domingo, 22 de febrero de 2026

'Sirat' y 'Frontera', las grandes triunfadoras de la 18 edición de los Premios Gaudí

 

Foto de la Acadèmia del Cinema Català

Las películas ‘Sirat’, de Oliver Laxe, con ocho galardones incluido el de mejor película en habla no catalana, y ‘Frontera’, de Judith Colell, con cuatro, entre ellas el de mejor película, fueron las grandes triunfadoras de la 18 edición de los Premios Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català, entregados el 2 de febrero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La gala, a la que asistió el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, tuvo una alta presencia femenina, con un 52 % de nominadas en las diferentes categorías y, por primera vez, estuvo presentada por cinco mujeres: Nora Navas, Maria Molins, 231, Carla Quílez y Maria Arnal, que condujeron con agilidad los premios de la fiesta del cine catalán en un homenaje en esta edición a la diversidad de sus almas. En total se premiaron once producciones en veinticuatro categories. El Premio Gaudí de Honor/Miquel Porter recayó en la actriz y directora Silvia Munt que lo recibió en manos del director Fernando Trueba. Los Gaudí hicieron un homenaje al director de fotografía sabadellense Tomàs Pladevall, que murió unos días antes de la celebración de la gala. Él ha sido el primer director de fotografía en recibir un Gaudí de Honor. Hasta entonces siempre los han recibido actores o directores.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           A las dos películas más premiadas de la noche, le siguieron ‘Sorda’, de Eva Libertad, con tres Gaudí; ‘La furia’, de Gemma Blasco, y ‘Tardes de soledad’, de Albert Serra, con dos estatuillas respectivamente. ‘Romería’, la película que partía como favorita con 13 nominaciones, se tuvo que conformar con el premio de mejor interpretación revelación para Llúcia Garcia.

El director de ‘Sirat’, Oliver Laxe, no estuvo presente en la gala ya que estaba en Los Ángeles de promoción para los Oscar, donde competirá en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. La película ha arrasado en las categorías técnicas con las de mejor dirección de producción, dirección artística, música original, fotografía, sonido, efectos visuales y maquillaje y peluquería.

El thriller histórico ‘Frontera’ se impuso a las otras cuatro seleccionadas a la máxima categoría en lengua catalana: ‘Esmorza amb mi’, ‘Estrany riu’, ‘Molt Lluny’ y ‘Wolfgang’. La cinta de Judith Colell, que compagina su faceta de directora con el cargo institucional de presidenta de la Academia del Cine Catalán, estaba nominada a ocho categorías de las que consiguió tres (película en catalán, actriz secundaria y vestuario), además del premio especial del público. otorgado por 6.340 espectadores que la han votado en aquesta iniciativa de l’Acadèmia oberta al públic.

 Palmarés

 Mejor película: ‘Frontera’

Mejor dirección: Eva Libertad por Sorda.

Mejor película en lengua no catalana: ‘Sirat’

Mejor película documental: ‘Tardes de soledad’

Mejor protagonista masculino: Mario Casas por ‘Molt lluny’

Mejor protagonista femenina: Ángela Cervantes por ‘Furia’

Mejor guion original: Cesc Gay y Eduard Sola por 'Mi amiga Eva'

Mejor guion adaptado: Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor dirección novel: Gemma Blasco por ‘La furia’

Mejor interpretación revelación: Llúcia Garcia por ‘Romería’

Mejor cortometraje: 'De sucre'

Mejor dirección artística: Laia Ateca por 'Sirat'

Mejor actriz secundaria: Bruna Cusí por 'Frontera'

Mejor actor secundario: Álvaro Cervantes por 'Sorda'

Mejor dirección de producción: Oriol Maymó por 'Sirat'

Mejor maquillaje y peluquería: Zaira Eva Adpn por ‘Sirat’

Mejor vestuario: Mercè Paloma por ‘Frontera’

Mejor música original: Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor sonido: Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas por ‘Sirat’

