Pedró Almodóvar triunfa en la 34 edición de los Goya con “Dolor y gloria”

Dolor y gloria fue la gran triunfadora en la 34º edición de los Premios Goya de la Academia de Cine al conseguir 7 estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Pedro Almodóvar), Mejor Actor (Antonio Banderas), Mejor Actriz Secundaria (Julieta Serrano que obtiene su primer Goya a los 87 años), Mejor Guion Original (Pedro Almodóvar), Mejor Montaje (Teresa Font) y Mejor Música (Alberto Iglesias). Le siguió con 5 premios Mientras dure la guerra de Amenábar, y con dos las otras tres películas que optaban al galardón principal: La trinchera infinita, Lo que arde e Intemperie.

Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó, se hizo con el premio a la mejor película de animación, imponiéndose a "Klaus" que aspira al Óscar.

La gala, presentada por Sílvia Abril y Andreu Buenafuente por segundo año consecutivo que se celebró en el Palacio Martín Carpena de Málaga, obtuvo sin embargo unos buenos datos de audiencia (fue seguida por 3.598.000 personas), lo que se tradujo en un 26% de cuota de pantalla, la segunda mejor de los últimos diez años. Esta cifra y porcentaje convirtieron a esta emisión en el programa más visto del día.

La escenografía, obra de Sebastiá Brosa y Marc Salicrú, y el diseño de creatividad de los vídeos de Nueveojos, no evitaron que la gala resultara larga y tediosa en algunos momentos.

Uno de los momentos más emotivos fue el discurso de Antonio Banderas, que logró su primer Goya (sin contar el honorífico) y que lo recibió en su Málaga natal, justo tres años después de sufrir un ataque al corazón. El actor malagueño se impuso a los otros grandes nombres de la interpretación con los que competía: Karra Elejalde por Mientras dure la guerra, Luis Tosar por Quien a hierro mata y Antonio de la Torre por La trinchera infinita. Este es el primer Goya que recibe por uno de sus trabajos interpretativos tras estar nominado con esta en cinco ocasiones. Hace cinco años obtuvo el Goya de honor.

También tuvo una gran acogida la octogenaria Benedicta Sánchez, actriz no profesional, cuando recogió el galardón a mejor actriz revelación 2020 por su trabajo en Lo que arde, de Oliver Laxe.

Enric Auquer obtuvo el Goya al mejor actor revelación por su papel de narco en Quien a hierro mata.

Belén Cuesta se llevó el Goya a la mejor actriz por su papel en La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi, película que también gano el Goya al mejor sonido.

El exfutbolista Carles Puyol, la nadadora Ona Carbonell, la periodista María Casado, el pianista británico James Rhodes y la periodista Rosa María Calaf fueron los encargados de presentar, por turnos, una de las cinco películas que optaban al Goya a la mejor película.

Dolor y gloria representará a España en la gala de los Oscar 2020 y en la 62ª edición de los Premios Ariel en México, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana.

El Goya de honor fue para Pepa Flores quien no asistió a la gala como ya había anunciado desde el momento en que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le otorgó el galardón. Sus hijas María Esteve y Celia Flores recogieron la estatuilla en su nombre y animaron a su hermana Tamara a que subiera al escenario para compartir el emotivo momento. Celia fue además una de las artistas que actuaron en la ceremonia versionando el conocido tema de su madre “Estando contigo”, como también hicieron la navarra Amaia, declarada admiradora de la homenajeada que interpretó “Canción de Marisol”, de la película Ha llegado un ángel, o Pablo Alborán, con una versión íntima de la banda sonora de la película Sobreviviré, de Manzanita.

