viernes, 17 de julio de 2020

La Acadèmia del Cinema Català homenajea a sus nuevos Miembros de Honor



El acto fue conducido por la actriz Aina Clotet y contó con la participación de unos glosadores vinculados profesional o personalmente a los protagonistas del acto: Silvia Marsó, actriz y productora teatral, glosó al director, guionista y productor de cine Carlos Benpar, con quien debutó en el mundo del cine en 1982 en Escapada final (Scapegoat), protagonizada por Paco Rabal; Joan Dausà, académico, músico, cantautor y actor de origen santfeliuense, rindió homenaje al CineBaix de Sant Feliu de Llobregat y sus impulsores, los activistas cinematográficos y culturales Maria Coscoll y Xavier Bachs; Jaume Martí, académico y uno de los montadores catalanes más internacionales, glosó a su colega y referente del oficio del montaje Teresa Font; Rosa Maria Ferrer, compañera de activismo cineclubista, fue la encargada de recordar la labor del periodista, crítico y activista José María López labios; Vicent Sanchis, director de la Televisión de Cataluña, coleccionista y apasionado del cómic, evocó a Jordi Amorós, guionista, animador, dibujante de humor, cineasta y publicista; Colita, retratista del movimiento cultural de la Gauche Divine, presentó a la actriz Serena Vergano, amiga y objetivo de su cámara en numerosas ocasiones.

Isona Passola, presidenta de la Acadèmia, cerró el acto con palabras de ánimo al sector para entre todos afrontar de la mejor manera posible estos tiempos duros de la Covid-19. Este es el primer acto presencial que hace la Acadèmia del Cinema Català desde que el Gobierno estableció el estado de alarma por la pandemia el pasado 12 de marzo.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a este acto.










jueves, 16 de julio de 2020

La película española "Malnazidos" inaugurará el 53 Sitges -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya


Ángel Sala y Mónica García Massagué, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y directora general de la Fundació del Festival, respectivamente, presentaron el 14 de julio en los Cines Girona de Barcelona el cartel de la 53 edición del festival, que homenajea el cien aniversario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran largometraje de género fantástico de la historia del cine, y anunciaron una primera selección de títulos, entre los que se encuentra la película de inauguración, Malnazidos, cinta de zombis en la Guerra Civil dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro.

Malnazidos es una película producida por Telecinco Cinema, Cactus Flower Producciones, Malnazidos AIE, La Terraza Films e Ikiru Films y distribuida por Sony Pictures. Es una adaptación de la novela de Manuel Martín Ferreras y cuenta en su reparto con Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros.

Entre los avances anunciados destacan la coreana Peninsula, la secuela de Train to Busan que en Sitges 2016 se llevó los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales; Relic, ópera prima de la australiana Natalie Erika James; la británica The Show de Mitch Jenkins, escrita por el legendario Alan Moore; la animada Lupin III: The First, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki; la francesa Jumbo de Zoé Wittock; la norteamericana 12 Hour Shift de Brea Grant o la canadiense Slaxx de Elza Kephart.

Sitges 2020 incluirá también Psycho Goreman de Steven Kostanski, Benny Loves You de Karl Holt, The Queen of Black Magic de Kimo Stamboel, The Silencing de Robin Pront, La nuée de Just Philippot, Come True de Anthony Scott Burns, Fried Barry de Ryan Kruger, Archive de Gavin Rothery. la ciencia-ficción de The Sputnik, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, o cine de vampiros con Comrade Drakulich, comedia negra húngara de Márk Bodzsár.

En cuanto al cine español, también es relevante el estreno de No matarás de David Victori, un thriller de Filmax protagonizado por Mario Casas; La vampira de Barcelona, un drama de terror, dirigida por Lluís Danés, basado en hechos reales y ambientada en la Barcelona de principios del siglo XX. Cuenta con un amplio reparto de actores como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.

La cinematografía argentina presentará algunas de las películas de género más destacadas de la temporada, como Inmortal de Fernando Spiner; Los que vuelven e Historia de lo oculto.

Se celebrarán aniversarios destacados como los 40 años de El hombre elefante de David Lynch que se podrá ver remasterizado en tecnología 4K; el 30º aniversario de Desafío total de Paul Verhoeven, que también se podrá ver en 4K, y que conecta además con la retrospectiva Sombras de Caligari.

