domingo, 7 de abril de 2019

BCN Film Fest presenta su tercera edición


El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su tercera edición entre el 22 y el 30 de abril, programará un total de 59 películas en sus distintas secciones, lo que supone un incremento del 59% respecto al año anterior. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran entorno el eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

La inauguración del BCN FILM FEST irá a cargo de la cinta Litus, del catalán Dani de la Orden, que presentará un año más su nuevo trabajo al público del festival. La balada de Buster Scruggs ("The Ballad of Buster Scruggs"), la aproximación al universo del western de los hermanos Coen, se podrá ver por primera vez en cine en nuestro país en la sesión de clausura. 

El británico Mike Leigh, ganador del Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes por Secretos y Mentiras, visitará el BCN FILM FEST para presentar La tragedia de Peterloo (“Peterloo”), una reconstrucción de la violenta represión policial vivida en Manchester el 19 de agosto de 1819. También vendrá a Barcelona el protagonista de La boda de mi mejor amigo Rupert Everett, que debuta como director con La importancia de llamatse Oscar Wilde (“The Happy Prince”), una película biográfica en la que también interpreta al escritor Oscar Wilde en el final de su vida en Francia, donde intenta recuperar la gloria de los buenos momentos.

Agustí Villaronga estará en el BCN FILM FEST con su nuevo trabajo, Nacido Rey, una superproducción histórica rodada entre Arabia Saudí y el Reino Unido. También viajarán a Barcelona 5 directores para presentar su opera prima: Agustina Macri, que debuta como directora con Soledad, la vida de un icono del movimiento anarquista italiano; el joven dramaturgo Alexis Michalik con Cartas a Roxane (“Edmond”), que recrea la gestación y escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, que presentará la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas, sobre el rodaje de la mítica película de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan; Laura Jou, que adapta en La vida sense la Sara Amat la conocida novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco, que junto a la actriz Ruth Díaz presentará Vitória 3 de marzo, una producción sobre los hechos históricos de la masacre del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, que inspiraron la canción de Lluís Llach Campanades a mort.  

La sección oficial la completan: El bailarín (Ralph Fiennes), El emperador de París (Jean-François Richet), El secreto de las abejas (Annabel Jankel), Hotel Mumbai (Anthony Maras), La mirada de Orson Welles (Mark Cousins), Viento de libertad (Michael Herbig), Une Intime Conviction (Antoine Raimbault), Sir (Rohena Gera), Brecht (Heinrich Breloer), i Rojo (Benjamín Naishat).

Humor y arte
Dentro de la sección “Cinema amb Gràcia”, el BCN FILM FEST ofrecerá una selección de comedias con títulos como Como un pez fuera del agua (“Come un gatto in tangenziale”), la comedia triunfadora de la taquilla italiana, con 2 millones de espectadores; De la India a París en un armario de Ikea (“The Extraordinary Journey of the Fakir”), la adaptación del best seller de Romain Puértolas “El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea”, y que visitará el festival; Lola y sus hermanos (“Lola et ses frères”), dirigida y protagonizada por Jean Paul Rouve; La biblioteca de los libros rechazados (“Le mystère Henri Pick”), intriga y comedia en una adaptación de la novela homónima de éxito de David Foenkinos y dirigida por el francés Remi Bezançon, que presentará el film en el festival; y Dulcinea, comedia de elementos fantásticos y románticos del joven David Hebrero, que también viajará a Barcelona con su ópera prima.

En cuanto a la sección “Arte en el Cine”, Jeremy Irons visitará el BCN FILM FEST para presentar el documental Pintores y Reyes del Prado, en el que el británico conduce un viaje espectacular por la historia a través de las obres de arte del Museo del Prado. El italiano Francesco Invernizzi estará también en Barcelona para presentar Leonardo, V Centenario, un análisis de las implicaciones modernas del legado artístico de Leonardo Da Vinci.  Phil Grabsky visitará el festival con El joven Picasso, un documental imprescindible para entender como Picasso se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX, y completará esta sección Klimt & Schiele. Eros y Psyche, la obra, las obsesiones y los sueños de los artistas más importantes de la Viena de las primeras décadas del siglo XX.

