancias’ (Liana Artigal), ‘Con el viento’ (Ana Pfaff), ‘Entre dos aguas’ (Sergi Dies), y ‘Jurassic World: El reino caído’ (Bernat Vilaplana). En Fotografía optarán al Gaudí Hélène Louvart por ‘Petra’ optará al Gaudí, como también lo harán Diego Dussuel (por Entre dos aguas), Oscar Faura (por Jurassic World: El reino caído) y Edu Grau (por Quién te cantará). Y en Dirección artística están nominadas Laia Ateca por ‘Quién te cantará’, Rosa Ros por ‘El fotógrafo de Mauthausen’, Mireia Carles por ‘Viaje al cuarto de una madre’ y Balter Gallart por ‘Superlópez’. En Mejor sonido están Amanda Villavieja nominada por partida doble: con Alejandro Castillo por ‘Entre dos aguas’ y con Albert Manera por ‘Viaje al cuarto de una madre’, Oriol Tarragó por ‘Jurassic World: El reino caído’ y el propio Tarragó, junto con Sergio Burmann y Marc Orts por ‘Superlópez’.

En cuanto a los Efectos visuales, aspiran al galardón Laura Pedro, Luis Rivera y Ricard Barriga por ‘Superlópez’; Rivera también es candidato por ‘La sombra de la ley’, con Félix Bergés, y por ‘Durante la tormenta’, con Alex Villagrasa; completa la categoría Jordi San Agustín por ‘El fotógrafo de Mauthausen’.

Después de la lectura de los nominados, se sirvió un refrigerio a los asistentes, miembros de la Acadèmia del Cinema Català, y algunos de ellos nominados a los XI Premios Gaudí. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó también estuvieron presentes en el acto. 






Première en Cataluña de la película ‘Rojo’ en los Cines Verdi para celebrar la Noche del Cine Europeo


Cinemes Verdi, en colaboración con el Programa Europa Creativa MEDIA de la Comisión Europea, organizó el 4 de diciembre la Noche del Cine Europeo (European Cinema Night) con la proyección de una de las películas triunfadoras del pasado festival de San Sebastián, la coproducción europeo-argentina "Rojo", la nueva película del joven director argentino Benjamín Naishtat. La película, protagonizada por el multi premiado actor Darío Grandinetti, cuenta con la ayuda del Programa Europa Creativa MEDIA de la Comisión Europea y es ganadora de 3 premios en el Festival de Cine de San Sebastian (Dirección, Actor y Fotografía).

Los cines Verdi como programadores habituales de cine europeo de estreno cada semana, se quisieron unir a la celebración de la diversidad del cine que fomenta el programa MEDIA y que ese día se hizo en un total de 34 cines europeos que pertenecen a la red Europa Cinemas.

El acto estuvo presentado por Enrique Pérez (Socio fundador de Cines Verdi) y Alex Navarro (Coordinador de Europa Creativa Desk - MEDIA Cataluña). Al final de la proyección de la película hubo un coloquio con Francesc Sánchez Barba, Doctor en Historia Contemporánea y director adjunto del Centre d’Investigacions Film-Història.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la Noche del Cine Europeo.





miércoles, 28 de noviembre de 2018

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó colabora en el homenaje a los Estudios Trilla y Orphea Film organizado por la Acadèmia del Cinema Català


Juan Mariné habla sobre los Estudios Orphea Film


La Acadèmia del Cinema Català homenajeó el 27 de noviembre en el CaixaForum los estudios de cine sonoro que hicieron de Barcelona el centro de la producción estatal en los inicios de la década de los años 30: Orphea Film, ubicados en lo que había sido el Palau de la Química de la Exposición Universal, y Estudios Trilla, en el antiguo Pabellón de la Metalurgia. Isona Passola, presidenta de la Academia, destacó la tarea de recuperación del patrimonio cinematográfico catalán que lleva a cabo la entidad, reivindicando espacios con un significado clave y hoy olvidados.