En el ámbito documental Gregory Monro recupera en Kubrick by Kubrick nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, mientras que Bruce Lee recibirá también su homenaje con Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales.

El Premio Nosferatu de este año recaerá en el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico español desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, recorriendo todos los géneros, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).

Industria cinematográfica

La sección de industria del Festival vuelve con fuerza con las ya consagradas sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges, con una oferta virtual de las actividades y encuentros dirigidos a los profesionales del sector.

Por sexto año consecutivo, el Festival y la plataforma Filmarket Hub se unen para organizar el Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. La edición del año 2020 se realizará en formato virtual y, como novedad, incluirá también una sesión de pitch para series de televisión europeas. La convocatoria de proyectos se inicia el próximo 23 de julio en https://www.filmarkethub.com/calls.

El Sitges Taboo’ks, iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, presentará de nuevo cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic). El plazo de presentaciones de obras finalizará el 18 de agosto.

El Producers Meet Producers, programa de mentoría dirigido a jóvenes productores, también celebra su sexta edición. La actividad, organizada por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica), en colaboración con el Sitges Film Hub, tiene como objetivo poner en valor y dar visibilidad a la figura del productor audiovisual, generar industria y tejer una red con el talento emergente.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la siempre esperada rueda de prensa de presentación del cartel y avances de la programación del festival de Sitges, que rivalizó en esta ocasión con el tema de la Covid-19 y los nuevos protocolos que los asistentes se vieron obligados a seguir en aras de la seguridad sanitaria. 




domingo, 12 de julio de 2020

Juan Mariné regresa al cine


El director de fotografía y restaurador de películas Juan Mariné vuelve a sorprender a los 99 años acudiendo a una sala de exhibición para ver la película The Gentlemen: Los señores de la mafia, de Guy Ritchie, una comedia de acción con una cuidada puesta en escena interpretada por un elenco de actores estelares, entre ellos, Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Colin Farrell, Hugh Grant, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong y Eddie Marsan. Eso no sería ninguna noticia destacable sino fuera porque lo hace en un momento muy delicado en el sector después de un largo confinamiento y en una situación de pandemia sin precedentes en la historia de la humanidad. Y esta circunstancia tiene doble mérito, por un lado, por la propia edad de Juan que este año cumplirá 100 años y, por otro lado, su apoyo sin fisuras a la gran pasión de su vida que es el séptimo arte.

Este maestro de maestros demuestra con su ejemplo el apoyo a la exhibición cinematográfica en un momento que está siendo muy duro hacer volver a los espectadores a las salas de cine. Con este gesto quiere aportar su pequeño grano de arena a las instituciones y asociaciones del sector de la exhibición que están luchando a capa y espada por la supervivencia del cine, entre ellas, el Gremi d’Empresaris de Cinemes de Catalunya, la Federación de Cines de España (FECE), la Unión Internacional de Cines (UNIC) y Europa Cinemas.

Juan Mariné, un hombre que merece todos los premios y reconocimientos por su larga e intensa trayectoria, nunca se ha quedado al margen cuando se trataba de defender la industria cinematográfica, y esta vez tampoco. Juan ha vivido una Guerra Civil, se ha escapado de dos campos de concentración en Francia y nunca se ha rendido a pesar de todas las dificultades que se ha encontrado en su recorrido vital. Por eso es recomendable y saludable seguir su ejemplo de ir a las salas de cine, el mejor sitio para hacer volar la imaginación y vivir múltiples vidas y aventuras dejando de lado durante unas horas la realidad no siempre placentera o como desearíamos que fuera.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que es patrono de honor Juan Mariné, compartieron con él esa magnífica sesión cinematográfica en Cine Yelmo de Luxe en Madrid.

Juan Mariné será protagonista de un documental que se está preparando con motivo de la celebración de su centenario el próximo mes de diciembre.







lunes, 6 de julio de 2020

Fallece el compositor italiano Ennio Morricone dejando un gran legado musical


Ennio Morricone (Roma, 10 noviembre 1928) falleció a los 91 años la noche del 5 de julio de 2020 en una clínica romana a consecuencia de una caída en la que se fracturó el fémur. Autor de memorables bandas sonoras de películas, se le concedió el 5 de junio, juntamente con John Williams, el Premio Princesa de Asturias de las Artes, acto al que tenía intención asistir si la salud le acompañaba, pero lamentablemente no podrá ser.

