miércoles, 28 de octubre de 2020

La Acadèmia del Cinema Català homenajea los cines centenarios de Cataluña

 


La Acadèmia del Cinema Català rindió el 27 de octubre un homenaje a 13 salas de exhibición centenarias de Cataluña que continúan en activo desde que iniciaron sus proyecciones, coincidiendo con el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. Lo hizo en uno de estos cines centenarios homenajeados, la Sala Mozart de Calella. En el acto, que contó con la presencia de Isona Passola, presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, y Arcadi Lluís, antiguo gestor de la Sala y nieto de su fundador, el periodista Toni Vall presentó un catálogo en soporte digital escrito por él ampliamente documentado sobre cada una de las históricas salas de cine. También se hizo entrega a sus responsables de unas placas conmemorativas.

Las salas centenarias a las que se rindió tributo son el Centro Parroquial de Argentona, el Cine Bosque (Barcelona), la Sala Mozart (Calella), el Casal Camprodoní (Camprodon), el cine La Calandria (El Masnou), el cine Mundial (La Bisbal), el Foment Mataroní (Mataró), el Teatre Cinema Comtal (Ripoll), el cine Catalunya (Terrassa), los cines Imperial (Sabadell), el Casino Prado (Sitges), el Retiro (Sitges) y el cine Catalunya (Ribes de Freser).

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto sumándose a la jornada conmemorativa, el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, y al reconocimiento a esas salas pioneras de cine que han sobrepasado el siglo y siguen activas proyectando sobre pantallas que cobran vida.













miércoles, 7 de octubre de 2020

Se inicia el rodaje de “Juan Mariné. Un siglo de cine”

 


El 29 de septiembre de 2020 arrancó en Madrid el rodaje de “Juan Mariné. Un siglo de cine”, un documental, con guion y dirección de María Luisa Pujol, que narra la vida y trayectoria del casi centenario director de fotografía y restaurador Juan Mariné, con la participación de la productora Turkana Films y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Mariné es uno de sus Patrones de Honor. También colaboran las empresas de suministro de material cinematográfico, iluminación y accesorios Ovide y Aluzine respectivamente. La postproducción se realizará en Antaviana Films.

 Las filmaciones se han planificado con dos unidades, una en Madrid y otra en Barcelona y Lérida. La de Madrid tiene como director de fotografía a Andrés Torres AEC, antiguo alumno de Juan Mariné, y entre sus escenarios están la Filmoteca Española, el Museo del Prado y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). La unidad de Barcelona, que cuenta en la dirección de fotografía con Juan A. Fernández AEC, iniciará el rodaje en las próximas semanas.

 “Juan Mariné. Un siglo de cine” es un documental que presenta y reivindica la figura de Juan Mariné Bruguera, un hombre de cine que el 31 de diciembre cumple cien años, con una larga trayectoria profesional. Hace un recorrido por las diferentes etapas y áreas en las que se ha desenvuelto con brillantez: como director de fotografía, especialista en trucajes y efectos especiales, conferenciante, conservador y restaurador. El documental abarca desde sus inicios, en 1935, cuando se hacía el cine en blanco y negro, sus vivencias durante la Guerra Civil española, hasta su última etapa en la Filmoteca Española y en la ECAM.

La historia de Juan Mariné tiene muchos atractivos para despertar el interés del espectador y que en el documental se van desvelando. En primer lugar, su trabajo como director de fotografía, por su participación en las películas más emblemáticas y populares del cine español durante más de cinco décadas. Artistas de renombre que han marcado una época han pasado por el objetivo de su cámara. Cientos de anécdotas que ha vivido en las 140 películas que ha hecho, auténticas aventuras dignas de ser narradas. También por ser pionero en introducir novedades técnicas como fue hacer la primera película en color en “La gata” (1956) de Margarita Aleixandre y Rafael M. Torrecilla en España. Ha trabajado con esmero la luz y las calidades de la película. Las escenas de noche más complejas las resolvía elevando al máximo el número de asas de la película lo que hacía que con poca luz pudiera rodar. Ese hecho evitaba costes al productor ya que no se veía obligado a alquilar focos. Esta ha sido otra de las constantes de Mariné, ponerse en el lugar del productor y abaratarle siempre que podía los costes del rodaje.

Lógicamente al hablar de Mariné y de su prolífica y larga trayectoria es inevitable hacer un recorrido por la historia del cine español que en muchas ocasiones no se ha sabido valorar en su justa medida. Se repasarán decenas de películas que han forjado una cinematografía rica y de variados géneros, pero desconocida para las nuevas generaciones.


























sábado, 19 de septiembre de 2020

Lluís Miñarro recibe el Premio Pepón Coromina 2020 de la Acadèmia del Cinema Català

 


El productor, director y guionista Lluís Miñarro fue distinguido el pasado 15 de septiembre con el 7º Premio Pepón Coromina, un galardón de la Academia del Cine Catalán vinculado a la memoria del productor catalán que ha premiado películas, iniciativas culturales y cineastas como Bigas Luna (2013), hammudí al-Rahmoun Font (2014), el camino más largo para volver a casa (2015), La Academia de las Musas (2016), Nely Reguera (2017) y el D'A Film Festival (2018).