25 años de la ESCAC
La ESCAC celebrará sus 25 años en el BCN FILM FEST y lo hará reuniendo algunos de sus alumnos más conocidos- J.A. Bayona, Kike Maíllo, Javier Ruiz Caldera, Àlex Pastor, Mar Coll y Patrícia Font-, que formarán parte de una jornada en la que se proyectarán sus cortometrajes finales de la ESCAC. También se podrá ver La filla d’algú, proyecto coral de 11 directores de la ESCAC protagonizado por Aina Clotet.
En la “Zona Oberta” también visitarán el festival Manuel Huerga, que presentará su documental Barcelona, la rosa de foc; Neus Ballús, Sergi López y Elena Andrada presentarán Staff Only; y Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peñay Benito Zambrano viajarán a Barcelona para presentar las primeras imágenes de sus nuevos proyectos, Madre e Intemperie, respectivamente. También se podrá ver En los 90 ("Mid 90s"), debut como director de Jonah Hill; Varda By Agnès, la última obra de la gran Agnès Varda, Un atardecer en la Toscana ("Dolce Fine Giornata"), una reflexión sobre la identidad europea del director Jacek Borcuch; An Accidental Studio, el documental sobre la productora de cine de George Harrison; y Tommy, la versión remasterizada del musical de The Who, coincidiendo con el 50 aniversario del disco homónimo.

Cine femenino italiano y Los imprescindibles
Como novedad de este año, el festival programará una retrospectiva de 12 títulos de cine italiano contemporáneo dirigidos por mujeres. La sección de Imprescindibles, que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la pantalla grande, abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo hará a partir del documental El gran Buster de Peter Bogdanovich.

Femenino Plural, el Nuevo Cine Italiano incluirá los títulos: Amori Che Non Sanno Stare al Mondo (Francesca Comencini), Assolo (Laura Morante), Dove Cadono Le Ombre (Valentina Pedicini), Fiore Gemello (Laura Luchetti), Il Cratere (Silvia Luzi i Luca Bellino), Latin Lover (Cristina Comencini), Le Mera Viglie (Alice Rohrwacher), Le Ultime Cose (Irene Dionisio), Miele (Valeria Golino), Nico 1988 (Susanna Nicchiarelli), Saremo Giovani e Bellissimi (Letizia Lamartire), Vergine Giurata (Laura Bispuri).

Imprescindibles programará: El gran Buster, El maquinista de la General, El moderno Sherlock Holmes, Siete ocasiones, La quimera del oro, El gran dictador, Candilejas y Cyrano de Bergerac.

 II Jornada de guionistas
Un año más, el festival ofrecerá actividades paralelas y coloquios. La Jornada de Guionistas se organizará alrededor de dos ejes temáticos: “Las mujeres guionistas en el mundo de la ficción audiovisual” −que contará con la participación de Ángeles González-Sinde, Anaïs Schaff, Isabel Peña, Carmen Abarca, Marta Buchaca y Carmen Fernández como moderadora−, y “El compositor como parte de la narración cinematográfica”, con la presencia de Benito Zambrano, Rodrigo Sorogoyen, Xavi Capellas, Arnau Bataller, Toni M. Mir y Conrado Xalabarder como moderador. El festival también organizará una charla para el público con Mike Leigh, un coloquio sobre Buster Keaton y un coloquio sobre la relación entre las plataformas, el cine, los festivales y las academias.

Jurado y semana de las escuelas
El jurado de este año estará formado por la actriz Nora Navas, la escritora Pilar Eyre y el dramaturgo Josep Maria Miró. El premio Educacine se mantendrá durante el festival, y además en esta edición se organizará desde el 8 al 12 de abril la “Semana de la escuela”, para que profesores y más de 1.100 alumnos puedan disfrutar de un catálogo de películas seleccionadas por su valor educativo.

Todas las sesiones del BCN FILM FEST (excepto inauguración y clausura) tendrán un precio único de 2,90€. Las sesiones Femení Plural y el Nou Cinema Italià serán gratuitas.

La organización del Festival presentó a los medios la programación del III BCN FILM FEST el 2 de abril en un conocido restaurante de Barcelona. Fue un acto compartido con la presentación de la película 7 razones para huir, producida por Aritz Cirbián y Martín Samper, y dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, que presenta la realidad de una sociedad que no progresa a través de siete historias surrealistas e inverosímiles. El filme cuenta con un numeroso elenco de escogidos intérpretes, entre ellos, Emma Suárez, Jordi Sánchez, Sergi López, Àlex Brendemühl, Aina Clotet, David Verdaguer, Vicky Peña, Alain Hernández, Lola Dueñas y Francesc Orella.
Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron en el acto.







lunes, 1 de abril de 2019

‘Bécquer y las brujas’ y ‘Miau’ conquistan los Premios Simón 2019


El 29 de marzo se celebró la octava edición de los Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés (ACA) en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Los maestros de ceremonia de la gala fueron Miriam Domínguez y Rafa Maza, que ofrecieron al público música, humor y momentos emotivos.

Bécquer y las brujas, de Elena Cid, fue la película más galardonada, al obtener cuatro estatuillas, de las seis a las que estaba nominado, en las categorías de mejor documental, mejor dirección, mejor guion y mejor montaje. Miau, que optaba a siete, se tuvo que conformar con tres: mejor largometraje, mejor producción (Gloria Sendino) y mejor fotografía (Adrián Barcelona).

Completan las once categorías nominadas para trabajos estrenados en 2018 La tierra muerta, de Sergio Duce, se llevó el premio a mejor corto; La comulgante, de Ignacio Lasierra, a mejor interpretación (Andrea Fandós); Carrasca, de Alejandro Cortés, a mejor banda sonora (Joaquín Pardinilla); y Soñando un lugar, de Alfonso Kint, a mejor categoría especial por la temática social.

La octava edición de los Premios Simón estuvo dedicada al binomio 'Educación y Cine'; el Cine como herramienta educativa y portadora de valores y, por otro lado, la necesidad de educar desde la infancia para un mejor entendimiento y buen uso del lenguaje cinematográfico.

Las máximas distinciones del cine aragonés fueron para el productor y realizador zaragozano Félix Zapatero, que vio reconocida su carrera con el Simón de Honor, y Jesús Vidal nombrado embajador de esta octava edición de los premios tras ser el primer discapacitado visual en ganar un Goya y haber recibido todo tipo de reconocimientos por su papel en la película Campeones. Gabriel Latorre fue el encargado de entregar el Simón de honor a Félix Zapatero, que dedicó a toda «la gente con la que he trabajado». El cineasta zaragozano ha trabajado junto a algunos de los mejores directores del mundo, como Steven Spielberg, Terry Gillian o Ridley Scott.

Los alumnos del colegio Castillo Qadrit de Cadrete interpretaron la canción “Vuela pajarita”, de su corto sobre la inclusión.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron por primera vez a los Premios Simón.
























Visita al Centro Buñuel Calanda

A 117 kilómetros de Zaragoza se encuentra Calanda (Teruel) donde nació el gran cineasta y artista Luis Buñuel (22 febrero 1900-30 de julio 1983, México). Allí se dirigieron los miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó para visitar el Centro Buñuel Calanda (CBC) inaugurado por su Alteza Real don Felipe de Borbón el 22 de febrero de 2000, dentro de los actos con los que se conmemoraba el primer centenario del nacimiento de Luis Buñuel. El CBC realiza desde entonces exposiciones y actividades relacionadas con su figura y su obra cinematográfica. Antes de acceder a la entrada hay un patio inspirado en el surrealismo de su protagonista y más concretamente en una famosa secuencia de una de sus más aplaudidas películas: Un perro andaluz. En el vestíbulo se encuentra un punto de información y turismo sobre Calanda y su entorno, así como una espaciosa tienda. Al otro lado del edificio está situada la sala de exposiciones temporales. Francisco, que trabaja en el centro hizo de magnífico anfitrión, presentando con detalle y explicaciones las instalaciones.

La primera planta del edificio la ocupa completamente la exposición permanente con una superficie útil de 340 m2 que muestra los aspectos más destacados de Luis Buñuel y de su obra empleando las nuevas tecnologías y sumiendo al visitante en un diálogo interactivo con los contenidos. En la segunda planta del edificio está ubicada la mediateca, que contiene una sala de consulta, equipada con acceso automatizado a un fondo documental multimedia compuesto de fotografías, películas, grabaciones, documentales, libros y otros textos, además de un servicio de biblioteca.
Esta misma planta alberga una sala multiusos, que permite impartir seminarios y talleres que contribuyan a la formación de nuevos creadores, realizar ruedas de prensa o presentaciones de libros, entre otras actividades. 

También hay una instalación de una red de ordenadores que además de utilizarse en los talleres, sirven para proporcionar al Centro de un servicio de acceso público a Internet. Así mismo, se ha creado una sala de sonorización, edición, montaje y postproducción audiovisual, dotándola del equipamiento necesario para que sirva, tanto para realizar talleres de imagen, como para incentivar la creación de proyectos culturales, cediendo su uso para realizar las labores de postproducción.

Después de visitar el CBC, centro que dirige en la actualidad el profesor universitario Jordi Xifra, solo queda recomendar encarecidamente su visita a todos los amantes del cine y de la cultura en general.







lunes, 18 de marzo de 2019

Celebración del Año Nuevo Chino en el hotel Mandarín Oriental de Barcelona


Un año más, la Oficina Económica y Comercial de Hong Kong en Bruselas y el Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) celebraron, el pasado 12 de marzo, el Año Nuevo Chino, este año el del cerdo, en el Hotel Mandarín Oriental, con la asistencia de empresas que colaboran estrechamente con Hong Kong.

Virginia Seoane, marketing manager para España y Portugal del Hong Kong Trade Development Council, y Shirley Lam, Representante especial de Hong Kong Economic ante la Unión Europea, dieron la bienvenida a los asistentes. Destacaron la importancia del papel que juega Hong Kong en Asia como plataforma para las compañías extranjeras que tienen intereses en el mercado asiático. Mencionaron las ventajas únicas que presenta Hong Kong al estar bajo el régimen “un país, dos sistemas” y la estrecha relación comercial con China continental, convirtiendo a la región en un lugar idónea para realizar negocios en Asia.

Al finalizar el evento se sorteó un billete de avión Barcelona – Hong Kong directo gracias a la colaboración de CathayPacific.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron por segundo año al evento que tuvo lugar en el Restaurante Blanco del hotel.

El 5 de febrero se inició el año 4717 según el calendario chino, un cómputo que parte desde el año 2697 a. C. Siempre cae en la Luna Nueva más próxima al día equidistante entre el solsticio de invierno (entre el 21 y el 23 de diciembre) y el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo) del hemisferio norte. Por eso varía cada año entre el 3 y el 5 de febrero, en una fecha que está aproximadamente 45 días después de la del solsticio de invierno y 45 días antes de la del equinoccio de primavera.

La celebración del Año Nuevo Lunar finalizó el 19 de febrero, fecha en la que se celebró el tradicional Festival de los Faroles, cuando se sueltan al cielo por la noche lámparas decoradas con mensajes poéticos.









lunes, 11 de marzo de 2019

Film Historia y la Filmoteca homenajean a José María Caparrós


El pasado 5 de marzo la Sala Laya de la Filmoteca de Cataluña acogió un emotivo y merecido homenaje al Doctor José María Caparrós, historiador, crítico cinematográfico y Catedrático de Historia Contemporánea y Cine, fallecido el 18 de marzo de 2018 en Barcelona. El homenaje, titulado Recuerdo de Josep María Caparrós Lera, fue una iniciativa del Centre d'Investigacions Film-Història, cuya celebración estaba prevista en otoño de 2018 pero debido a unas inundaciones que afectaron a las instalaciones de la sede de la Filmoteca tuvo que posponerse finalmente hasta marzo.

El acto consistió en una mesa redonda, conducida por el director de la Filmoteca Esteve Riambau, en la que participaron algunas personas muy allegadas al homenajeado: Magí Crusells, doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Barcelona, y director del Centre d'Investigacions Film-Història, que fundó Caparrós en 1983; Rafael de España, médico de profesión que se matriculó en Geografía e Historia como entretenimiento pero acabó publicando trece libros y numerosos artículos; Miguel Fernando Ruiz de Villalobos, periodista y crítico de cine que había organizado años atrás muchos cine fórums con Caparrós; y Ricard Mamblona, autor del video-documental José María Caparrós Lera (1943-2018). Triomfarem! por encargo del Centre d'Investigacions Film-Història. Todos ellos tuvieron sólo palabras de agradecimiento y de cariño hacia el “maestro Caparrós”, que fue discípulo y admirador de Miquel Porter Moix, historiador, catedrático universitario, crítico de cine, divulgador del cine catalán y cantante español. Los adjetivos calificativos dirigidos a José María Caparrós lo definían como un hombre de gran generosidad, altruista y bueno, así como una persona querida, optimista que acometía sus proyectos con el slogan “triomfarem”, dotado de una gran capacidad de trabajo con más de 40 libros en su haber, y nada egoísta. 

Finalizadas las intervenciones se proyectó la película Aurora de Esperanza (1937) dirigida por Antonio Sau Olite, con un adolescente Juan Mariné como ayudante de fotografía, y rodada por los anarquistas del Sindicato de la Industria del Espectáculo. Al largometraje le siguió el vídeo-documental José María Caparrós Lera (1943-2018).  Triomfarem!. Un año después de su partida se mantiene en cierta forma su presencia y su ejemplo permanece en todos aquellos que le conocimos y le quisimos.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que José María Caparrós era Patrono de Honor desde 2016, asistieron al evento para sumarse al homenaje. 





viernes, 8 de marzo de 2019

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el Consejo General de Colegios de Ópticos-Optometristas de España firman un convenio de colaboración


El Consejo General de Colegios de Ópticos-Optometristas de España (CGCOO) y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmaron un convenio de colaboración el pasado 4 de marzo de 2019 en la sede del Colegio en Madrid. Rubricaron las firmas Juan Carlos Martínez Moral, presidente del CGCOO, y María Luisa Pujol, directora de la Fundación.

Este acuerdo incluye, entre otros aspectos, la colaboración en proyectos culturales y educativos en el ámbito del cine y el audiovisual y en la defensa de la parte técnica, participando en actividades como conferencias, exposiciones, etc. Por otro lado, el CGCOO se compromete a dar apoyo institucional a aquellas iniciativas llevadas a cabo por la Fundación que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente en Europa en territorio español.

Ambas entidades coinciden en la opinión de que este tipo de colaboraciones son fundamentales para reivindicar la parte técnica y tecnológica del cine y del audiovisual, así como la importancia que ha tenido la óptica en la evolución del audiovisual.

Desde el año 2010, el Consejo General de Colegios de Ópticos-Optometristas aglutina a todos los colegios profesionales de ópticos-optometristas de España, con el doble objetivo de defender la profesión en todo el territorio nacional y ejercer su representación a nivel internacional. La entidad dispone de una página web que nació con la pretensión de convertirse en el portal de referencia para los colegiados, los profesionales que trabajan en el sector y el público en general. Se dirige a todos, sin dejar fuera a nadie, de tal modo que el portal se convierte, no solo en el lugar de encuentro virtual de los profesionales de la salud visual, sino también en una puerta abierta a toda la sociedad.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó es una entidad sin ánimo de lucro inscrita en el Registro de Fundaciones del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Fue fundada por Josep M. Queraltó Bonell, en Barcelona, el 6 de julio de 2010.
La entidad tiene dos objetivos principales: defender y promover el conocimiento de la técnica cinematográfica y crear un espacio museístico educativo e interactivo para todo el mundo, que acoja los más de 20.000 artículos de material relacionado con el cine y el audiovisual recopilado durante más de 40 años por Josep M. Queraltó.

La fundación ha publicado varios libros y en 2015, produjo el documental “JMQ, en busca de un sueño”, para dar a conocer sus objetivos, la figura de Josep M. Queraltó y mostrar la evolución técnica del séptimo arte a través de las piezas de su extraordinaria colección, que se ha expuesto en más de 40 ocasiones, entre ellas en festivales destacados como los de San Sebastián, Seminci (Valladolid), Málaga y Sitges y fuera de España, concretamente en Bruselas y Jerusalén. 




jueves, 7 de marzo de 2019

"La sombra de la ley", la gran triunfadora en los XVII Premios Mateo


Los premios Mestre Mateo, organizados por la Academia Galega do Audiovisual, celebró su 17ª edición el pasado 2 de marzo en el Palacio de la Ópera de A Coruña. La película La Sombra de la Ley (A sombra da lei), de Dani de la Torre, fue la gran vencedora con la obtención de 10 galardones, incluidos entre otros los de mejor largometraje, mejor director, mejor actor principal y mejor música original. Trote, el debut en el largometraje de Xacio Baño, se hizo con cinco de los 15 galardones a los que aspiraba.