Trabajó con numerosos directores, entre ellos, Sergio Leone su amigo de infancia con el que tuvo una larga relación profesional en el cine, Bernardo Bertolucci (“Novecento”), Brian De Palma (“Los intocables de Eliot Ness”), Terrence Malik (“Días del cielo”), Roland Joffé (“La Misión”) o Giuseppe Tornatore (“Cinema Paradiso”).

Ennio Morricone ha sido uno de los compositores más prolíficos durante siete décadas, con más de 500 bandas sonoras compuestas, entre cine y televisión, y 70 millones de discos vendidos en todo el mundo. En su haber tiene dos Oscar, uno a la carrera (2006) y otro a la mejor banda sonora por la película “Los odiosos ocho” (2016) de Quentin Tarantino; tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de oro a la carrera, entre otros muchos premios.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, que asistieron a la 26 edición de los European Film Awards, celebrado en Berlín el 2013, tuvieron ocasión de felicitarle tras recibir el galardón a la mejor composición por su música de “The Best Offer”, de Giuseppe Tornero, su gran amigo desde que trabajaron juntos en “Cinema Paradiso” y para el único que seguía componiendo en el cine. Josep M. Queraltó es un gran admirador de su música y muy especialmente del tema de la película citada “Cinema Paradiso” con la que se sentía muy identificado ya que en su juventud fue también operador de cine en el pueblo donde nació: Vallbona de les Monges.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó lamenta profundamente tan triste pérdida. 





martes, 30 de junio de 2020

“Uno para todos”, de David Ilundain, inaugura el BCN Film Festival en los cines Verdi


Por fin, el 25 de junio algunos barceloneses pudieron ir al cine, un paso más en la recuperación poco a poco de la vida normal. Los cines Verdi de Barcelona inauguraban sus salas con motivo del BCN Film Festival o Festival Internacional de Cine Barcelona - Sant Jordi (http://www.bcnfilmfest.com/es) que no pudo celebrarse en las fechas habituales de Sant Jordi a causa de la crisis sanitaria. Las nuevas normas de seguridad a causa del COVID-19 hizo que el público invitado se distribuyera en diferentes salas para mantener la llamada distancia social. En la Sala 5 estuvo gran parte del equipo de rodaje de la película que inauguraba el Festival: "Uno para todos", de David Ilundain, protagonizada, entre otros, por David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Clara Segura, Ana Labordeta. El BCN Film Festival, que finaliza el 2 de julio, tiene una vocación pedagógica, por lo que una parte de la programación está orientada a escuelas.  
El festival ofrece actividades paralelas, entre ellas, tres mesas redondas enmarcadas en la tercera Jornada de Guionistas e Industria, pero en esta edición virtuales, en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA):  ‘Del Teatro al cine’, coloquio en catalán en el que dramaturgos y cineastas abordan su experiencia en adaptaciones de textos teatrales al cine, contó en la mesa con la participación de Cesc Gay, Joel Joan, Joaquim Oristrell, Josep María Pou, Jordi Galceran y Marta Buchaca; ‘LAAB: Del libro a la pantalla’, con la colaboración de Laboratorio de Adaptaciones Audiovisuales (LAAB) y participación de Anna Soler-Pont, Manuel Monzón y Marta Lladó; y la tercera mesa  ‘Centenario de Éric Rohmer: Amor y desamor naturalista’, un coloquio en colaboración con la escuela de cine FX Animation Barcelona 3D & Film School y la participación de Féodor Atkine, Quim Casas, Silvia Quer, Guillermo Rojas y Màrius Rubio.
También se presentarán dos libros sobre cine, con la colaboración de FNAC: ‘Mata a tus ídolos’ de Toni García Ramon, y ‘El cine que nos abrió los ojos’ de Gemma Nierga y Jaume Figueras.



jueves, 12 de marzo de 2020

Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firma un convenio de colaboración con la Academia del Cine Aragonés


La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmó el 11 de marzo de 2020 un convenio de colaboración con la Academia del Cine Aragonés en su sede en Zaragoza. Estuvieron en el acto los firmantes Jesús Marco, presidente de la Academia, y María Luisa Pujol, directora de la Fundación, así como Jorge S. Bonet, presidente de la misma entidad.

