El segundo MicroSalón AEC duplica el número de profesionales acreditados

La Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) celebró la segunda edición del MicroSalón en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) los días 14 y 15 de diciembre de 2018. Esta edición ha contado con la participación de 1200 profesionales acreditados, el doble de la edición de 2017 y más de un 40% de incremento en la participación de los miembros protectores de la AEC respecto a la edición anterior.

Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM y Teresa Medina, presidenta de AEC desde finales de septiembre, fueron los encargados de inaugurar la segunda edición. Desde el punto de vista institucional, estuvieron presentes Pilar García Elegido, Asesora de Cine de la Comunidad de Madrid y Samuel Castro, Coordinador de la Oficina de Rodajes de la Comunidad de Madrid.

Numerosas empresas dieron a conocer sus novedades en las cuatro salas de la ECAM. Así, entre ellas, se encontraban Aluzine, Canon, Ceproma, EPC, FTFcam, Fujifilm, Madcrew, Moncada y Lorenzo, Ovide, Sony o Welab. Las revistas CineInforme y Camera & Light fueron los medios presentes en esta edición. También asistieron con stand entidades como la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Entre las novedades de esta edición destacó el Lens Bar, espacio en el que los profesionales pudieron comprobar cámaras y lentes de cine de última generación.

La programación de los dos días contó con paneles sobre temas de actualidad, como el auge de las series de TV en la cinematografía, la serie ‘Gigantes’ por Enrique Urbizu y Unax Mendia, el cine de terror por Paco Plaza, Pablo Rosso AEC y Javier Alvariño, o la presentación del colectivo de mujeres directoras de fotografía.

En esta segunda edición la British Society of Cinematographers (BSC) ha participado de forma especial como asociación invitada.

El sábado 15, tanto el presidente de la BSC Mike Eley como Adam Sustchisky ofrecieron una máster class sobre su visión de la cinematografía y su trayectoria como directores de fotografía.

Como guinda para la clausura del evento, se exhibió en primicia ‘La Luz de San Sebastián’, el corto rodado con equipos full frame durante el pasado Festival de San Sebastián, en el marco de la Asamblea 25 aniversario de la asociación en la que Teresa Medina fue elegida como primera mujer presidenta de la sociedad.

MicroSalón nació en 2017 como punto de reunión de las directoras y directores de fotografía de nuestro cine, donde aquellos operadores que no forman parte todavía de la asociación puedan conocer a sus directores de fotografía miembros y también a sus protectores, empresas líderes de la industria que exponen durante dos días sus últimas novedades en tecnología cinematográfica.

Presentado el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología” en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez, Rodrigo Mesonero y Samuel Viñolo, presentaron el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología”, del que son autores, el 28 de octubre en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Animación. La publicación recoge 180 obras representativas de los primeros cien años de animación española entre largometrajes, cortos y series, así como un pequeño apartado de empresas tecnológicas de animación que han sido relevantes para la industria.

Carlos Biern (Presidente de DIBOOS) manifestó que el libro “busca ser una herramienta que podamos usar a nivel nacional e internacional”. También defendió que, “si algo demuestra este libro, es que tenemos talento y hay que reivindicarlo”.

José Luis Farias (responsable de 3D Wire) afirmó que espera que este libro “sea un revulsivo para que la administración y las empresas del sector detengamos la marcha de talentos del sector a otros países". También destacó la importancia de Televisión Española en la historia de la animación española, en este día en que se celebraban los 60 años de TVE.

Pilar Yébenes tuvo palabras de agradecimiento hacia las empresas de animación y personas que han colaborado en la elaboración del libro así como un recuerdo hacia un pionero del dibujo animado en España Pablo Núñez, recientemente fallecido. Antonio Rodríguez (Director Académico del Área de Animación de U-tad) manifestó que: "Es un momento clave para la animación en España porque está empezando a reconocerse como una disciplina universitaria, cosa que no pasaba hasta hace muy poco. No había enseñanzas superiores como en Canadá, Francia o Estados Unidos y esto garantiza el futuro de la animación". “Además -añadió- nunca ha habido tantas y tan buenas producciones animadas en España como en este momento; por eso creo que este libro es un prólogo de todas las cosas buenas que están por venir".

Samuel Viñolo, diseñador y animador gráfico, aseguró que: “Hasta hace muy poco, cuando se hablaba de cine de animación de calidad, se destacaba que la edad de oro había sido la de Disney entre los años 30 y 50. Pero ahora hay una alucinante diversidad de producciones de los estilos más diversos. Y las últimas décadas del cine de animación español han sido realmente espectaculares”.

Rodrigo Mesonero (Profesor de comunicación audiovisual en la Universidad Europea de Madrid) afirmó que: “El libro también tiene una fuerte carga emotiva porque nos permite recuperar los recuerdos de nuestra niñez. A veces se me encogía el corazón al recordar a la Familia Telerín o a David el Gnomo”.