El artista Roc Blackblock firma el mural urbano conmemorativo que se puede ver en la Avenida Ferrer Guardia, próximo al edificio de Caixaforum, y que ha pintado en los últimos días. Una vez inaugurado, el homenaje continuó en el Auditorio del CaixaForum con un montaje inédito de Jordi Morató, construido con fragmentos de archivo de la Barcelona de la época, imágenes de los estudios y de películas producidas en estos platós. Fue sonorizado en directo, tal y como se hacía en los orígenes del cine, por Kiku Vidal, sus hijos y su pareja, dos generaciones de una familia de larga tradición en el oficio del sonido. Tras la proyección, la periodista Montse Virigili condujo la mesa redonda sobre la memoria cinematográfica de Barcelona, ​​que contó con la participación de Esteve Riambau, historiador de cine y director de la Filmoteca de Cataluña; Toni Vall, periodista; Luci Lenox, directora de casting, académica y conocedora de la época de los Estudios, y Amanda Villavieja, sonidista. Al homenaje se sumaron testimonios de Orphea, como Horacio Seguí, fotógrafo que retrató los rodajes; Juan y Lidia Minguell, nietos de Manuel Soriano, operador de cabina de los estudios; Eulalia Perafita, hija de un constructor de decorados; Rosa Arcas, vecina del barrio, que de pequeña vio el incendio de los Orphea; o Paco Marin, hijo de Paco Marin, operador de cámara, entre otros. También estaba previsto la proyección del vídeo de Juan Mariné, patrono de honor de la Fundación Aula de Cine, recordando los dos incendios que se produjeron en Orphea.

Esteve Riambau desmitificó la leyenda de los Orphea, "seguramente alimentada por el incendio que puso punto y final a estos platós". Su trayectoria fue irregular, recordó el director de la Filmoteca, "tributaria de unos personajes más propios de la picaresca que de la heroicidad". Riambau repasó sus tres etapas: "una primera republicana, desde su constitución en el Palau de la Química con la llegada de un equipo francés con unos camiones y material alquilado que no volvieron nunca. Una segunda, durante la Guerra Civil, cuando los estudios son confiscados por los anarquistas y la CNT y se infiltra Paco Elias, quintacolumnista reconocido. Y una tercera, cuando los estudios vuelven a la propiedad de Aragonés y Pujol, con un tercer socio. Bajo este triunvirato Orphea produce unas 150 películas. La industria catalana quedaría definitivamente desmantelada cuando las sucursales de las majors marcharon a Madrid ".

Luci Lenox, directora de casting y experta en la época de los estudios en Hollywood, manifestó su sorpresa por la falta de memoria de nuestro país. "Me sorprende que no se conozca la historia del cine de aquí, que comenzó a la vez que en Estados Unidos. Aquí siempre hay misteriosos incendios, se podría hablar de la conspiración del fuego en la industria catalana ".

"Vivimos una aniquilación del patrimonio cultural y urbanístico de Barcelona, ​​una ciudad donde tenemos una política muy precaria de conservación de la historia", recordó el periodista Toni Vall, antes de enumerar las salas que tenía Barcelona en 1995 y lamentar el uso actual de algunas de ellas: Cine ABC (hoy un supermercado), Astoria (ahora una discoteca), Alexandra (un Mango), Dante (después Lauren Horta, y hoy sala cerrada), Diagonal (actualmente una tienda de luces), Club Pere IV, Club Doré, Regio Palace, Río, Rívoli, Victoria, Fantasio (un Benetton hoy), Fémina, Cine Publi (una Nespresso), Savoy, Aquitania (primer Filmoteca y actualmente un teatro), Nápoles (hoy los cines Phenomena ), Texas (al ser los Lauren Gracia han vuelto a recuperar el nombre original), Waldorf, Florida (Renoir Floridablanca actualmente), Renoir les Corts, Lauren Sant Andreu, Club Coliseum, Alcázar (ahora Casa del Libro), Balmes (un gimnasio), Rex, Urgell (con unas obras paralizadas), No vedadas (un solar), Maremagnum y París (un Zara).

Del amplio abanico de profesionales técnicos que la Academia quiere reivindicar, se encuentran los y las sonidistas. Barcelona es actualmente una verdadera cantera de artistas del sonido, con referentes de altísimo nivel, a pesar del poco reconocimiento del público y la propia industria. Amanda Villavieja, presente en el homenaje, recordó que el suyo es "un oficio de conocimiento y de proceso de escritura, de captar el mundo sonoro que tenemos delante. Es importante reivindicar lo sonoro en el trabajo del audiovisual. Hay un gran handicap: mucha gente cree que el sonido es la palabra, pero está inserta dentro de un espacio o paisaje sonoro, conformado de diferentes elementos". Ha aprovechado su intervención para anunciar la creación de la Asociación de Profesionales del Sonido Audiovisual (APSA), presidida por Isaac Bonfill. "No sólo servirá para reivindicar el oficio, también será una manera de dar a conocer nuestro trabajo", remarcó la sonidista.

