miércoles, 18 de octubre de 2023

El Centro Buñuel Calanda, Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea

 




El 17 de octubre de 2023 tuvo lugar el descubrimiento de la placa con la que la Academia Europea del Cine nombra al Centro Buñuel Calanda (CBC) Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea en el propio espacio turolense. Estuvieron presentes en el acto, que abrió la actuación de un grupo de tambores y bombos de Calanda la consejera de Presidencia, Interior y Cultura del Gobierno de Aragón, Tomasa Hernández, familiares de Luis Buñuel, entre ellos sus nietos Diego y Julieta Buñuel, el alcalde de Calanda, José Alberto Herrero, el director del Centro Buñuel Calanda, Jordi Xifra, y el director de la European Film Academy, Matthijs Wouter1. Entre algunos miembros de la Academia de Cine Europeo que asistieron al descubrimiento de la placa conmemorativa se encontraba María Luisa Pujol, de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, que acudió acompañada del presidente de la entidad, Jorge S. Bonet.

El director del Centro Buñuel Calanda, Jordi Xifra, afirmó que lograr este reconocimiento es “un trabajo de muchos años”, de quienes tuvieron la idea de abrir el centro y de quienes apostaron por mantenerlo.

Tomasa Hernández felicitó al Centro Buñuel Calanda y a la localidad por este reconocimiento a un espacio que promueve la investigación y difusión de la obra de uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos. Ha recordado que las películas de Buñuel siguen vigentes y siguen siendo fuente de inspiración para todo tipo de creadores. La consejera ha aceptado la propuesta realizada por el alcalde para llevar a cabo un acto de homenaje a Luis Buñuel en el 40 aniversario de su fallecimiento y ha animado a visitar los lugares de cine de Aragón, como el Centro Buñuel Calanda, que el Ejecutivo autonómico “seguirá respaldando para que el legado del director siga siempre vivo”.

El nieto del cineasta, Diego Buñuel, expresó la alegría de la familia por estar de nuevo en Calanda. Destacó la importancia de mantener viva la memoria y valores de su abuelo Luis Buñuel.

El CEO y director de la Academia Europea del Cine, Matthijs Wouter Knol, manifestó que la European Film Academy es una institución única que promueve el cine realizado por todos los cineastas europeos, pero no solo defiende a los cineastas actuales, sino también a quienes “han dado forma a nuestro patrimonio cinematográfico”. Refiriéndose a Luis Buñuel señaló que su obra merece atención por muchas razones, entre otras, por ser “innovadora y siempre sorprendente, su mirada internacional, sus decisiones arriesgadas e ideas surrealistas” que hacen de sus películas “un tesoro a nivel mundial”.

El alcalde de Calanda, José Alberto Herrero, expresó la gratitud de todos los calandinos por esta distinción que “nos llena de orgullo”. Asimismo, afirmó que Buñuel fue “un maestro, un visionario que cambió la forma en que vemos el mundo a través de la lente de una cámara”, que “su legado sigue vivo y su influencia va más allá de nuestras fronteras”. Concluyó su intervención afirmando que “Calanda es un faro de cultura cinematográfica y con este reconocimiento iluminaremos juntos un camino aún más brillante en la historia del cine”.

En total, 35 museos, monumentos, pero también lugares o paisajes han sido consagrados como tesoros de la Cultura Cinematográfica europea por la Academia del Cine Europeo. Entre ellos, La Fontana de Trevi, la librería de Notting Hill, los estudios Babelsberg de Berlín, fundado en 1912, el Old Royal Naval College de Greenwich, el Instituto Lumière de Lyon, el Museo Bergman de la isla de Faro, las escaleras de Odessa, las playas de Sète, en el sur de Francia, escenario de más de un centenar de películas, entre ellas las de la directora Agnès Varda, la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó “Campanadas a medianoche” o la Plaza de España de Sevilla, escenario de varias obras maestras como “La Guerra de las Galaxias” o “Lawrence de Arabia”.













domingo, 15 de octubre de 2023

MEDIMED 2023 recupera el formato presencial en Sitges

 


La Asociación de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED) y DIPLOCAT organizaron la 24 edición del Mercado Internacional de Documentales Europeos y Mediterráneos (MEDIMED), del 12 al 15 de octubre en Sitges (Barcelona). En esta edición se recuperó el formato presencial y se presentaron 56 proyectos de documental en diversas fases de desarrollo, procedentes de 25 países. Entre ellos se ha presentado por primera vez la película documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”, dirigido por María Luisa Pujol y producido por Enrique Cerezo P.C. con el apoyo de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Se registraron 250 profesionales de la industria del documental de más de cincuenta países, que representan 65 canales de televisión y 20 distribuidoras internacionales, además de fondos de financiación como el Doha Film Institute (Qatar), Catapult Film Fund (EEU), Women Make Movies (EEUU) y Jordan Film Fund (Jordania), entre otros.

El programa del MEDIMED 2023 incluyó el Pitching Forum, dedicado a una selección de 25 proyectos de 14 países; las Industry Talks, sesiones informativas sobre diversos temas relacionados con la industria del documental; la Docs Gallery, que ofrece una selección de más de 400 documentales producidos en el período 2022-23 en la región euromediterránea; y la sección Speedy Pitch Meetings, dedicada a 23 proyectos en diversas fases de desarrollo. Al mercado asistieron las principales televisiones y distribuidoras internacionales, entre las que caben citar ARTE, ARTE, G.E.I.E., EN EL JAZEERA, ASHARQ DOCUMENTARY, BBC, BBC ARABIC, CANAL+, DMC, HTP8, MOVISTAR+, POV, RAI, RTS, TVC, TV, TRT WORLD, VRT, YLE y ZDF.

