domingo, 24 de febrero de 2019

La filmoteca homenajea a Dolores Davesa, creadora de su biblioteca


El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de Filmoteca Española, rindió homenaje a Dolores Devesa (1931-2012), figura de la intrahistoria del cine español, que organizó y puso en marcha la biblioteca del organismo cinematográfico en 1976. Participaron en el acto, que contó con la asistencia de numerosos cineastas, historiadores de cine, periodistas, amigos y compañeros de la homenajeada, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, el cineasta Fernando Trueba, la extrabajadora de Filmoteca Española y compañera de Devesa, Valeria Ciompi y uno de los hijos de Devesa, Pedro Mangada, que dirigió unas palabras en nombre de la familia.

Valeria Ciompi inició los parlamentos en recuerdo de la homenajeada glosando su figura y destacando su gran labor profesional y humana: “Dolores nos formó a todos, el aprendizaje y la curiosidad son ya parte de cada uno de nosotros, y también su ejemplo”.

A continuación, Fernando Trueba reivindicó la figura de Devesa: “es un acto de justicia para la persona que durante tantos años cuidó y mimó esta biblioteca convirtiéndola en algo vivo. Un lugar al que venía la gente joven, ¡eso es un milagro!… y ella era experta en hacer milagros de este tipo” y afirmó que la biblioteca que creó “fue un hogar para los que huíamos de la vaciedad de las clases de una Facultad improvisada. En la biblioteca de Dolores, todo el cine del mundo, de cualquier país y cualquier época, estaba a mano”

Le siguió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, quien entre otras cosas manifestó que “Este homenaje es a su vez un homenaje a quienes han mantenido esta casa, esas personas que hacen posible que instituciones como esta sigan funcionando. Su trabajo es aparentemente invisible y, sin embargo, es el que permite la visibilidad y conocimiento de textos ineludibles que colocan el arte cinematográfico en la dimensión que merece” así como que “Dolores Devesa fue una pionera, y con este homenaje celebramos a las mujeres que han conformado la intrahistoria de nuestro país en general y del cine español en particular”.

Finalmente intervino uno de los hijos de Dolores Devesa, Pedro Mangada, quien solo tuvo palabras de agradecimiento por el reconocimiento a la labor de su madre.

Concluidas las intervenciones, se descubrió una placa conmemorativa en la entrada de la biblioteca de Filmoteca Española, ubicada en su sede del Palacio de Perales, con el nombre rebautizado de Biblioteca Dolores Devesa. Filmoteca Española espera así mantener viva la llama de la bibliotecaria que hizo de este espacio un hogar para toda una generación de creadores y académicos.

La importancia de la labor de Dolores Devesa hizo que se convirtiese en jefa de Documentación de Filmoteca Española y recibiese en 1996 la medalla de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

A lo largo del mes de febrero el Cine Doré proyectó una selección de películas que Dolores Devesa consideraba fundamentales: El soplo al corazón (Louis Malle, 1971); Soldados de Salamina (David Trueba, 2003); Érase una vez en Hollywood (Jack Haley Jr., 1974); e Historias de Filadelfia (George Cukor, 1940), presentadas por Fernando y David Trueba, Felipe Vega, Fernando Colomo y Carlos Boyero.

Un fondo documental referencial del cine y para el cine
Los fondos de la Biblioteca están compuestos por más de 55.000 monografías, publicaciones periódicas (1.085 cabeceras registradas), guiones (9.337, además de los incluidos en diferentes fondos personales), fondo antiguo y especial (casi 11.000), folletos, catálogos de festivales, novelizaciones, ficheros manuales e históricos de películas y cineastas, tesis doctorales, entre otros documentos.
A ello hay que añadir la Fonoteca de Filmoteca Española, que salvaguarda más de 5.000 registros sonoros en diferentes soportes (discos de grafito, vinilo, CD, DVD, etc.), así como partituras musicales. Igualmente, se conservan entrevistas y coloquios con personalidades del cine español y extranjero, grabados en los años noventa en el Cine Doré.
En los últimos meses se han incorporado a los fondos de esta biblioteca donaciones de legados y archivos de Basilio Martín Patino, Impala, Tornasol Films/Gerardo Herrero, Fernando Colomo y Eduardo Ducay, en los que está trabajando Filmoteca Española para hacerlos accesibles a los investigadores e interesados cuanto antes.