Han colaborado en el acto del homenaje a los Estudios Trilla y Orphea Film Caixaforum Barcelona, Obra Social La Caixa, Filmoteca de Catalunya, Districte de Sants-Montjuïc, Filmoteca Española, EGEDA, Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Gramona. 







Josep M. Queraltó y Valentí Farràs, director de Caixaforum Barcelona


Josep M. Queraltó, el artista del mural Roc Blackblock, y el patrono de honor de la fundación, Tomàs Pladevall 




domingo, 25 de noviembre de 2018

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó participa en la exposición "L’Art irreductible. Miratges de l’art brut"


El Arte irreductible. Espejismos del Art brut es una exposición comisariada por la crítica de arte, dibujante de cómics y baterista, Mery Cuesta, que se desarrolla en dos sedes: la Nau Gaudí de Mataró y La Modelo Espacio Memorial de Barcelona. Aborda uno de los fenómenos artísticos más relevantes del siglo XX y su evolución hasta hoy: el Art Brut. Ambas exposiciones podrán verse hasta el 20 de enero y el 17 de febrero de 2019.

En la década de los 40 se acuña la etiqueta Art brut para denominar las creaciones artísticas realizadas en lugares como centros psiquiátricos, prisiones o espacios de aislamiento. Sin embargo, este término comenzaría a incorporar a lo largo del siglo XX nuevas subcategorías, a ser revisado o renombrado como 'Outsider Art'.
La mayor parte de las obras proceden de las colecciones "la Caixa" Art Contemporani, de la Asociación Josefa Tolrà y los fondos privados de los psiquiatras catalanes Ramón Sarró y Joan Obiols.

La exposición arrancó el 13 de noviembre en el dificio de la Modelo. Está organizada en cuatro áreas temáticas, siendo la cuarta una introducción de lo que se podrá ver más ampliamente en la Nau Gaudí. La muestra repasa el concepto de Art Brut, en el marco de la sociedad actual, y defiende la integración social de personas que conviven con alguna enfermedad mental luchando contra el estigma que sufren. Se hace un recorrido a través de las celdas de la Cuarta Galería, partiendo del origen del Art Brut en espacios de aislamiento hasta la actualidad. Durante dicho recorrido se explora la creación asilar, con material gráfico y documentación histórica de dos instituciones (la prisión Modelo y el Instituto Frenopático de Les Corts) y colecciones médicas, con obras de pacientes de los doctores Obiols y Sarró, y la enfermedad mental hoy, con piezas de la Colección Sant Pere Claver.
En el patio de entrada de la Modelo, se expone la escultura participativa Mil cabezas, ideada por el creador Marcel·lí Antúnez y realizada por un colectivo de personas que conviven con trastornos mentales del Hospital de Mataró, AlterArte, el Centro de Higiene Mental de Les Corts y alumnos de bachillerato de varios centros de Mataró.

El 22 de noviembre, el proyecto Arte irreducible se desdobló, con el nombre de Espejismos y mutaciones del Arte Bruto, en una nueva exposición en la Nau Gaudí de Mataró que podrá verse hasta el 20 de enero del 2019. Profundiza en las esencias que definen el espejismo del Art brut y rastrea el fondo de la Colección Bassat para ejemplificar cinco intuiciones que lo caracterizan colectivamente: el espontáneo, el primitivo, el visionario, la necesidad y la singularidad. Abre y cierra el recorrido de la exposición dos espejos espectaculares de la Colección Josep M. Queraltó, antaño ubicados en el parque de atracciones del Tibidabo.

La exposición ha sido organizada por el Consorcio Museo de Arte Contemporáneo de Mataró, el Departamento de Cultura de la Generalitat, los ayuntamientos de Barcelona y Mataró, la Fundación Setba y la Fundación San Pedro Claver, con la colaboración de la Fundación Bassat.

Actividades paralelas
La Nave Gaudí de Mataró acogerá el 4 de diciembre la mesa redonda Col·lecionisme outsider: la passió per la singularitat a las 19:30h., moderada por Mery Cuesta, en la que intervendrán José M. Batalla y Eva Calatayud. El 18 de diciembre tendrá lugar la charla L’affaire “Gaudí-Laffoley”: Gaudí a la zona 0 de Nova York a las 19:30h a cargo del arquitecto Marc Mascort. El 10 de enero de 2019 se presentará el catálogo de la exposición a las 19:30h. La encargada de hacerlo será Núria Poch, directora del ConsorciMuseu d’Art Contemporani de Mataró.
Se podrán hacer visitas guiadas en ambas sedes. Informacion en las páginas web http://naugaudi.cat/ca y www.lamodel.barcelona.