Mejores efectos visuales: Pep Claret, Lluts Rivera, Benjamin Ageorges por ‘Sirat’

Mejor película de animación: ‘L' Olivia i el terratrèmol invisible’

Mejor montaje: Albert Serra y Artur Tort por ‘Tardes de Soledad’

Mejor fotografía: Mauro Herce por ‘Sirat’

Mejor película europea: ‘Flow, un mundo que salvar’

Premio especial del público a la mejor película: ‘Frontera’












La cantautora Marina Rossell interpretó 'La gavina'


El fallecimiento del director de fotografía Tomàs Pladevall cerró el capítulo de In Memoriam. Al inicio de la gala se dirigieron unas palabras en homenaje a Pladevall que falleció esa semana. En 2022 recibió el Gaudí de Honor. Era Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine CJMQ. 

 


miércoles, 11 de febrero de 2026

Fallece el director de fotografía Tomàs Pladevall

 

 Tomàs Pladevall acompañado de su esposa, Clara, y de María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine CJMQ, en la gala de los Premios Gaudí 2022 donde recibió el Gaudí de Honor.


Para la Fundación Aula de Cine CJMQ ha sido un duro golpe recibir la noticia del fallecimiento la madrugada del 4 de febrero de 2026 de uno de sus patrones de honor y amigo, Tomàs Pladevall, nacido el 25 de noviembre de 1946 en Sabadell.

Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2022 por la Acadèmia del Cinema Català en reconocimiento a su extensa y magistral trayectoria, era Ingeniero Técnico titulado, con Estudios de diseño industrial en la Escola Massana de Barcelona y Diplomado como director de Fotografía por la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) de Madrid, en el año 1972.

Ha trabajado en 56 largometrajes como director de fotografía. Ha fotografiado más de 400 producciones cortas (spots publicitarios, documentales, cortos de ficción y series para televisión), con productoras españolas, francesas, inglesas y norteamericanas. Ha experimentado con todos los formatos fotoquímicos y digitales (fue pionero en documentales con las primeras cámaras HD de Sony y Philips), incluyendo el 3D para grandes pantallas.

Ha diseñado la iluminación de numerosas representaciones teatrales, conciertos y espectáculos en vivo y para televisión; uno de sus últimos diseños de iluminación fue “El comte Arnau”, obra dirigida por Hermann Bonnín en el Teatre Nacional de Catalunya. En 1992 colaboró en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos y de los Paralímpicos de Barcelona, como director de Iluminación de Manuel Huerga en aquellos eventos celebrados en el estadio olímpico. Desde 1980 hasta 2012 trabajó también en iluminación arquitectónica; es Socio de Honor de la APDI (Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación). En 1984 publicó el diccionario Video Terminology. Estudioso de temas cinematográficos desde el punto de vista del director de fotografía, ha redactado estudios sobre la iluminación, el encuadre, el color y aspectos estilísticos. Ha sido asesor de la Filmoteca de Catalunya, para temas de laboratorio en la restauración y preservación fotoquímica y digital de sus archivos.

 Filmografía

De joven fue ayudante de cabina en los cines Imperial de Sabadell. Con Francesc Bellmunt, amigo de la infancia, formó una productora amateur. Más adelante, rodó con él en 1974 su primera película profesional, ‘Robin Hood nunca muere’. La colaboración prosiguió en títulos emblemáticos de la época como "Canet Rock" (1976), "La Nova Cançó" (1976), "L’orgia" (1978) o "Salut i força al canut" (1979).