El acto se celebró en el Club Patín Vela de Barcelona, en el que Carlos R. Ríos, director del D’A Film Festival de Barcelona, conversó con Lluís Miñarro sobre su trayectoria y sobre el concepto de riesgo en la creación, la producción y la programación cinematográfica.

El jurado de esta séptima edición ha estado integrado por Valérie Delpierre, Isaki Lacuesta, Nausicaa Bonnin, Raül Refree y Ariadna Ribas,

El Jurado también otorgó una mención especial al colectivo Dones Visuals (Mujeres Visuales) "por su extraordinaria labor en pro de la igualdad de oportunidades al sector audiovisual catalán”.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto. 














martes, 1 de septiembre de 2020

“Historias de la televisión” en la Filmoteca Española y otras actividades culturales en Madrid

 


La semana pasada, del 24 al 29 de agosto, miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, estuvieron realizando diferentes actividades en Madrid.

Hubo visitas personales como la que se hizo cerca de Ávila, acompañando a Juan Mariné, Patrón de Honor de esta institución, a Alfredo Melgar, hijo de Margarita Alexandre actriz, directora, guionista y productora que trabajó con él en películas como “Cristo” (1953), filme experimental que relata la vida de Jesús, y “La Gata” (1955), la primera gran película española en color (Eastmancolor) y Cinemascope.

Hubo una reunión con Josetxo Cerdán, director de la Filmoteca Española, que ese mismo día proyectaba en el Cine Doré la película “Historias de la Televisión” (1965) de José Luis Sáenz de Heredia y fotografía de Mariné, interpretada por Concha Velasco, Tony Leblanc, Alfredo Landa, Gracita Morales y José Luis López Vázquez, entre una larga lista de destacados actores. La película fue precedida por una presentación grabada en vídeo de Juan Mariné quien finalmente asistió por sorpresa al pase de la película. Cuando finalizó dirigió unas palabras a los asistentes quienes le escucharon con atención y aplaudieron emocionados por su gesto. Teniendo en cuenta que Mariné cumplirá 100 años el 31 de diciembre de este año se valora más este acto ejemplar y el apoyo con su actitud al sector cinematográfico muy castigado por la pandemia.

Hubo visitas culturales como la exposición "Vampiros. La evolución del mito" en Caixa Fórum que se inauguró el 1 de junio y finaliza el 6 de septiembre de 2020. Esta exposición es una oportunidad para sumergirse en el mundo de los vampiros a partir de diferentes prácticas artísticas. El mito del vampiro y el cine han estado vinculados desde los inicios del séptimo arte. Muchos de los grandes cineastas como Bigelow, Burton, Browning, Coppola. Dreyer, Herzog, Murnau, Polanski y Weerasethakul han tratado el tema. La primera película fue la expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. Esta exposición está coorganizada por la Fundación "La Caixa" y La Cinémathèque française. Además de mostrar películas y obras literarias, esta exposición presenta una selección imágenes del vampiro en otras disciplinas artísticas, como son los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

También se visitó la exposición “Reencuentro” en el Museo del Prado que reabrió sus puertas el 6 de junio y que finaliza el 13 de septiembre. Esta exposición, ubicada en la Galería Central, un amplio espacio arquitectónico con luz natural, hace un recorrido por buena parte de las obras más emblemáticas del Museo para ofrecer una experiencia única e inédita. Como ejemplo de lo que se puede ver está La Anunciación de Fra Angélico y El Descendimiento de Van der Weyden, reunidos por primera vez. Los Saturno de Goya y Rubens pueden contemplarse juntos, y Las Meninas y Las Hilanderas comparten espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez. “Reencuentro” ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas y evoca la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez. El número de visitantes diarios, en la fase actual, se establece en un tercio de la capacidad de ocupación de sus salas y el recorrido discurre por los espacios más amplios y representativos del Museo, para cumplir así mejor las recomendaciones de las autoridades sanitarias y procurar una visita segura a visitantes y empleados.

El teatro también tuvo su espacio en el programa de actividades culturales. Fue la obra “Llévame hasta el cielo” en el escenario de verano del Teatro Galileo protagonizado por Lolita Flores y Luis Mottola, que se estrenó el 15 de julio y estuvo en cartel en el Patio del Galileo hasta el 30 de agosto. Esta comedia de tintes trágicos, con dramaturgia de Nacho A. Llorente y dirección de Juan Carlos Rubio, es la primera obra teatral producida por Lolita Flores. “Llévame hasta el cielo” es la primera pieza que llega a esta sala madrileña tras la clausura del espacio debido a la pandemia. Juan Mariné fue director de fotografía de la película “María de la O” protagonizada por Lola Flores que en ese momento estaba embarazada de Lolita. Al acabar la función Juan fue a saludar a Lolita y le recordó algunas anécdotas durante el rodaje de la película con su madre.