Palmarés

Mejor Película: Dolor y gloria

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria

Mejor Dirección Novel: Belén Funes por La hija de un ladrón

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas, por Dolor y gloria

Mejor Actriz Protagonista: Belén Cuesta, por La trinchera infinita

Mejor Actor de Reparto: Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano, por Dolor y gloria

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer, por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez, por Lo que arde

Mejor Guion Original: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria

Mejor Guión Adaptado: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas

Mejor Película Documental: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas

Mejor Película Europea: Los miserables (Francia)

Mejor Película Iberoamericana: La odisea de los giles (Argentina)

Mejor Dirección de Fotografía: Mauro Herce por Lo que arde

Mejor Dirección de Producción: Carla Pérez de Albéniz por Mientras dure la guerra

Mejor Montaje: Teresa Font por Dolor y gloria

Mejor Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra

Mejor Diseño de Vestuario: Sonia Grande por Mientras dure la guerra

Mejor Maquillaje y Peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por Mientras dure la guerra

Mejor Sonido: Iñaki Díez, Alazne Ameztoi, Santi Salvador y Nacho Royo-Villanova por La trinchera infinita

Mejores Efectos Especiales: Mario Campoy e Iñaki Madariaga por El hoyo

Mejor Música Original: Alberto Iglesias por Dolor y gloria

Mejor Canción Original: Javier Rubial por Intemperie

Mejor Cortometraje de Ficción: Suc de Síndria

Mejor Cortometraje Documental: Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor Cortometraje de Animación: Madrid 2120

Goya de Honor: Pepa Flores, Marisol

Al día siguiente de la gala salió el sol

Juan Mariné con Joselito, otra gran estrella infantil del cine español, y Marisol, premiada este año con el Goya de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Esperemos que Juan Mariné, patrono de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó que en diciembre cumple 100 años, sea el próximo Goya de Honor de la Academia por su excepcional trayectoría cinematográfica. Hagamos entre todos que sea una realidad.

Presentado el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología” en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez, Rodrigo Mesonero y Samuel Viñolo, presentaron el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología”, del que son autores, el 28 de octubre en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Animación. La publicación recoge 180 obras representativas de los primeros cien años de animación española entre largometrajes, cortos y series, así como un pequeño apartado de empresas tecnológicas de animación que han sido relevantes para la industria.

Carlos Biern (Presidente de DIBOOS) manifestó que el libro “busca ser una herramienta que podamos usar a nivel nacional e internacional”. También defendió que, “si algo demuestra este libro, es que tenemos talento y hay que reivindicarlo”.

José Luis Farias (responsable de 3D Wire) afirmó que espera que este libro “sea un revulsivo para que la administración y las empresas del sector detengamos la marcha de talentos del sector a otros países". También destacó la importancia de Televisión Española en la historia de la animación española, en este día en que se celebraban los 60 años de TVE.

Pilar Yébenes tuvo palabras de agradecimiento hacia las empresas de animación y personas que han colaborado en la elaboración del libro así como un recuerdo hacia un pionero del dibujo animado en España Pablo Núñez, recientemente fallecido. Antonio Rodríguez (Director Académico del Área de Animación de U-tad) manifestó que: "Es un momento clave para la animación en España porque está empezando a reconocerse como una disciplina universitaria, cosa que no pasaba hasta hace muy poco. No había enseñanzas superiores como en Canadá, Francia o Estados Unidos y esto garantiza el futuro de la animación". “Además -añadió- nunca ha habido tantas y tan buenas producciones animadas en España como en este momento; por eso creo que este libro es un prólogo de todas las cosas buenas que están por venir".

Samuel Viñolo, diseñador y animador gráfico, aseguró que: “Hasta hace muy poco, cuando se hablaba de cine de animación de calidad, se destacaba que la edad de oro había sido la de Disney entre los años 30 y 50. Pero ahora hay una alucinante diversidad de producciones de los estilos más diversos. Y las últimas décadas del cine de animación español han sido realmente espectaculares”.

Rodrigo Mesonero (Profesor de comunicación audiovisual en la Universidad Europea de Madrid) afirmó que: “El libro también tiene una fuerte carga emotiva porque nos permite recuperar los recuerdos de nuestra niñez. A veces se me encogía el corazón al recordar a la Familia Telerín o a David el Gnomo”.