Le siguieron películas como “Tatuaje” de Bigas Luna; “Puente de Varsovia” (del que fue adquirida una copia por el MoMA de Nueva York) del director Pere Portabella; “Actrices”, de Ventura Pons; “Tic Tac”, filme infantil dirigido por Rosa Vergés; “Tren de sombras”, de José Luis Guerin; “El pianista”, dirigido por Mario Gas; “Leo”, de José Luis Borau; ”La silla”, de Julio Wallovits; “Die Stille Vor Bach” (El silencio antes de Bach), dirigido por Pere Portabella, estrenado en 2008. Y el largometraje infantil para IMAX 3D y cines digitales estereoscópicos, rodado en Namibia, Sudáfrica y Barcelona, “Magic Journey To Africa, con producción y dirección de Jordi Llompart. Su último largometraje fue “El género femenino”, dirigido por Carlos Benpar, con quien ya había rodado la parte de ficción de “Cineastas contra magnates” y “Cineastas en acción”, filmes que obtuvieron el Goya al mejor documental.

Cuando Tomàs Pladevall se retiró como director de fotografía, se concentró en su labor docente en varios centros, principalmente en el Ajedrez, donde impulsó el máster internacional de dirección de fotografía.

Ha sido galardonado dos veces por la Generalitat de Catalunya como “Mejor Técnico” en el año 1986 por los filmes “La rubia del bar”, de Ventura Pons, y por “Bar-Cel-Ona, de Ferrán Llagostera; y en el año 1987 por “Daniya, jardín del harén”, de Carlos Mira. En 1998 ganó el “Prisma AEC 1998”, premio de los directores de fotografía españoles a la mejor fotografía, por el largometraje “Tren de sombras”, dirigido por J.L.Guerin, y el premio Sant Jordi, de la crítica especializada, a la mejor contribución a la cinematografía española del 1998 y por la promoción de la AEC, la asociación de los directores de fotografía españoles de la que fue presidente de 1993 a 1995 y que en 2013 le otorgó el Prisma de Honor en reconocimiento a toda su carrera profesional; fue miembro de la Academia de las AA y CC Cinematográficas de España, de la EFA (European Film Academy), y socio fundador, y Miembro de Honor desde 2013, de la Academia del Cinema de Catalunya.

En 2022 protagonizó el documental ‘De sombras’ dirigido por Joan Tisminetzky que afirmó que la película fue una excusa para saber más, para entender mejor la particular y apasionada forma de trabajar Tomàs Pladevall el arte y la técnica a través de la luz. En este documental Pladevall explica que no pudo ir al funeral de su padre porque ese día tenía un rodaje. Su compromiso y responsabilidad con el ejercicio de su profesión le hacía así de estricto. En entrevistas que le hicieron los medios afirmó que "La gente del cine debemos estar medio muertos para no ir a un rodaje".



Tomàs Pladevall, con Josep M. Queraltó, entonces presidente  de la fundación, y el actor Apolinar Losada en el papel de         Groucho Marx, el diia de su nombramiento de Patrono de Honor de la fundación el 18 de abril de 2013 en el Institut d'Estudis Ilerdencs.

sábado, 3 de enero de 2026

Javier Rebollo visita el Espacio Museístico del Cine de Vallbona de les Monges para proyectar ‘En la alcoba del sultán’

 


El director de cine Javier Rebollo se trasladó hasta el Espacio Museístico del Cine – Colección Josep M. Queraltó- de Vallbona de les Monges (Lérida) el pasado 20 de diciembre para proyectar su última película hispanofrancesa ‘En la alcoba del sultán’. El largometraje, una comedia dramática, escrita y dirigida por Rebollo, está protagonizada por Félix Moati y Pilar López de Ayala. La dirección de fotografía es de Santiago Racaj y la producción de Nathalie Trafford, Roberto Butragueño, Lluís Miñarro y Jérôme Vidal. Se estrenó en el Festival Cinespaña de Toulouse el 7 de octubre de 2024, y posteriormente se estrenó en cines españoles el 15 de noviembre de 2024, con distribución de Sideral Cinema.