La gala estuvo dirigida por Sonia Méndez y conducida por Camila Bossa, David Amor, Xúlio Abonjo, Fernando Epelde y Carolina Iglesias -Percebes y Grelos-. Este elenco de actores, con una estética futurista y galáctica, transportó al público a través de un viaje temporal por el audiovisual gallego no exento de momentos de humor. Ambientado en la ciencia ficción, el espectáculo contó con un vestuario creado especialmente para la ocasión por el diseñador David Méndez Alonso; músicas y letras originales de Fernando Epelde; dirección de arte de Isa Vila y Ángel Amaro; dirección de producción de Miriam Devesa y guion de Daniel Domínguez, Sandra Lesta y Sonia Méndez.

Además de premiar las producciones del año, la Academia reconoció la trayectoria de entidades y profesionales relevantes del audiovisual en Galicia con el Premio de Honor “Fernando Rey”, que recayó en la actriz Mela Casal, y con el Premio Especial “José Sellier”, para la Federación de Cineclubes de Galicia.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó se teletransportaron desde Barcelona para no faltar a la fiesta del cine y la televisión gallega a la que asisten desde hace varias ediciones.

Divididos en un total de 25 categorías, este fue el palmarés:

CATEGORÍAS DE PRODUCCIÓN:

Mejor Anuncio Publicitario: TI (Juan Galiñanes).
Mejor Cortometraje de Animación: Soy una tumba (Uniko e Autour de
Minuit).
Mejor Cortometraje de Imagen Real: A nena azul (Reira Filmes en producción asociada con Píxel Films e Comunika)
Mejor Documental: Idénticas (Amanita Studio, La Panificadora y Aspoh)
Mejor Largometraje: La sombra de la lei (A sombra da lei) (Vaca Films Studio, Atresmedia Cine, La Ley del Plomo AIE y Playtime Production Sarl).
Mejor Programa de TV: Buscadores de naufraxios (Capítulos 1 al 15) (Voz Audiovisual y CRTVG).
Mejor Serie de Televisión: O Sabor das margaridas (Capítulos 1 al 6) (TVG, CTV y Comarex de CV).
Mejor Serie Web: Dinosaurio, la serie (Capítulos 1 al 3) (Carballo Interplay Producións).
Mejor Videoclip: Ahora o nunca (Pegatina feat Macaco) (Warner Music Spain y Manu Viqueira).

CATEGORÍAS PROFESIONALES

Mejor Comunicador/a de Televisión: Rodrigo Vázquez (Ti verás,
Programa 364)
Mejor Dirección: Dani de la Torre (A sombra da lei).
Mejor Dirección de Arte: Juan Pedro de Gaspar (A sombra da lei).
Mejor Dirección de Fotografía: Lucía C. Pan (Trote).
Mejor Dirección de Producción: María Liaño (A sombra da lei).
Mejor Guión: Xacio Baño y Diego Ameixeiras (Trote).
Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Melania Cruz (Trote).
Mejor Interpretación Femenina Protagonista: María Vázquez (Trote).
Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Federico Pérez (Trote).
Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Luis Tosar (A sombra da lei).
Mejor Maquillaje y Peluquería: Raquel Fidalgo y Noé Montes (A Sombra da lei).
Mejor Montaje: Jorge Coira (A sombra da lei).
Mejor Música Original: Manu Riveiro, Xavi Font (A sombra da lei)
Mejor Realización: Sito Torres y Miguel Granero (Album de viaxe, Programas 1 al 9).
Mejor Sonido: David Machado (La Panificadora), James Muñoz y José Antonio
Manovel (A sombra da lei).
Mejor Vestuario: Clara Bilbao (A sombra da lei).