El productor de cine Manuel Cristobal (“Arrugas”) y editor de “100 años de animación española. Arte y tecnología”, explicó que el objetivo del libro es “acercar la animación española al gran público y darle la importancia que se merece. Por eso hemos realizado una gran labor de arqueología para lograr imágenes que no se habían visto nunca. Y como la animación no sólo es arte, sino también tecnología e innovación, hemos querido que el libro también tuviera una parte interactiva y, a través de códigos QR, los lectores podrán ver, a través de sus móviles, casi noventa videos entre cortometrajes completos. También tenemos un canal de Vimeo con un montón de contenidos audiovisuales. Queremos que sea mucho más que un libro". "Además -manifestó- gracias a esos avances tecnológicos el libro se irá actualizando poco a poco, por lo que esperamos que tenga una larga vida y se convierta en un libro de referencia, por eso hemos hecho una edición bilingüe en español e inglés. Esperemos que este libro también sirva para reconocer la animación española y a todos los que se dedican a ella. También queremos que se vea como un motor de empleo y que se intenten mejorar las condiciones salariales y de trabajo del sector".

El encargado de cortar la tarta que celebraba estos cien años de cine de animación español fue uno de sus artistas más ilustres, Cruz Delgado, director de la serie “El Quijote”.

Premios Comunidad de Madrid de Animación

La Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, ha creado los Premios Comunidad de Madrid de Animación para celebrar el Día Mundial de la Animación. La entrega de los premios tuvo lugar en una gala celebrada en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, con la presencia de Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

Las películas premiadas fueron: ‘Made in Spain’, de Coke Riobóo, Premio Mejor Cortometraje de Animación Comunidad de Madrid; ‘Decorado’, de Alberto Vázquez, Premio Mejor Cortometraje de Animación Nacional; ‘Madrid te espera’, de Giovanni Maccelli, 1º Premio del Concurso de Cortinillas Film Madrid, ‘Anima tu Madrid’.

La jornada concluyó con la proyección especial de las películas premiadas en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, ‘Un tête disparaït’ y el estreno en España del largometraje ‘My life as a courgette’, recientemente nominada a los premios del cine europeo. 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó aportó una fotografía para ilustrar uno de los capítulos del libro

Visitas al Instituto Cervantes, la Cineteca y el Centro Cultural Blanquerna

Josep M. Queraltó hizo algunas visitas, durante su estancia en Madrid del 27 al 30 de mayo, coincidiendo con la última semana de la exposición “Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo” en la Academia de Cine de España, que no había tenido ocasión de realizar en anteriores estancias. La primera fue al Instituto Cervantes donde Josep M. Queraltó fue recibido muy cortesmente por Marina Díaz, técnico del área de Cine y Audiovisual de esta prestigiosa institución pública creada en 1991 para promocionar el español y las lenguas cooficiales de España y difundir la cultura de los países hispanohablantes, con presencia en 77 ciudades de 44 países en los cinco continentes. Marina fue una extraordinaria guía que mostró a Queraltó todas las estancias del Instituto Cervantes incluida una antigua caja fuerte reconvertida en la Caja de las Letras. Al final del recorrido fue saludado por Ernesto Pérez, Jefe del Dpto. de Actividades Culturales, con quien mantuvo una breve conversación.

Otra destacada visita fue la de la Cineteca, que dirige Antonio Delgado, ubicada en ese magnífico centro contemporáneo que es Matadero Madrid. Dicha visita fue posible  gracias a Pilar García Elegido, asesora de cine de la Comunidad de Madrid, con quien tuvimos una reunión y nos recomendó conocer este espacio dedicado al cine y muy especialmente al documental. Antonio Delgado nos brindó un tour excepcional por el lugar, nos mostró la Sala Azcona -llamada así en homenaje al célebre guio­nista de origen logroñés- un espacio de difusión de la obra de los creadores del sector cinematográ­fico y televisivo. En torno a ella, se articulan otros espacios -una sala polivalente (la Sala B), el Archivo Documenta, el Plató, la Cantina y, finalmente el Patio de Cineteca - en los que se realizan proyecciones y producciones, de diferentes formatos y estilos, apostando siempre por el riesgo formal y narrativo. La Cineteca centra su propuesta audiovisual al cine de no ficción, abriendo nuevas perspec­tivas para los amantes del género documental.
Finalmente Josep M. Queraltó visitó el Centro Cultural Blanquerna, inaugurado en 1993, que tiene por objetivo la difusión de la cultura catalana en Madrid y crear condiciones que faciliten el intercambio cultural entre todos los ciudadanos de España. De la mano del Jefe de la Secretaria, Juan Felipe Vicario, hizo un recorrido por el centro que consta de una amplia librería y una sala polivalente destinada a acoger exposiciones, conferencias, debates, presentaciones de libros, etc. El nombre del centro de Blanquerna hace referencia al joven protagonista del Llibre d’Evast e Blanquerna de Ramon Llull, escrito a finales del siglo XIII, un personaje que encarna el espíritu inquieto y emprendedor, a la vez que reflexivo y abierto, de los hombres cultos de la época medieval. El nombre del centro es pues un homenaje a este autor, uno de los más relevantes escritores en lengua catalana