Coleccion Josep M. Queraltó

La 34ª edición de CineEurope, que se celebró del 16 al 19 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), reunió a más de 3.500 profesionales y cerca de 200 expositores, con una reducción de la presencia española con apenas una decena de empresas, especialmente del sector de fabricación de butacas y sonido para cines y la ausencia por primera vez de la empresa de butacas Figueras.

Como es habitual la Convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC) - asociación comercial internacional que representa a los exhibidores de cine y sus asociaciones nacionales en 39 territorios europeos-, se inauguró con las palabras de bienvenida de Andrew Sunshine y de Phil Clapp y Laura Houlgatte, presidente y directora de la UNIC respectivamente, que destacaron la necesidad de una ventana de exclusividad cinematográfica clara y campañas de marketing más coherentes para fortalecer la asistencia a las salas de cine.

Se celebraron paneles en los que se debatieron temas de actualidad que interesan al sector y el caso de éxito del cine sueco, país invitado de honor en esta edición de CineEurope. Un panel interesante sobre el modelo sueco de exhibición, con representantes del Swedish Film Institute, SF Studios y Svenska Bio. En este panel titulado ‘La mirada en Suecia’ se abordaron varios puntos clave que explican el éxito del modelo sueco de exhibición cinematográfica. Entre estos puntos caben destacar el alto número de salas: Suecia cuenta con 480 cines y 950 pantallas para una población de solo 10 millones, lo que demuestra una fuerte infraestructura de exhibición; un fuerte contenido local: Se destacó la importancia de apoyar el cine sueco, tanto en producción como en distribución, para mantener una identidad cultural fuerte y atraer al público nacional; la colaboración entre agentes del sector: Las distribuidoras, exhibidores y el Swedish Film Institute trabajan de forma coordinada para planificar estrenos y campañas de marketing; la adaptación a nuevas audiencias: Se discutió cómo las salas están evolucionando para atraer a públicos jóvenes, incluyendo mejoras tecnológicas y experiencias más personalizadas; los desafíos compartidos: También se habló de los retos comunes al resto de Europa, como la competencia del streaming, la inflación y la necesidad de renovar infraestructuras. Participaron en este panel Anna Croneman, CEO, Swedish Film Institute; Suzanna Holmqvist, CMO & Member of the Board, Svenska Bio; Irene Lindblad, CEO, SF Studios y Per Mårtensson, Film Booking Director, Filmstaden, ODEON Cinemas Group. Actuó como moderador Niels Swinkels, EVP & MD, Universal Pictures International.

También se habló sobre el poder de las redes sociales’ que giró en torno al uso de las redes sociales como TikTok, Instagram y YouTube para conectar con el público y, en última instancia, para motivarlo a ir al cine y aumentar la venta de entradas. Se destacó el papel de los creadores de contenido y la necesidad de adaptar las campañas a la Generación Z y los Millennials. En este panel participaron Mariano Otero, SVP of Business Development, Fever; Adrien Chabel, CEO, Allociné y Carla Boyd, Senior Social Media & Content Marketing Manager, Cineworld Cinemas moderados por Stan Ruszkowski, CEO, The Boxoffice Company.

También cabe mencionar una mesa redonda con figuras clave del sector de la exhibición y la distribución, tanto internacionales como europeas, que compartieron sus perspectivas sobre sus mercados y lo que consideran necesario para asegurar el éxito continuo del sector. Intervinieron Andrew Cripps, Head of Theatrical Distribution, The Walt Disney Company; Fernando Evole, VP Europe, Middle East & Asia, Cinépolis

Expertos en arquitectura y gestión energética debatieron cómo hacer que los cines sean más sostenibles sin abandonar la experiencia premium.

Los grandes estudios como Sony Pictures International (tercera entrega de ’28 Years Later’, Universal Pictures International (‘Jurassic World: Rebirth’, ‘Minions’, ‘Como entrenar a tu dragón’) StudioCanal (‘F1: The Movie’, ‘M3GAN 2.0’); Lionsgate (la franquicia de terror ‘Dead Signal’); Warner Bros. Pictures (‘Superman’, ‘Weapons’, ‘The Conjuring. Last Rites’,); Paramount Pictures International (‘Smurfs’, cuarta entrega de ‘The Naked Gun’), Walt Disney Studios International (Marvel Studios ‘The Fantastic 4. First Steps’, ‘Zoologia 2’, Tron: Ares’, ‘The Mandalorian and Grogu’) y Angel Studios (‘Zero A.D.’, ‘The Last Rodeo’, ‘Truth & Treason’, ‘The King of Kings’) presentaron en exclusividad sus próximos lanzamientos en la segunda mitad de 2025, primera mitad de 2026 y alguna película en producción para 2028. Se hicieron demostraciones de tecnologías como proyección láser 4K HDR, sonido inmersivo (Dolby Atmos, DTS:X) y pantallas modulares para salas premium. Entre las novedades presentadas llama la atención el alto número de grandes franquicias o remakes de antiguos éxitos. En lo que han coincidido las majors es en resaltar el mensaje que los estrenos se harán “sólo en cines”, una buena iniciativa para promocionar estos espacios y dotarlos de un valor diferencial.

