Situación actual y futuro de las salas de exhibición

Claude-Eric Poiroux, Josep M. Queraltó, y Yannick Rascoüet

El Institut Français de Barcelona organizó el 6 de febrero de 2013 la conferencia-debate “Situación actual y futuro de las salas de exhibición”, presentada y moderada por Paco Poch, que tuvo como ponente a Claude-Éric Poiroux, delegado general de Europa Cinemas. Josep M. Queraltó, muy vinculado con el sector de la exhibición acudió al acto que tanto él como un grupo de profesionales del gremio cinematográfico siguieron con gran interés.

Claude-Eric Poiroux hizo un retrato de las condiciones del mercado actual, de la desigualdad entre países en términos de ventas, del paso del cine analógico a la digitalización y su consolidación en gran parte de países europeos poniendo como ejemplo a Noruega donde no queda ninguna sala de cine analógica. Destacó la importancia de formar parte de redes como el de Europa Cinemas que abarca en la actualidad  68 países, 673 ciudades, 1.170 cines y 3.197 pantallas, y las ayudas que reciben las salas de este circuito para incorporar proyectores digitales de 20.000 € procedentes del Programa MEDIA. En lo que respecta al futuro de las salas de cines hizo referencia a los numerosos interrogantes que se le plantean al sector de la exhibición, que está viviendo la transición del 35mm. al digital y el sistema DCP. No todo son ventajas, como la diversificación y una distribución más económica, también conlleva peligros que hay que lidiar como la piratería debido a una mayor accesibilidad, y la conservación del patrimonio que es analógico. Otro tema del que el sector está muy pendiente es el de la política que el Programa MEDIA pueda llevar a cabo los próximos 7 años.

La conferencia contó con la colaboración de la Acadèmia del Cinema Català, la Fundació Catalunya Europa, la Universitat Pompeu fabra, los Cinemes Girona, Media Antena Catalunya y Consultoria Audiovisual.

Europa Cinemas

Europa Cinemas se creó en 1992 gracias a la financiación del programa MEDIA y del Centro Nacional francés de la Cinematografía (CNC) y constituye la primera red de salas de cine dedicadas principalmente a la difusión de programación europea.

Europa Cinemas está presente en más de la mitad de ciudades europeas de más de 150.000 habitantes. Gracias a Eurimages y al Ministerio francés de Asuntos Exteriores y Europeos, la acción de Europa Cinemas se extiende también a los países de la Europa Oriental, a los Balcanes y a Turquía. A través de Euromed Audiovisual, Europa Cinemas apoya la exhibición y la distribución del cine europeo en 12 países del Mediterráneo.

Europa Cinemas también fomenta la exhibición y la distribución en Asia, América Latina y el sur de la cuenca mediterránea en el marco del programa MEDIA International y del Hors MEDIA, proyecto de la Unión Europea dirigido a países no adscritos al programa MEDIA.

“Lo imposible” y “Blancanieves” triunfan en los V Premios Gaudí

 

La Acadèmia del Cinema Català celebró ayer, 3 de febrero, la Gala de los V Premios Gaudí, en el Barcelona Teatre Musical (BTM), presentado por Andreu Buenafuente. El presidente de la Academia, Joel Joan, informó durante su parlamento que dejaba la presidencia de esta institución en la que ha estado al frente desde su creación. Josep M. Queraltó, miembro de honor de la Acadèmia, estuvo presente como en las anteriores ediciones, fiel a la cita.

“Lo imposible”, le ha ganado la partida a “Blancanieves” que optaba con más nominaciones. La película de Juan Antonio Bayona convirtió sus seis nominaciones en seis premios Gaudí: como Mejor Director, Mejor Película Europea, Mejor Montaje (Elena Ruiz y Bernat Vilaplana), Mejor Fotografía (Oscar Faura), Mejor Sonido (Oriol Tarragó y Marc Orts) y Mejor Maquillaje-Vestuario (los oscarizados David Martí y Montse Ribé).
"Blancanieves", la producción muda y en blanco y negro de Pablo Berger, se alzó finalmente con 4 premios Gaudí de los 12 a los que estaba nominado: Mejor Película en Lengua Catalana, Mejor Dirección Artística (Alain Bainée), Mejor Música Original (Alfonso de Vilallonga) y Mejor Vestuario (Paco Delgado).
La tercera producción más premiada fue "Una pistola en cada mano", de Cesc Gay, distinguida con los Gaudí a la Mejor Película en Lengua no Catalana, al Mejor Guión (Tomàs Aragay y Cesc Gay) y a las mejores interpretaciones secundarias (Eduard Fernández y Candela Peña). Entre las decepciones de esta edición de los premios destacó “Fènix 11:23”, codirigida por Joel Joan y Sergi Lara, que aspiraba a siete nominaciones y finalmente no se llevó ninguna.