La idea de ‘En la alcoba del sultán’ nació cuando Javier Rebollo conoció a Philippe Jacquier, un heredero de Gabriel Veyre, quien le proporcionó acceso a los archivos de Veyre. Originalmente, el rodaje de la película comenzó en la ciudad de Fez en Marruecos, donde había sido escrita; sin embargo, las autoridades locales de la ciudad cancelaron el rodaje a los tres días, ya que decidieron no permitir hacer allí una ficción sobre un sultán marroquí. El equipo rodó en su lugar en Túnez. El rodaje de la película concluyó en julio de 2023. La Fundación Aula de Cine CJMQ aportó una treintena de piezas de la Colección Josep M. Queraltó, entre ellas el cinematógrafo de los hermanos Lumière, llevados personalmente a Túnez por dos miembros de la entidad.

Un asunto grave relacionado con las aguas de Vallbona de les Monges que tuvo que resolver el alcalde de Vallbona, Eduard Montseny, el día de la proyección de ‘En la alcoba del sultán, y el ensayo general a última hora de la representación de Els pastorets que después de varios años de desaparecer de la programación cultural de la población recuperó la tradición en 2025, impidió la proyección de la película. La breve estancia en Vallbona fue muy aprovechada por el cineasta Javier Rebollo que visitó con mucho interés el Espacio museístico del cine y el monasterio de la orden del Cister donde se encuentra la tumba de Violante de Hungría, la segunda esposa de Jaime I de Aragón, el Conquistador y el Museo de la Farmacia. El Espacio museístico del Cine acoge una cámara fotográfica portátil de placas de mediados del siglo diecinueve que aparece con otras piezas de la Colección Josep M. Queraltó en la película de Rebollo.

El alcalde de Vallbona y Javier Rebollo mantuvieron una larga charla en la que se habló de los proyectos del museo de cine y de la proyección en 2026 de ‘En la alcoba del sultán’.





Foto realizada por Javier Rebollo

miércoles, 3 de diciembre de 2025

La exposición “[Rec]uerdos. La vida a través del cine doméstico” llega a Caixaforum Barcelona

 

La Fundación ”la Caixa” inauguró el 2 de diciembre en CaixaForum Barcelona la exposición itinerante “[Rec]uerdos. La vida a través del cine doméstico”, comisariada por Efren Cuevas y Núria F. Rius, que analiza las razones por las que nos filmamos y la evolución de la tecnología, desde el tomavistas hasta el móvil. Permanecerá hasta el 7 de junio.

La Fundación Aula de Cine CJMQ participa con una decena de piezas que reflejan el mensaje que la exposición quiere transmitir: el apoyo a la cotidianidad compartida y los materiales audiovisuales familiares, con escenas comunes o celebratorias que evolucionan y se convierten en memorias para futuras generaciones.

El material aportado por la Fundación Aula de Cine CJMQ está formado por:

Un catálogo General y Lista de precios de la casa de Pathé-Baby de enero de 1936.                              

Un tomavistas 9,5 Pathé Baby, década de 1920.                                                                                       

Un tomavista Bell & Howell 8 mm, década de 1940.                                                                               

Un tomavistas 16mm cine Kodak, década de 1920.                                                                                 

Un tomavistas Eumig Super 8, décadas de 1960-1970.                                                                          

Una cámara Panasonic VHS-C, década de 1980.                                                                                      

Un proyector Pathé 9,5, década de 1920.                                                                                                 

Un proyector 16 mm Kodascope, década de 1930.                                                                                  

Un proyector 8 mm Brownie Kodak, década de 1950.                                                                          

Una moviola Agfa Family y cámara de filmar, década de 1970.                                                        

Cuatro bobinas de diversos formatos: 8 mm, 8,5 mm. 16mm, 9,5mm

En esta exposición se recuperan relatos y filmaciones inéditas  sobre épocas y costumbres pasadas y contemporáneas. En el recorrido se profundiza en las relaciones entre imagen, realidad y memoria, y revisa la relación con la cámara.