El productor de cine Manuel Cristobal (“Arrugas”) y editor de “100 años de animación española. Arte y tecnología”, explicó que el objetivo del libro es “acercar la animación española al gran público y darle la importancia que se merece. Por eso hemos realizado una gran labor de arqueología para lograr imágenes que no se habían visto nunca. Y como la animación no sólo es arte, sino también tecnología e innovación, hemos querido que el libro también tuviera una parte interactiva y, a través de códigos QR, los lectores podrán ver, a través de sus móviles, casi noventa videos entre cortometrajes completos. También tenemos un canal de Vimeo con un montón de contenidos audiovisuales. Queremos que sea mucho más que un libro". "Además -manifestó- gracias a esos avances tecnológicos el libro se irá actualizando poco a poco, por lo que esperamos que tenga una larga vida y se convierta en un libro de referencia, por eso hemos hecho una edición bilingüe en español e inglés. Esperemos que este libro también sirva para reconocer la animación española y a todos los que se dedican a ella. También queremos que se vea como un motor de empleo y que se intenten mejorar las condiciones salariales y de trabajo del sector".

El encargado de cortar la tarta que celebraba estos cien años de cine de animación español fue uno de sus artistas más ilustres, Cruz Delgado, director de la serie “El Quijote”.

Premios Comunidad de Madrid de Animación

La Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, ha creado los Premios Comunidad de Madrid de Animación para celebrar el Día Mundial de la Animación. La entrega de los premios tuvo lugar en una gala celebrada en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, con la presencia de Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

Las películas premiadas fueron: ‘Made in Spain’, de Coke Riobóo, Premio Mejor Cortometraje de Animación Comunidad de Madrid; ‘Decorado’, de Alberto Vázquez, Premio Mejor Cortometraje de Animación Nacional; ‘Madrid te espera’, de Giovanni Maccelli, 1º Premio del Concurso de Cortinillas Film Madrid, ‘Anima tu Madrid’.

La jornada concluyó con la proyección especial de las películas premiadas en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, ‘Un tête disparaït’ y el estreno en España del largometraje ‘My life as a courgette’, recientemente nominada a los premios del cine europeo. 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó aportó una fotografía para ilustrar uno de los capítulos del libro

Ian Gibson y Rafael Nieto reciben el Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine de España

El pasado 28 de abril de 2015, tuvo lugar en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la entrega del Premio Muñoz Suay, galardón creado en 1997 con la finalidad de apoyar y fomentar trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español, que recogieron el hispanista Ian Gibson por Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal y el historiador Rafael Nieto por Juan de Orduña. Cincuenta años de cine español. El acto estuvo conducido por el director general de la Academia, Porfirio Enríquez. Ian Gibson recogió el galardón correspondiente a 2014, Rafael Nieto el de 2015.

Ian Gibson explicó al recoger el premio que la elaboración de su libro le llevó 7 años de trabajo intenso y que no fue fácil porque se ha escrito mucho sobre este genio de Calanda. Recordó a sus predecesores en la investigación sobre el cineasta aragonés: José Francisco Aranda, Agustín Sánchez Vidal, Román Gubern, Javier Ferrer, etc. “El biógrafo debe leer casi todo lo que se ha escrito antes, después hacer su propia investigación y luego utilizar una narrativa amena”. Anunció que el libro se publicará en mayo en México.

Rafael Nieto explicó, que a diferencia de Ian Gibson, pudo ahorrarse el trabajo de leer sobre el cine de Orduña ya que no existían trabajos previos, así que se puso manos a la obra y durante cinco años revisó en profundidad “su importancia histórica y la riqueza de sus películas”. Aseguró haberse llevado sorpresas en su investigación sobre una etapa de nuestro cine “todavía por describir y descubrir en todas sus dimensiones”. Durante su intervención tuvo palabras de agradecimiento hacia Luis Fernández Colorado, su director de tesis, Lourdes de Orduña y Fortunato Bernal, “sin su ayuda, Juan de Orduña. Cincuenta años de cine español no hubiera sido posible”.

El nombre del premio corresponde al del productor, escritor cinematográfico y activista cultural antifranquista valenciano Ricardo Muñoz Suay.

Ian Gibson con la figurinista Yvonne Blake, Patrona de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó