Llega Minority Fest, el festival de cine sobre enfermedades minoritarias

 

El 3 de octubre se presentó en el hotel Palace de Barcelona (antiguo hotel Ritz) la primera edición de Minority Fest, Festival de Curtmetratges sobre Malalties Minoritàries que se celebrará en febrero de 2025 en Barcelona. Está por determinar los días y los cines que lo acogerá. Lo organizan la Federació Catalana de Malalties Minoritàries (FECAMM) y PATIENT73, con el patrocinio, entre otros, de Fundación Isabel Gemio, Fujifilm, Fundació Victor Grífols i Lucas y el Hotel Palace.

El acto se inició con la intervención del director del festival, Francesc Cayuela, presidente de la Federació Catalana de Malaties Minoritàries, que explicó los motivos de la creación del festival -dar visibilidad a la existencia de las enfermedades minoritarias- y a la labor que se realiza desde la FECAMM y PATIENT73: apoyar a los afectados por las enfermedades minoritarias y a sus familiares; fomentar la investigación y divulgación de técnicas o tratamientos que mitiguen este tipo de enfermedades; colaborar con entidades y organismos públicos y privados con finalidades similares; promocionar la necesidad de un diagnóstico correcto a los enfermos y a sus descendientes; y divulgar y fomentar el conocimiento de las enfermedades poco frecuentes a nivel social y docente. En esta intervención le acompañó John Ward, colaborador de la FECAMM en sus relaciones con la industria y los centros de investigación y en el desarrollo de su plataforma, Patient73Hub.

El plato fuerte llegó con la ponencia de Antoni Esteve, periodista, empresario, editor del portal Paréntesis MEDia sobre IA y presidente de Lavinia, grupo de comunicación, contenidos y tecnología que ofrece soluciones audiovisuales digitales, inmersivas y virtuales. Antoni Esteve expuso su visión sobre la IA, que ha venido para quedarse, y su impacto en la vida de la gente, que él ve con buenos ojos en general y muy positivamente en particular para ayudar en el campo de las enfermedades minoritarias. Es consciente que una parte de la sociedad ve la IA con desconfianza y temor. Él está convencido que la IA es una gran herramienta para progresar, para transformar positivamente el mundo.

El festival incluirá cortometrajes y algunos largometrajes como ‘Mientras seas tú’, de Claudia Pinto, o ‘Juan Mariné. Un siglo de cine’, dirigida por María Luisa Pujol y coproducida por Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Enrique Cerezo P.C.  Las proyecciones irán seguidas de debates y coloquios. Participarán, entre otros, Juan Carlos Unzué, Núria Terribas e Isabel Gemio.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó participa en el MicroSalón 2022 con una exposición de cuatro cámaras históricas

 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó participó en la V edición del MicroSalón, organizado por la Asociación Española de Directoras y Directores de fotografía (AEC), con una exposición por primera vez en la feria de cuatro piezas históricas de la Colección Josep M. Queraltó.

Se trata de cuatro cámaras de gran relevancia en la historia de la evolución técnica del cine: el Cinematógrafo de los hermanos Lumière, la número 212 con la que Eduardo Jimeno Correas filmó “Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza”, considerada como la primera película conservada del cine español; la cámara Cinematolabe de Lumière, que se limitaba solo a la función de filmar a diferencia del cinematógrafo que filmaba, hacía copias por contacto y proyectaba;  una cámara Mitchell de 16mm, la Mitchell de 35mm se convirtió en una de las cámaras preferidas de Hollywood para la producción de películas, televisión y comerciales; y una cámara Arriflex 35, lanzada por Arri en 1937, que fue la primera cámara cinematográfica de producción réflex de 35 35mm.

MicroSalón 2022 reunió a profesionales del cine de todos los ámbitos, desde directoras y directores de fotografía emergentes a otros consolidados, pasando por fabricantes, rentals, productores, escuelas o aficionados al oficio. También ofreció paneles profesionales, presentaciones, charlas y talleres.

Juan Mariné, a sus 101 años, no faltó a la cita anual del MicroSalón a la que ha asistido desde su creación. Fue a la proyección del documental “D’ombres” y al coloquio que le siguió moderado por Núria Roldós AEC en el que participaron su director, Joan Tisminetzky, Jordi Bransuela y vía online el protagonista del documental, Tomàs Pladevall -al igual que Juan Mariné, patrono de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó-, y Teresa Burgos.

Estudiantes de Audiovisual de la Universidad Nebrija

Coloquio tras la proyección del documental 'D'Ombres'

Momento de relax con Juan Mariné y Concha Figueras

La Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC) premia a los compañeros de profesión

El pasado martes 20 de marzo de 2018, el Hotel España de Barcelona fue el escenario elegido por la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC) para la entrega de los reconocimientos a los compañeros de profesión. Un evento que, como en anteriores ediciones, estuvo respaldado por Fujifilm e Imagina y que reunió a un gran número de profesionales del sector audiovisual.

El cóctel previo a la cena sirvió para que pudieran hacer un intercambio de impresiones sobre las últimas novedades de la industria cinematográfica los directores de fotografía miembros de la AEC -con su presidente Andrés Torre al frente-, representantes de compañías del sector audiovisual; Pedro Mesquita, Salvador Luna o Eduardo López, de Fujifilm; o José Luis Aguilar, de Imagina, entre otros invitados. Así mismo, asistieron al acto miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entidad con la que AEC firmó en 2017 un convenio de colaboración.

Salvador Luna resaltó, al hacer referencia al zoom de los objetivos Fujinon: “tenemos una gama muy variada”, destacando la más premium, “llamada HK, que es la más potente en este sentido que ofrece la compañía para cine”.

José Luis Aguilar, de Imagina, también quiso dedicar unas palabras a los asistentes, recordando que “llevamos ya 24 años haciendo estas cenas y 14 ofreciendo los reconocimientos, que ya suman un total de 47. Todo esto es posible gracias a la AEC y a Fuji que siempre nos han apoyado, sin ellos esto no sería posible, así que solo podemos agradecérselo”.

Tras la cena, tuvo lugar la entrega de placas conmemorativas. La primera fue a la trayectoria de Josep M. Civit, quien no pudo asistir en persona a recogerla, y en su lugar lo hizo su mujer, Blanca Aysa, en presencia de Homare Kai (Managing Director – ‎Fuji Film Optical Devices Europe GmbH), Pedro Mesquita (Director General de Fujifilm Iberia), Andrés Torres (Presidente AEC); José Luis Aguilar (Imagina) y Tote Trenas (Director de Fotografía y miembro de AEC).

Después le siguió Jesús Escosa quien recogió la placa que reconoce su trayectoria profesional de manos de Homare Kai.

El tercer profesional de la noche agraciado con la placa fue Alejandro Oset.

El acto finalizó con unas palabras del presidente de AEC, Andrés Torres, quien entre otras cosas declaró que: “Detrás de todos estos eventos se ha iniciado una nueva carrera, en la cual el director de fotografía busca volver a tener el peso que tenía y tiene como autor de la fotografía de una película. El director de fotografía es el compañero de viaje del director, pero la fotografía es nuestra, le guste o no le guste. El director es quien coordina, dirige y firma una película…pero la autoría de la foto es siempre nuestra. Esta es la reivindicación que está tomando la AEC, en la cual nos respaldan los directores de fotografía de 52 países y todos nuestros miembros protectores. La verdadera industria está representada por ellos, las empresas, los fabricantes de equipos, etc. Ellos confían en nosotros y es nuestra responsabilidad devolverles esa confianza”.