Focus Sessions

Las Focus Sessions se celebraron como siempre en el espacio ferial. Acogió las presentaciones de empresas miembros de la asociación ICTA y trató diversos temas de interés: el impulso de la asistencia juvenil a las salas de cine a través de la tecnología creativa. Teniendo en cuenta que los jóvenes de hoy interactúan con las redes sociales, los videojuegos y la tecnología creativa, se exploró cómo los cines y los creadores de contenido pueden aprovechar estas tendencias para traerlas de vuelta a la gran pantalla. Participaron en la sesión los ponentes Mikkel Hagedorn, CEO, Cinemataztic y Michelle Stevens, Studio Executive Director, Powster que fue moderada por Jan Runge, Jan Runge Consulting (+International Director, ICTA). También se trató la Inteligencia Artificial y el análisis de datos, aplicados a la gestión de cines y la experiencia del espectador.

Las salas de cine tienen como principales retos para afrontar el futuro:

La competencia del streaming: Plataformas como Netflix, Disney+ o Amazon Prime han cambiado los hábitos de consumo. Muchos espectadores prefieren la comodidad del hogar, lo que obliga a los cines a ofrecer experiencias más inmersivas, imaginativas y diferenciadas.

La transformación tecnológica: la irrupción de la Inteligencia Artificial y la producción virtual está revolucionando desde la escritura de guiones hasta la postproducción. Esto plantea cuestiones sobre la autoría creativa y el papel del cine tradicional.

El cambio en los hábitos del público joven: las nuevas generaciones consumen contenido en formatos breves y personalizados, lo que obliga a los cines a repensar su oferta y su forma de comunicarse, especialmente a través de redes sociales.

La sostenibilidad económica y energética: la inflación, el aumento de costes operativos y la necesidad de adaptar las salas a estándares más sostenibles suponen una presión adicional para los exhibidores.

La globalización y diversidad de contenidos: los cines deben equilibrar la programación entre grandes blockbusters y cine independiente o local para atraer a públicos diversos.

La producción generativa por IA: herramientas como Sora o Veo 2 están empezando a generar clips de video realistas a partir de texto, lo que podría cambiar radicalmente la forma en que se produce y distribuye el contenido audiovisual.

Ante la competencia del streaming las salas de cine buscan alternativas:

Experiencias inmersivas y premium: las salas están apostando por tecnologías como proyección láser, sonido envolvente (Dolby Atmos, DTS:X) y asientos reclinables o 4D para ofrecer algo que no se puede replicar en casa.

Eventos exclusivos y estrenos anticipados: se están organizando funciones especiales con presencia de directores o actores, maratones temáticos y estrenos en salas antes que en plataformas digitales.

Campañas de marketing segmentadas: gracias al análisis de datos, los cines están personalizando sus campañas para atraer a públicos específicos, especialmente a los más jóvenes, con mensajes adaptados a redes sociales.

Colaboraciones con plataformas: en lugar de competir frontalmente, algunos cines están explorando alianzas con plataformas de streaming para proyectar contenido exclusivo o eventos en vivo, como conciertos o deportes.

Flexibilidad en la programación: se están probando modelos híbridos con estrenos simultáneos en salas y plataformas, especialmente para películas de nicho, lo que permite llegar a más público sin renunciar a la experiencia en sala.

Revalorización de la experiencia colectiva: se está apostando por recuperar la “magia” de ver una película en pantalla grande, como un acto social y cultural, no solo de consumo.

CineEurope 2025 ha sido una edición que ha combinado optimismo moderado con una mirada crítica al futuro del cine en salas, apostando por la tecnología, la colaboración entre agentes del sector y una comunicación más clara con el público. Se ha debatido sobre cómo equilibrar el uso de IA con la preservación del valor humano y artístico del cine. La clave parece ser que consiste en usar la IA como herramienta complementaria en lugar de como sustituto. Algunas voces críticas reclaman una mayor apertura en la mentalidad de las grandes Majors ante la nueva realidad tecnológica y social que se está abriendo paso.

PREMIOS CINEEUROPE 2025

Premio CineEurope y UNIC/Coca-Cola Retail

Grupo de Cines Odeon

Aceptado por Martin Waller, Director de Rendimiento y Desarrollo de Operaciones del Grupo

Pathé Francia

Aceptado por Sabine Goldie-Auger, Directora de Venta Minorista

Premio Comscore a la taquilla europea

Walt Disney Studios por ‘Moana 2’

Aceptado por Nick Rush, vicepresidente sénior de distribución de estudios para EMEA

Premio al Logro de UNIC

Tomasz Jagiełło, director ejecutivo de Helios Polonia; Cofundador de la Asociación Polaca del Nuevo Cine

Golden Awards de CineEurope