Entre los asistentes al acto se encontraban miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y uno de sus Patrones de Honor, el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, quien trabajó unos años en la Filmoteca coincidiendo con Dolores Devesa, de quien conserva muy gratos recuerdos.













Entrega de Diplomas a Amigos de la Colección Josep M. Queraltó

Al día siguiente de este acto homenaje, Jorge S. Bonet y María Luisa Pujol, presidente y directora de la Fundación Aula de Cine Josep M. Queraltó, hicieron entrega de dos diplomas de Amigos de la Colección Josep M. Queraltó a dos personas por su apoyo a la entidad. Las nuevas amigas de la Colección son Patricia Arrieta y Concha Figueras.


Foto hecha por Juan Mariné


sábado, 23 de febrero de 2019

La Fundación Academia de Cine rinde homenaje a José Luis García Sánchez



La Fundación Academia de Cine, dentro del programa Maestros, rindió un homenaje a José Luis García Sánchez (Salamanca, 1941), director, guionista, productor y en ocasiones actor (Colorín colorado, 1976) el 20 de febrero de 2019 en la sede de la Academia de Cine.

El acto estuvo precedido por la proyección de una de sus películas, Pasodoble (1988), previa presentación por parte del Vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, después le siguió el pase del vídeomensaje de una de sus grandes amigas, la guionista mexicana Paz Alicia García Diego, que le dio las gracias por “contagiarle su pasión por el cine”, y finalmente se produjo el encuentro, moderado por la periodista Begoña Piña, del homenajeado con Fernando Trueba, Pablo Berger, la actriz Ana Belén, y con su hijo, el también director Víctor García León, autor entre otras de Selfie,

José Luis García Sánchez, hijo de militar de alta graduación y licenciado en Derecho y Sociología,  hizo gala de su gran sentido del humor cuando habló de su paso por la Escuela de Cine, “donde la matrícula costaba 148 pesetas”; de su papel de “gancho” para que el productor Luis Sanz le ofreciera un papel a Ana Belén en La corte de faraón; de sus comienzos “llevando los bultos a Basilio Martín Patino y a Carlos Saura; con Patino colaboró en Canciones para después de una guerra, y Queridísimos verdugos; y del conflicto laboral que tuvo con los actores españoles “porque en Las truchas empleé a todos los actores argentinos que habían huido de la dictadura”.

Ha desarrollado una larga trayectoria, con más de 50 años de oficio, y ha dirigido cerca de treinta películas. En tiempos del antifranquismo fue uno de los impulsores de películas testimoniales clandestinas y de otros muchos proyectos. Debutó como director y guionista al dirigir el corto Pólipos en las trompas (1968). Su largometraje Las Truchas ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. Su primera película, "El Love Feroz o cuando los hijos juegan al amor" (1975), es una crítica de los personajes que transitaban por España en los años de transición política.
El nombre de García Sánchez va unido al de Rafael Azcona y al de la familia Trueba. Con ellos ha trabajado en decenas de guiones. Su vinculación con el recordado guionista Rafael Azcona se inició en 1985 con La corte de Faraón prolongándose en al menos una docena de guiones que escribieron juntos. En ellos destaca el esperpento, y no solo en las versiones que en 2008 hicieron de tres obras de Valle Inclán, que titularon Esperpentos, sino en un humor que ellos lo definieron como humor “ibérico”, que se repite en la mayor parte de sus películas (Pasodoble, El vuelo de la paloma, Suspiros de España y Portugal, Siempre hay un camino a la derecha, La marcha verde…). Pero también hizo un cine más profundo con títulos como La noche más larga sobre las últimas ejecuciones del franquismo, el documental Dolores (1981) sobre la Pasionaria, protagonizado por Ana Belén y Juan Diego, o Tranvía a la Malvarrosa, una adaptación de la novela de Manuel Vicent. Otros largometrajes destacados de su filmografía son “Habla mudita” (1973), “Divinas palabras” 1987”, “Belle époque” (1992), ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y de 9 premios Goya, entre ellos al mejor guión original, “Tirano banderas” (1993), que obtuvo 6 Goyas, entre ellos el mejor guión adaptado, “La noche más larga” (1991), “Lázaro de Tormes” (2000).

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al encuentro que convocó a un elevado número de miembros de la Academia que quisieron sumarse al homenaje de José Luis García Sánchez.











viernes, 22 de febrero de 2019

Presentación del Cartel de la XVII Fira Modernista de Terrassa y de la exposición "Modernismo: el nacimiento del cine"



El teniente de alcalde de Cultura, Innovación y Proyección de la Ciudad de Terrassa, Amadeu Aguado, presentó el 20 de febrero el cartel de la 17 edición de la Feria Modernista, que tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de mayo en la ciudad de la comarca del Vallés Occidental. El cartel tiene dos claros protagonistas, el cine y la Masia Freixa, el entorno donde se sitúa la imagen del cartel.

Amadeu Aguado explicó que el cine centra la temática de la feria de este año que recuerda la Terrassa del 1900. Aguado recordó que el pasado del cine en esta ciudad se remonta al año 1896 en la antigua plaza Mayor (hoy plaza Vieja) donde se colgó una tela para exhibir unas pistas fijas o lo que se llamaba cuadros disolventes, en el inicio del cine.

En 1898 en Terrassa había una barraca donde se hacían proyecciones y la ciudad contaba con el Teatro del Retiro, un teatro con más de 2.000 plazas que se ubicaba en la calle San Cayetano, a la altura de la Sociedad Coral de los Amigos de la calle del Pantano.

En el acto, que se celebró en la Sala Muncunill, intervinieron también Xavier Linares, presidente de TerrassaCentre y miembro de la Comisión de seguimiento de la Feria Modernista de la ciudad. El acto contó con la asistencia de otros miembros de la Comisión de seguimiento de la Feria Modernista de Terrassa; de la entidad especializada en la recreación histórica del modernismo Llum i Color del 900, formado por miembros que elaboran su propio vestuario de época con el aval del Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa; así como el presidente y la directora de la Fundación Aula de Cine Colección Josep Maria Queraltó, que presentará durante la Feria y hasta el 2 de junio la exposición "Modernismo: el nacimiento del cine" bajo el patrocinio del Comisario de Educación, Cultura, Juventud y Deporte de la Unión Europea, Tibor Navracsics.









martes, 12 de febrero de 2019

Segundo encuentro de las academias de cine autonómicas y portuguesa en Zaragoza


La Academia de Cine Aragonés ha sido la anfitriona del II Encuentro de Academias de cine españolas en el que han participado las de Andalucía (José Javier Paisano y Lourdes Palacios, presidente y secretaria), Galicia (Miguel Mariño, director general), Asturias (Marisa Vallejo y Graciela Mier, vicepresidenta y jefa de producción respectivamente), Cataluña (Joan Bas, vicepresidente), Comunidad Valenciana (José Llopis y Luís Gosálbez, presidente y secretaria respectivamente), y la principal invitada, Portugal, con su coordinador de proyectos al frente, Diogo Camões.

El presidente de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, acompañado del director general de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón, Nacho Escuín dieron la bienvenida a los representantes de las academias de cine asistentes que celebraron la reunión en el IAAC Pablo Serrano de la capital aragonesa.

Jesús Marco explicó a los medios que asistieron al acto el deseo de alcanzar un compromiso para firmar un acuerdo de colaboración entre todas las academias, y crear "sinergias" para los proyectos que se desarrollen en el futuro porque la colaboración entre todos hace que el cine español "sea aún más grande". Por su parte, Nacho Escuín, manifestó su satisfacción por llevarse a cabo este encuentro y reiteró su reivindicación por un Aragón de cine y el apoyo del gobierno aragonés. El miembro de la comisión lusa, Diogo Camões, puso de manifiesto la importancia para Portugal de la cooperación con España porque “tenemos culturas similares”.

Al margen de las academias de cine autonómicas y portuguesa, la Academia del Cine Aragonés invitó también estas dos jornadas a representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entidad con sede en Barcelona que centra su actividad en la difusión de la historia técnica del cine ya sea a través de exposiciones, conferencias, o cursos y que tiene como proyecto prioritario la creación de un museo de referencia europea en España.

Exposición de los galardones de las Academias de Cine

Con motivo del encuentro de las academias de cine, en la entrada del IAAC Pablo Serrano, se inauguró una exposición con las estatuillas que conceden las distintas asociaciones, desde el Goya de la Academia del cine español; el ASECAN del cine andaluz; el Simón aragonés; el Gaudí catalán; el Mestre Mateo gallego; el galardón de los premios del audiovisual valenciano y el Sophia, premio de la Academia Portuguesa das Artes e Ciências Cinematográficas.

Galardón Academia del Cine Aragonés
Cedido expresamente para esta exposición por JORGE APARICIO, quien lo recibió de manos de la Academia del Cine Aragonés en reconocimiento al mejor cortometraje aragonés de la edición de 2017 por su obra EL MORICO.
El material con el que se hace es zamak (una aleación de zinc, aluminio, magnesio y cobre). Luego está ligeramente oxidado (para dar contraste, las parte oscuras) y una fina capa de barniz. Después pulido para resaltar el metal se hace fundido en cuatro piezas, la figura, la corona, el cuerpo de la columna y la base. Y luego se monta mediante tornillo pasante a la peana de madera.
Se quería buscar un elemento representativo y desde el principio estuvo claro: la figura
de Luis Buñuel. Los ganadores dle concurso realizado entre los miembros de la ACA fueron Adisart (Creaciones Artísticas) y Emilio Gazo. El premio está inspirado en la película" Simón del desierto" por tener esa forma alargada (de columna). El premio representa al propio Simón subido a su columna. El cuerpo de la columna tiene forma de S (Simón). Tiene textura de tierra (representa Aragón) y la parte de atrás tiene unas formas que simulan el tercerol típico de las procesiones Calandinas que tanto gustaban a Buñuel.

Galardón Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
Cedido expresamente para esta exposición por GAIZKA URRESTI quien lo recibió de manos de la Academia de las Ciencias y de las Artes Españolas en reconocimiento al Mejor Cortometraje en la edición de 2014 por su obra “Abstenerse agencias”.

Galardón Mestre Mateo, Academia Galega do Audiovisual
El galardón de los Mestre Mateo, creado por la artista Laura Blanco, es una pieza original fabricado expresamente para la primera edición de los premios del audiovisual gallego en el año 2003. El trofeo simboliza la imagen del Mestre Mateo el “Santo dos Croques”, autor del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, donde apóstoles, músicos, jueces, santos y demonios cobran vida recreando las escenas del Apocalipsis que en el se representan.

Galardón Academia del Cinema Català
El trofeo de los Premios Gaudí es obra de los escultores Montse Ribé y David Martí, inspirado en las cabezas de los guerreros que coronan las chimeneas de La Pedrera de Barcelona.
El Gaudí, una pieza original de bronce que pesa 4 kilos aproximadamente, tiene personalidad propia y a pesar de su juventud, se equipara con el Goya, el César, el Donatello, el BAFTA, el Oso de Berlín y el Oscar.

Galardón de los Premios del Audiovisual Valenciano
La escultura ha sido realizada por la artista valenciana Inma Femenía. La base de roca refleja la piedra, origen del arte y primera pantalla donde se plasmaban las pinturas rupestres, que iluminadas con la luz de las antorchas, simulaban el movimiento de las primeras imágenes representadas sobre la piedra de las cuevas: “las primeras imágenes en movimiento registradas por la humanidad”.
Insertada en la piedra la pantalla de metacrilato, que representa la evolución a las nuevas pantallas de proyección audiovisual. Su materialización, mediante el espectro cromático, toma forma física y se erige como proyección desde el origen del audiovisual hacia el futuro.
La mezcla de la piedra, material noble, que representa el origen del arte y de los nuevos materiales del metacrilato que nos conducen al futuro, establecen una relación de continuidad y progreso. A través de ambos materiales se representa la evolución del cine y de la humanidad.
Pasado, presente y futuro, caracterizan la escultura de los premios del Audiovisual Valenciano.

Galardón ASECAN, Cine Andaluz
Se trata de una figura femenina inspirada en el tema artístico de las meninas, personajes retratados por el pintor andaluz Diego Velázquez cuyo cuadro fue revisado por otro de nuestros pintores universales ya en el siglo XX: Pablo Picasso.

Sophia, galardón de la Academia Portuguesa de las Artes y Ciencias Cinematográficas
Los fundadores de la Academia Portuguesa de las Artes y Ciencias Cinematográficas eligieron el nombre Sophia, derivado del griego “Σ ο θ ι α” cuyo significado es “sabiduría”, en homenaje a Sophia de Mello Breyner Andresen, una destacada escritora y poetisa de la literatura portuguesa del siglo XX.
La estatuilla fue diseñada por Brandia Central y está hecha de bronce cubierto de oro puro a través de un proceso de galvanoplastía.
Contiene 24 láminas, como referencia al formato clásico del cine de 24 fotogramas por segundo y su pie se asemeja visualmente a un obturador. En el interior de la estatuilla se desvela el contorno del cuerpo de una mujer, musa del cine.