De lunes a viernes, de 17.30 a 19.30 h; y fines de semana y festivos, de 11 a 14 h y de 17 a 19.30 h, habrá un/una educador/a en la sala a disposición del público para cualquier duda o comentario sobre la exposición. Es un servicio gratuito que está incluido con la entrada.

La exposición itinerante arrancó en febrero de 2025 en CaixaForum de Zaragoza, le siguió en julio Valencia y después de Barcelona, tiene previsto ir a Sevilla -del 8 de julio al 31 de enero de 2027-, Girona, Lleida y por último a Tarragona.

  






martes, 2 de diciembre de 2025

Abierta la campaña de donaciones 2025 a la Fundación Aula de Cine CJMQ

 


La Fundación Aula de Cine CJMQ abre la campaña de donaciones para empresas y particulares que quieran participar y apoyar actividades de la entidad con sede en Barcelona. La campaña se realiza en la recta final del 2025 para que los donantes puedan beneficiarse de las desgravaciones en la Declaración de la Renta de 2026. 

Los porcentajes desgravables dependen de si la donación se ha efectuado por una persona física o jurídica, quedando de la siguiente manera:

Personas Físicas:

Hasta 80% de deducción para los primeros 250€ donados.

A partir de 250€ desgrava el 40%

El 40% de deducción pasará a ser un 45% si se han realizado donaciones iguales o superiores a la entidad en los dos años anteriores.

Personas Jurídicas:

40% de deducción en donaciones por norma general.

Este porcentaje ascendería al 50% si se han realizado donaciones iguales o superiores a la misma entidad en los dos años previos.

Las donaciones son las aportaciones más importantes para el buen funcionamiento de las fundaciones, entidades sin ánimo de lucro cuyo objetivo, en el caso de la Fundación Aula de Cine, es promover actividades culturales vinculadas al sector cinematográfico y del audiovisual.

La fundación ha iniciado una nueva etapa y centrará sus iniciativas en crear sinergias en el sector, organizar conferencias, mesas redondas para generar debate e intentar aclarar dudas que asaltan a la industria cinematográfica, ciclos, como el realizado en el Museo de Cine de Vallbona de les Monges titulado “De las sombras al film: la evolución del cine” que ha contado con el patrocinio de Enrique Cerezo Producciones.

La cuenta para hacer la donación es ES21 2100 0818 9202 0092 3659 a la atención de la Fundación Aula de Cine CJMQ. Hay que especificar que se trata de una donación acompañada del nombre de la persona o empresa que la realice. Para cualquier información y para pasar los datos para hacer el certificado de donación, enviar un e-mail a: facjmqueralto@gmail.com

 

martes, 25 de noviembre de 2025

Ignasi Juliachs da una conferencia sobre los movimientos de cámara en el Museo de cine de Vallbona de les Monges

 



Siguiendo el programa del ciclo de cine “De las sombras al film: la evolución del cine” que organiza el Ayuntamiento de Vallbona de les Monges y la Fundación Aula de Cine CJMQ, con el patrocinio de Enrique Cerezo Producciones, el 22 de noviembre el crítico de cine e historiador de arte, Ignasi Juliachs, dio la conferencia “Los movimientos de cámara: lenguajes y significados”, en l’Espai Museístic del Cinema CJMQ de Vallbona dos meses más tarde a la fecha programada por circunstancias imprevistas. El alcalde de Vallbona, Eduard Montseny, no pudo asistir al acto y lo hizo en su lugar el regidor Jordi Mañé.