Los 23 galardones de los V Premios Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català han sido:

Mejor película en Lengua Catalana: "Blancanieves"

Mejor Película en Lengua no Catalana: "Una pistola en cada mano"
Mejor Director: Juan Antonio Bayona ("Lo imposible")
Mejor Guión: Tomàs Aragay y Cesc Gay ("Una pistola en cada mano")
Mejor Actor: Àlex Monner ("Los niños salvajes")
Mejor Actriz: María Molins ("El bosque")
Mejor Actor secundario: Eduard Fernández ("Una pistola en cada mano")
Mejor Actriz secundaria: Candela Peña ("Una pistola en cada mano")
Mejor Fotografía: Óscar Faura ("Lo imposible")
Mejor Montaje: Elena Ruiz y Bernat Vilaplana ("Lo imposible")
Mejor Música Original: Alfonso de Vilallonga ("Blancanieves")
Mejor Dirección artística: Alain Bainée ("Blancanieves")
Mejor Sonido: Oriol Tarragó y Marc Orts ("Lo imposible")
Mejor Efectos especiales: José Mª Aragonés ("Las aventuras de Tadeo Jones")
Mejor Dirección producción: Eduard Vallès ("The Pelayos")
Mejor Maquillaje-peluquería: David Martí y Montse Ribé ("Lo imposible")
Mejor Vestuario: Paco Delgado ("Blancanieves")
Mejor Película Europea: "Lo imposible", de Juan Antonio Bayona
Mejor Corto: "Luisa no está en casa", de Celia Rico
Mejor Documental: "Jordi Dauder, la revolució pendent", Antoni Verdaguer
Mejor filme animación: "Las aventuras de Tadeo Jones", Felip Solé
Mejor Película para TV: "Tornarem", de Felip Solé (TVC y TVE)
Mejor Gaudí de honor por una trayectoria: Montserrat Carulla

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Josep M. Queraltó recibe la Medalla de Oro del Foro Europa 2001

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, y uno de los coleccionistas privados de cine más importantes del viejo continente, recibió el 1 de febrero de 2013 la Medalla de Oro del Foro Europa 2001 durante una gala en el Hotel Gallery de Barcelona.

Este galardón se entrega a personas que destacan en diferentes campos: Presidentes de instituciones, profesionales liberales, empresas emblemáticas y personalidades de la sociedad civil.

El Foro Europa 2001 fue fundado por José Luis Salaverría el 8 de octubre de 1996 con la intención de crear encuentros para el intercambio y divulgación de ideas y conocimientos entre dirigentes de la vida económica, social y política. En la actualidad, figura como uno de los foros de debate más importantes de Europa.

Josep M. Queraltó dona un cuadro a Vallbona de les Monges

 

 

 

Josep M. Queraltó es una caja de sorpresas. Además de ser uno de los mayores coleccionistas privados de cine de Europa y fundador de Kelonik, una de las empresas de equipamiento de sales de cines líderes en España, también pinta. Uno de sus últimos trabajos, “panorama de Vallbona”, ha querido donarlo al ayuntamiento de Vallbona de les Monges, su pueblo natal y que siempre ha llevado en su corazón, desde que fijara su residencia en Barcelona hace más de 40 años. Lo hizo en un acto entrañable, el pasado 26 de enero, coincidiendo con la fiesta de la Pigota de esta población lleidatana, en el que estuvieron presentes el alcalde, Ramon Bergadà, miembros del consistorio y vecinos del pueblo. El cuadro donado es una pintura acrílica de gran formato (2,70 metros de ancho por 1,15 de altura) que Queraltó pintó durante el último año y medio a partir de fotografías que el mismo realizó.

La afición a la pintura le viene de muy temprana edad pero debido a una serie de circunstancias familiares y propias de la época de posguerra no pudo dedicarse a su práctica como hubiera deseado. Hace unos cinco años, cuando disminuyó su actividad al frente de Kelonik, retomó esta afición y desde entonces aprovecha el tiempo que le permite su colección cinematográfica y las actividades que promueve desde la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, para crear obras pictóricas que abarcan desde el retrato a los paisajes.

La Ruta del Cister

Vallbona de les Monges (el Urgell) está integrada dentro de la marca turística de la Ruta del Cister, compuesta por las comarcas del Alt Camp, la Conca de Barberà y el Urgell, que tienen un denominador común: disponen de un monasterio cisterciense en la zona, Santes Creus, Poblet y Vallbona de les Monges, respectivamente.

Vallbona, con 143 habitantes, es cabeza de municipio que comprende el pueblo agregado de Montblanquet, a 13 km, y la Entidad Municipal Descentralizada de Rocallaura, a 10 km de Vallbona. La población se ha convertido en pocos años en un reclamo turístico, donde el monasterio de Santa Maria, de transición del románico al gótico, es el principal atractivo. Es el cenobio cisterciense femenino más importante de Cataluña, que ha mantenido vida monástica durante más de 850 años y que ha marcado el nacimiento y la evolución histórica del pueblo. Allí se encuentra enterrada Violante de Hungria, segunda esposa de Jaime I de Aragón.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Historia de los sistemas de presentación audiovisual

 

 

 

Miguel Tresserras, director de proyectos de Charmex Internacional, cerró el ciclo de actividades organizadas durante la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” –celebrada del 9 de octubre  de 2012 al 27 de enero de 2013 en la Capella de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona-,  con la conferencia “Pintar con imágenes: Evolución histórica de los sistemas de presentación audiovisual” el 24 de enero en la sala Martí l’Humà.  

Miguel Tresserras hizo un repaso histórico de los distintos sistemas de presentación audiovisual que se han sucedido desde que en 1882 Albert Robida describió en “Le Vingtième siècle” dos enormes pantallas de vídeo hasta la proyección laser pasando por el proyector Eidophor, primer ejemplo de proyector de gran formato, el thin film transistor LCD (1986) y el display de plasma que apareció en 1995 (full color plasma display). Hizo referencia a los profetas como el profesor E. Stone Wiggins que describe en “Jack Suehard el Stanlon, una televisión joviana. De los inicios mencionó el Direct View Video Display de Bell que fue uno de los primeros displays matriciales; al inventor alemán Paul Gottlieb Nipkov que inventó el primer televisor electrónico en 1884; también mencionó a John Logie Baird, considerado por muchos el auténtico inventor de la televisión, y el primer  televisor electromecánico de 240 líneas.

Como precursores del gran formato hizo hincapié en el cartel de 50 pies de Heatherbloom Pettycoats en Times Square que fue el primer ejemplo de cartel animado. Lo conseguía encendiendo bombillas en secuencia. Asímismo, en el cartel de Rice Electrical Company sobre el hotel Normandie, en Manhattan que tenía 20.000 bombillas de diferentes colores con un motor de 600 caballos. Mostraba una secuencia de 30 segundos a 42 frames por segundo. Finalmente, hizo referencia al Luminógrafo, patentado en 1913, uno de los primeros sistemas que podía mostrar imagen en tiempo real en gran formato. Después de hablar de estos inicios Miguel Tresserras dio paso a la explicación de los sistemas de presentación de los que distinguió dos caminos de evolución: proyección y display matricial. Como primer proyector de gran formato mencionó el Eidophor, sistema basado en un disco especular recubierto de aceite, creado por Fritz Fisher en 1937-1938. A este le siguieron el proyector CRT, que se basa en el tubo de rayos catódicos, inventado en 1897 por Ferdinand Braun. El CRT  ha sido la tecnogía dominante en las televisiones de pequeño formato. En cuanto a display, Mitsubishi empezó a experimentar con el display de gran formato, antes del auge del LED y mezclando la tecnología de CRT. La primera instalación de Diamond Vision (1978) fue en 1980 en el estadio de los Dodgers. El display de LED inició su andadura en 1968, pero tuvo graves problemas hasta que NICHIA desarrolló un led azul de alto brillo en 1993.

Miguel Tresserras enunció de la edad de oro del display, en la que aparecen nuevas tecnologías para acabar con la hegemonía del CRT, la invención del LCD para presentación de imagen en 1963 (George Heilmeier y Richard Williams); el SuperTwisted Nematic Display (STN LCD) en 1984 que ofrece mayor resolución; el thin film transistor LCD en 1986 y el display de plasma (Full color Plasma Display) en 1995.