Bajo la dirección de Sergi Doladé, MEDIMED se ha convertido a lo largo de los años en una cita imprescindible para los profesionales internacionales del documental.

El objetivo principal del MEDIMED DOC Market es poner en contacto a productores independientes y televisiones internacionales, fondos de financiación, distribuidores, agentes de venta y programadores de festivales, con la misión de facilitar el intercambio comercial y profesional y promover la coproducción audiovisual entre Cataluña, la Unión Europea y los países del sur del Mediterráneo (Magreb, Oriente Próximo y Turquía).

La Asociación Internacional de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED) es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1999 (Inscripción núm. 22581) que reúne hoy a más de 400 productores de cine y televisión de 16 países de la cuenca euromediterránea. La oficina principal está ubicada en el Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), un consorcio fundado en 1989 formado por la Generalitat de Cataluña, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y el Ayuntamiento de Barcelona.

10 producciones catalanas se seleccionaron para participar en las sesiones de pitching de este año.

Por otro lado, en la Videoteca estuvieron disponibles 17 documentales catalanes.

Industry Talks

MEDIMED, con el apoyo de Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, organizó el 14 de octubre dos charlas, en el marco de la sección industria, en la sala Sert del Hotel Calípolis. Fueron dos presentaciones informativas dirigidas a los profesionales de la industria especialmente interesados en conocer aspectos decisivos para la internacionalización de sus producciones:

VOD: CAMBIOS, DESAFÍOS Y OPORTUNIDADES DE NEGOCIO: Presentación a cargo de Kam Jey, cofundador de Indigenius y experto en distribución en plataformas VOD. El mercado VOD ha cambiado drásticamente en la última década, pasando de ser una idea vaga para la mayoría a convertirse en el gigante de la industria. Desde plataformas globales con el apoyo de estudios hasta servicios más especializados, ¿dónde encaja el documental en esta realidad del mercado?.

MAPA DE LA COFINANCIACIÓN EUROPEA: Charla a cargo de Brigid O'Shea, cofundadora de la Asociación de Documentalistas Europeos (DAE) y consultora internacional. Como sentirse bien como creadores/productores y mantener la propiedad y la autonomía en el contexto competitivo del mercado de cine europeo. 

Foto MEDIMED

Foto MEDIMED



viernes, 6 de octubre de 2023

Juan Mariné, Goya de Honor 2024 de la Academia de Cine

 


La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha otorgado el Goya de Honor 2024 a Juan Mariné, director de fotografía y restaurador de películas, muy querido y valorado por los profesionales de la industria del cine.

Juan Mariné, que en diciembre cumplirá 103 años, acapara diversos y prestigiosos premios de la industria cinematográfica: Premio de Investigación Patronato Juan de la Cierva (1964), Premio Nacional de Fotografía (1966), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1990), Premio Nacional de Cinematografía (1994), Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1996), Premio Segundo Chomón Contribución Técnica a la Cinematografía, de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España (2001), Espiga de Oro de Honor en la 60ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI (2015) y Premio María Honorifica en la 50ª Edición Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (2017).

Juan Mariné es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), de AISGE, Miembro de Honor de la Academia del Cinema Català y Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

La vida de Juan Mariné merece ser contada. Sus vivencias y su longeva trayectoria profesional dan para más de una película y para una larga serie de televisión.  De momento se han hecho cuatro documentales: “Juan Mariné: La aventura de hacer cine” (2017) de Primitivo Pérez; “El Submariné” de Wenceslao Scyzoryk; “Juan Mariné: entre luz y sombra” (2023) de Rafael Toba y “Juan Mariné. Un siglo de cine” (2023) de María Luisa Pujol, que se estrenará a finales de noviembre en los cines Filmax Gran Via de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

De las 140 películas que ha hecho caben destacar títulos como “La sombra iluminada” (Carlos Serrano de Osma, 1948), “El santuario no se rinde” (Arturo Ruiz Castillo, 1949), “Día tras día” (Antonio del Amo, 1950), “El pescador de coplas” (Antonio del Amo, 1953), “Orgullo” (Manuel Mur Oti, 1955), “La gata” (Margarita Alexandre y Rafael M. Torrecilla, 1956), “091, policía al habla” (José María Forqué, 1960), “El joven rebelde” (Julio García Espinosa, 1961), “La gran familia” (Fernando Palacios, 1962), “Historias de la televisión” (José Luis Saenz de Heredia, 1965), “La ciudad no es para mí” (Pedro Lazaga, 1965), “Un millón en la basura” (José María Forqué, 1967), “Los chicos del Preu” (Pedro Lazagaa, 1967), “Sor Citroen” (Pedro Lazaga, 1967), “A 45 revoluciones por minuto” (Pedro Lazaga, 1969), “El astronauta” (Javier Aguirre, 1970) y “Supersonic Man” (Juan Piquer Simón, 1979).

 

El Goya de Honor es el broche de oro a una trayectoria tan brillante y ejemplar como la de Juan Mariné quien estuvo muy cerca en 1988 de conseguir el Goya a los Mejores Efectos Especiales por su trabajo en “Slugs, muerte viscosa”, de Juan Piquer.

                              Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Madrid
Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Barcelona

Juan Mariné con el premio Maria Honorifica del Sitges Film Festival

Fragmento de "Legión de héroes" en la que además interpreta el papel de un soldado moribundo