La conferencia, que se alargó más de dos horas, hizo un amplio recorrido por los diferentes movimientos de cámara, desde las panorámicas hasta los travellings, así como sus diferentes modalidades y lo que transmiten. Analizó los soportes utilizados para conseguir estos movimientos, como pueden ser los trípodes, las grúas, estabilizadores y vehículos, todos empleados a lo largo de la historia del cine para conseguir estabilidad o, por el contrario, para jugar con su ausencia de forma controlada. También se examinaron las funciones de los movimientos de cámara, con el seguimiento de personajes o elementos móviles, las técnicas para destacar u ocultar elementos, manipular la atención, y generar efectos psicológicos y sensoriales. Juliachs hizo  énfasis en las tomas largas y cortas, que pueden marcar el ritmo de una escena o incluso de un filme completo, como es el caso del plano-secuencia. La conferencia se complementó con ejemplos de fragmentos cinematográficos, algunos grandes clásicos del cine, para ilustrar los conceptos explicados haciendo referencia a la historia del cine en relación con los movimientos de cámara. Fue una conferencia de alto contenido pedagógico, imprescindible para los estudiosos y amantes del séptimo arte.

 Ignasi Juliachs

Es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona, ​​y especialidad en Historia del Arte; escribe crítica y algún artículo sobre cine en la revista 'Imágenes de Actualidad', y artículos sobre festivales en 'Dirigido por'. También lo ha hecho en 'Fotogramas'. Ha sido articulista en la revista de cine 'Scifiworld', con cuya editorial también ha participado en el libro colectivo 'El hombre lobo, licántropos en el cine'. Ha sido secretario de la junta directiva de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. Escribe críticas, especiales y reseñas de libros en 'Cinearchivo.com' y es coautor del libro 'La memoria crítica'. Es traductor de publicaciones de cine y de alguna novela par editoriales como Planeta o Paidós. Ha sido redactor y locutor de informativos, de espacios culturales y de crítica cinematográfica en 'Radio Sant Feliu'. Fue auxiliar de cámara en el corto Magia en Cataluña de Manel Cussó, con Joan Brossa. Ha presentado el ciclo de cine clásico en el Cinebaix de Sant Feliu de Llobregat.

La próxima cita, que cerrará el ciclo, será el 20 de diciembre con la proyección de la película ‘En la alcoba del sultán’, dirigida por Javier Rebollo, quien ha confirmado su asistencia.





lunes, 27 de octubre de 2025

Producers Meet Producers, un año más cita destacada de la industria cinematográfica en el Sitges Film Festival

 


El encuentro anual de Producers Meet Producers (PMP), organizado por el PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) en la Carpa Noray del Hotel Melià Sitges, se ha convertido en su undécima edición en uno de los platos fuertes del apartado Sitges Industria que organiza Catalan Films en el marco del Sitges Film Festival. En palabras de la organización, “El PMP es una incubadora para productoras audiovisuales de nueva creación que va mucho más allá de los proyectos seleccionados, convirtiéndose en una auténtica red que conecta, inspira y transforma el sector”.

Ferran Audí fue el encargado de conducir la jornada y Eva Fontanals, presidenta de la Junta Directiva del PAC; Mònica García Massagué, directora general de la Fundación SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y Albert Oliver-Rodés, concejal de Promoción Económica, Comercio y Empleo del Ayuntamiento de Sitges, presentaron la nueva edición de PMP y dieron la bienvenida a los asistentes.

Se presentaron tres casos de éxito de la incubadora:

El de Simón Lorenzo de Kaito Films y Marc Chica de Limmat Films que hablaron de 'La historia desconeguda'. La producción 'El Túnel de Montclar', surgida de la unión de Daniel Sarramona de Kionalia Project y Miquel Romans de Principal Segunda y el caso de 'Daniel Cardona, nuestro irlandés', una producción fruto del trabajo entre Eric de Gispert de KriK Krak Productions y Eva Fontanals de ARPA FILMS.

Sandra Forn y Ramon Bochaca hablaron sobre el impacto generado por la incubadora en el territorio.

En el apartado de premios, ‘Claúsula’ se llevó el Premio Dossier, ganando un año de pertenencia a PAC. El dossier ofrece una propuesta visual clara y bien definida; un moodboard que introduce con fuerza el tono y el universo de la película.