Tecnologías de proyección actuales

Tresserras citó entre estas tecnologías la LCD (1982), la DLP (Larry HornBeck 1977) cuyos primeros proyectores se comercializan en 1994 y la LCOS. Basado en electroluminiscencia y con la filosofía del LED, nace el OLED en 2003. Su evolución es el AMOLED, que permite mayores resoluciones. Los primeros experimentos con displays electroluminiscentes se producen en 1974.

Miguel Tresserras finalizó su intervención hablando de las nuevas tecnologías orientadas hacia el futuro, entre éstas, el led como iluminante, la proyección laser, la proyección en cortina de Helio, la tinta digital y nuevos formatos que trascienden la pantalla.

La asociación Infocomm International, de la que es miembro Charmex Internacional, concedió a Miquel Tresserras la certificación CTS-D, el pasado 3 de octubre de 2012. Tresserras es  un profesional especializado que, además de ser el director de proyectos de Charmex Internacional, pasa a convertirse en el primer especialista que ha sido certificado en dicha categoría en España.

 

 

 

 

 

 

Los V Premios Gaudí calientan motores en el Palacete Albéniz

 

Nuevos miembros de honor: el alcalde de Olesa de Montserrat, Salvador Prat, en representación de Macari Gómez, Tomas Pladevall, Montserrat Salvador, Bigas Luna y Carles Santos

 

El Palacete Albeniz de Barcelona fue ayer, 22 de enero, el escenario de un acto presidido por el Alcalde de Barcelona, Xavier Trias, en el que se dieron cita los nominados a los V Premios Gaudí, los nuevos miembros de Honor de la Acadèmia del Cinema Català: las actrices Anna Lizaran –recientemente fallecida- y Montserrat Salvador, el cartelista Macari Gómez, el director y guionista Bigas Luna, el músico Carles Santos y el director de fotografia Tomàs Pladevall, por su trayectoria profesional y contribución al cine, y los medios de comunicación. El encuentro finalizó con la tradicional foto de família de nuevos miembros de honor y nominados.

El próximo 3 de febrero tendrá lugar, en el BTM, la gala de la V edición de los Premios Gaudí que presentará Andreu Buenafuente y que será emitido en directo por la televisión autonómica.

Son miembros de Honor de esta institución Montserrat Carulla, Carme Contreras, Manel Esteban, Josep Mª Forn, Teresa Gimpera, Roman Gubern, Antonio Isasi-Isasmendi, Josep Maixenchs, Fermín Marimón, Joana Martí, Gregory Nava, Arnau Olivar, Antoni Padrós, Jesús L. Pérez, Josep Antoni Pérez, Josep M. Queraltó, Àngel Santacreu, Jordi Savall y Julieta Serrano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Asian Caravans Road cierra la programación de audiovisuales

 

 

 

El 18 de enero se cerró la programación de proyección de audiovisuales con el documental realizado por Jordi S. Bonet en 1999, y que forma parte del proyecto One World Five Continents, “The Asian Caravans Road”, que se presentó en el MIPDoc de 2000 en Cannes (Francia). Se trata de un viaje que recorre países de la antigua ruta de la seda que se inicia en  Budapest y pasa por Kiev (Ukrania), Odesa (Ukrania), Estambul (Turquía), Teheran (Irán), Tabriz (Irán), Abar-e-Andabaris (Irán), Sari (Irán), Chalus (Irán), Mashad (Irán), Asjabad (Turkmenistán), Old Nisa Turkmenistán), Mary (Turkmenistán), Merv (Turkmenistán), Bujara (Uzbekistán), Samarkanda (Uzbekistán), Taskent (Uzbekistán), Valle de la Fergana (Uzbekistán), Osh (Kirguistán), Biskek (Kirguistán), Issyk-Kul (Kirguistán), Karakol (Kirguistán), Naryn, (Kirguistán) Tash Rabat (Kirguistán), glaciar Inylchek (Kirguistán), Almaty (Kazajistán) y Frankfurt.

 “El Caballero de Cristo y la Dama del paraíso” que formaba parte de la pònencia “Jerusalem, gresol de les tres cultures”, inauguró la programación de audiovisuales el 18 de noviembre, como actividad paralela a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB) e inaugurada el 9 de octubre de 2012 y que se puede ver hasta el 27 de enero en la Capella de Santa Àgata del Museu de Historia de Barcelona (Pl. del Rei, s/n).