Ambas partes acordaron en este convenio que colaborarán en diferentes actividades culturales y educativas relacionadas con el cine y el audiovisual y en la defensa de la parte técnica, participando, por ejemplo, en conferencias, exposiciones y proyecciones, entre otras.

La Academia del Cine Aragonés se compromete a dar soporte institucional a aquellas iniciativas llevadas a cabo por la Fundación que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente a nivel internacional dentro del territorio español, tomando como base la Colección Josep M. Queraltó, herramienta fundamental para la difusión, protección y respeto de los derechos, cultura y educación audiovisuales, siendo de gran importancia preservar esta Colección.

La Academia del Cine Aragonés es una asociación sin ánimo de lucro creada el 2 de julio de 1999 para la reivindicación y difusión del audiovisual aragonés. Agrupa a personas relacionadas profesionalmente con el mundo audiovisual en Aragón, dónde tienen cabida desde directores/as, productores/as, guionistas, montadores/as, directores/as de fotografía, actores y actrices, músicos, sonidistas, eléctricos, meritorios y toda persona interesada por el audiovisual.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó fue creada por Josep M. Queraltó, procedente del sector de la exhibición, en Barcelona, el 6 de julio de 2010, después de más de 40 años de preservar y coleccionar material cinematográfico y audiovisual. Su razón de ser es, por un lado, la defensa de la técnica cinematográfica y, por otro, la creación de un espacio museístico interactivo y educativo para todos los públicos en Europa formado por la Colección Josep M. Queraltó, compuesta por más de 20.000 piezas, siendo actualmente una de las colecciones privadas más importantes de Europa.

El primer patrono de Honor de la Fundación fue el director, productor, guionista y actor ocasional aragonés José Luis Borau (Zaragoza, 1929 - Madrid 2012). José Luis Borau donó a la Colección los posters de cuatro películas: “Furtivos” (1975), “Hay que matar a B” (1974), “Camada negra” (1977) en la que participó como coguionista, y “Tata mía” (1986).  La filmografía de José Luis Borau, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1999, incluye además los títulos “En el río” (1960) “Brandy” (1963), “Crimen de doble filo” (1965), “La Sabina” (1979), “Río abajo” (1984), “Niño nadie” (1997) y “Leo” (2000). En febrero de 2008 Borau fue nombrado académico de la Real Academia Española, cubriendo la vacante de Fernando Fernán Gómez en el sillón B.



jueves, 5 de marzo de 2020

El Espacio Fundación Telefónica debate sobre el liderazgo femenino en la televisión


Con motivo de la Semana de la Mujer, y en colaboración con la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y del Audiovisual, se celebró el 3 de marzo en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica el encuentro titulado “Liderazgo femenino: el reto de ser directiva en televisión” destinado a reflexionar sobre el papel de la mujer en puestos de dirección dentro del sector audiovisual: situación actual, la brecha salarial y retos de futuro, entre otros temas.

El acto, moderado por María Casado, presidenta de la Academia de Televisión, contó con la presencia de Elena Sánchez, secretaria general de la Corporación y Presidenta del Observatorio de Igualdad de RTVE; Sonia Martínez, directora editorial de Atresmedia Studios; Almudena Ledo, directora general de Cosmopolitan TV y presidenta de CONECTA; Macarena Rey, CEO de Shine Iberia; Gema R. Neira, directora de Desarrollo de Bambú Producciones, y María José Rodríguez Pérez, gerente de Contenidos de #0 y de Producción Propia.

Durante el animado debate de estas directivas exitosas, el público tuvo un papel relevante participando en la conversación desde el principio con preguntas y reflexiones.
Este evento fue interpretado en lengua de signos española LSE, se pudo seguir en streaming en la web del Espacio Fundación Telefónica (https://espacio.fundaciontelefonica.com/) y en redes con el hashtag #MujeresYTelevision.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto e incluso alguno de ellos participó en el debate felicitando a las líderes femeninas del medio televisivo reunidas por su activismo en pro del desarrollo profesional y personal de la mujer.