'El crim' de Nayox Films se lleva el Premio Accésit'. Es un dossier que destaca por la coherencia entre contenido y propuesta visual. Con una maquetación que recuerda a la prensa local de época y que integra textos e imágenes con sensibilidad e intención narrativa.

Carlos Rios, director del D'A Film Festival Barcelona, entregó el Premio D'A Film Lab a 'Los vagos de la piscina' de Escarlata Films.

Tras la entrega de premios se inició la sesión de trabajo en la que los proyectos seleccionados se reunieron con productoras consolidadas en forma de consultorías y mentorías.

En la convocatoria de este año han participado 63 proyectos 43% de los cuales han sido liderados por mujeres y 57% por hombres. 69% provienen de productoras de Cataluña. Los largos han sido el formato más presentado con un 50% de las propuestas, seguido de los documentales (29%), cortometrajes (11%) y series (10%). 24% son de género fantástico o terror, mientras que el 76% restante son de otros géneros. Durante estos 11 años han conectado 268 productoras, maridado 149 proyectos; se han logrado producir 11 producciones, incluyendo 3 largos, 4 cortos, 3 documentales y 1 serie.

Tras el cierre de la sesión de trabajo se pasó a la presentación de la guía "Transformamos el audiovisual: Buenas prácticas para un audiovisual diverso, igualitario e inclusivo delante y detrás de la pantalla” a cargo de Xènia Puiggrós y Carme Puche de Mujeres Visuales. La alcaldesa de Sitges, Aurora Carbonell Abella, cerró la jornada de la mañana. En su intervención destacó dos novedades: la renovación de la página web del Ayuntamiento de Sitges y la creación del festival de cortos Rosario Pí. A continuación, se hizo la foto de familia con todos los asistentes y se inició un networking acompañado de un aperitivo.

Por la tarde cerró el PMP la sesión denominada Puente al Conocimiento con la ponencia "10 ideas clave para una productora en redes sociales", que dio en la sala Garbí Víctor Puig, experto en marketing digital, fundador de Zinkdo y VP de Adsmurai.

 

FANTASTIKA – Foro de Coproducción Iberoamericana de Terror y Fantástico llega renovada a Sitges

Fantastika, la evolución del Foro de Coproducción Iberoamericana liderado por las asociaciones PAC (España) y APIMA (Argentina) desde 2021, cerró la jornada profesional, en el marco del Sitges Film Festival, con una actividad destinada a productoras, profesionales y autorías del ámbito iberoamericano.

Con asistencia presencial y online de gran parte de su comunidad internacional, ofreció tanto un resumen anual de éxitos recientes y estrategias presentes y futuras, como una mesa redonda de actualidad, retos y oportunidades para la financiación y coproducción iberoamericana.

En la mesa redonda participaron destacadas figuras del sector, entre ellas Jara Ayucar - directora de políticas de marketing del ICAA, Norbert Llaràs - Cofundador de Film Financing Market, ¡María Florencia Torchia - Coordinadora de Ventana Sur Fantastic!, Carolina Barco - Consultora independiente para EGEDA / SEGO Creative y Ricard Sales - LaCima Producciones. Estuvo moderada por Mònica García Massagué - directora general de la Fundación Sitges Film Festival.

FANTASTIKA, que dirige Javier Rueda, es una comunidad creada por y para productoras independientes con el objetivo de fomentar una red donde compartir experiencia y conocimientos, avalar proyectos en desarrollo, organizar acciones de industria y generar coproducciones iberoamericanas.

A partir de 2025, bajo una nueva marca, la incorporación progresiva de nuevos países en la organización no solo incrementa la cantidad de productoras y proyectos participantes, sino que abre una ilusionante nueva etapa que aspira a una mayor repercusión e incidencia como espacio profesional del sector.

Otra importante característica de esta nueva etapa es la incorporación de colaboradores oficiales, que posibilitan la realización conjunta de actividades, así como llegar a un mayor número de profesionales.