miércoles, 25 de octubre de 2017

‘Jupiter’s Moon’, mejor película en el 50 Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya

Kornél Mundruczó

Sitges acogió el 50 Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya del 5 al 15 de octubre de 2017, una edición que se recordará más por el contexto político en el que se desarrolló que en la propuesta conmemorativa menos espectacular de lo esperado. Jupiter’s Moon, dirigida por el húngaro Kornél Mundruczó, se alzó con el premio a la mejor película. El premio especial del Jurado y Mejor Guión del certamen recayó en la noruega Thelma de Joachim Trier y Eskil Vogt. La Mejor Dirección fue para la francesa Revenge de Coralie Fargeat. El premio a la mejor interpretación femenina recayó en Marsha Timothy, en su papel en Marlina the Murderer in Four Acts, El premio para el mejor actor se lo llevó Rafe Spall por The Ritual, de David Bruckner. Ghost Story, de David Lowery, obtuvo el premio a la mejor fotografía, que también se alzó como la preferida del jurado joven. El mejor cortometraje, recayó en R.I.P, de Pintó Caye.
El director irlandés Brian O'Malley fue el encargado de clausurar la 50 edición del certamen con The Lodgers, un cuento gótico de horror. La tradicional gala se dividió en dos partes para vestir el 50 aniversario. Los premios generales se otorgaron en el Auditori Melià. Los premios de la Sección Oficial se entregaron en el marco de un espectáculo al aire libre, en la Fragata frente a la iglesia de Sant Bartomeu i Santa Tecla de Sitges, donde la Fura dels Baus paseó un espectacular King Kong -icono del festival- de 10 metros.
El Festival arrancó el 5 de octubre con la sesión dirigida a las escuelas, con la participación de 1.400 alumnos, la entrega del cupón conmemorativo que la ONCE ha creado para esta edición y la proyección de la segunda parte de Proyecto Tiempo, producida por Gas Natural Fenosa, dirigida por Isabel Coixet y producida por la compañía en el marco de Cinergía, su iniciativa de generación de contenidos para concienciar sobre el ahorro y la eficiencia energética al gran público. En la gala inaugural se proyectó La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro que fue el padrino de esta edición conmemorativa, una fábula de ciencia ficción ganadora del León de Oro de la Mostra de Venecia, que se estrenará en España en enero de 2018.
Sitges puso la alfombra roja a La Zona, producción de Movistar +, que se presentó en el festival con un elenco de primer nivel, convirtiéndose en la primera serie que entra en el Auditori Melià.
En la sección Noves Visions del festival participaron 17 escuelas de cine. Se presentaron 41 trabajos audiovisuales (28 de ficción, 7 de animación y 6 documentales) de entre los que el jurado seleccionó 10 finalistas (6 de ficción, 2 de animación y 2 documentales) que se proyectaron en el Cine Prado.

Premios y homenajes
Los tres Gran Premi Honorífic fueron para la actriz norteamericana Susan Sarandon, el director, productor y guionista estadounidense William Friedkin, recordado especialmente por El exorcista (1973), y el actor Frank Langella, protagonista del Drácula de John Badham. El presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó le entregó a Susan Sarandon el libro "L'experiència màgica del cinema" publicado por la entidad y la Universitat de Barcelona.
Las cinco Màquina del Temps recayeron en el legendario actor estadounidense Vincent Price, que recogió su hija Victoria Price; el actor Val Kilmer, que no pudo recoger el premio y lo hizo en su nombre el realizador Stephan Rick –que presentó en una sesión especial The Super-; el actor de origen alemán Udo Kier; el director húngaro Kornél Mundruczó y el actor y director Santiago Segura.

Los cinco María Honorífica fueron para el dibujante de cómic Juan Giménez, el director de fotografía y restaurador de películas Juan Mariné, el director italiano Sergio Martino, la productora británica Denise O’Dell y el distribuidor hongkonés Fred Tsui.
El Premio Nosferatu de la sección Brigadoon fue para el actor español Tony Isbert, con una carrera vinculada con el género fantástico en films como La saga de los Drácula, de León Klimovsky (1973); Nadie oyó gritar, de Eloy de la Iglesia (1972); o La grieta, de Juan Piquer Simón (1990).
Leticia Dolera recibió el Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable.
Dentro del espacio Samsung VR Experience del festival de Sitges, se estrenó en exclusiva Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, producida por Future Lighthouse y Oculus. Contó con la presencia del director francés Alexandre Aja y del mítico actor Robert Englund, protagonista del primer capítulo. La serie se inspira en las historias de miedo explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano.
Por segundo año consecutivo, Samsung contó en esta edición con dos zonas de exhibición de contenidos en realidad virtual: Samsung VR Experience, dedicada a las experiencias interactivas, y Samsung VR Cinema, una innovadora sala de cine de realidad virtual, pionera en España y con capacidad para 25 personas. Por primera vez, el palmarés del festival incluyó además una sección oficial Samsung Sitges Cocoon de realidad virtual en la que compitieron 27 cortos, y que pudo verse de forma gratuita en los dos espacios habilitados gracias a la tecnología Samsung Gear VR. Resultó ganador Knives, de Adam Cosco.
Pablo Tébar recibió el Premio Minotauro de Literatura Fantástica por su novela Nieve en Marte.

Sitges Pitchbox
Por tercer año se celebró Sitges Pitchbox, el evento de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges. Los siete trabajos seleccionados mediante convocatoria fueron Biopunk, Teo, Conexo, Matilda Corkscrew, Pochinok, The Monster Within y Restore Point.
Primero se otorgaron los premios oficiales de la Diputación de Barcelona: The Monster Within, de la productora chilena Forastero y el director Rodrigo Susarte, se llevó el premio a mejor proyecto dotado con 6.000 euros para gastos de desarrollo.
El premio NAFF de 5.000 euros para recibir asesoramiento y viajar al Festival de Bucheon en Corea del Sur fue para Matilda Corkscrew, proyecto francés de animación del director Victor Jaquier y el guionista Max von Vier.
El premio FICG de 4.000 euros para viajar al Festival de Cine en Guadalajara fue para el español Conexo, adaptación de la novela homónima de Carlos García Miranda, producido por Creta Producciones.
En cuanto a los premios paralelos, Treinta mil patadas del productor Joaquim Vivas fue seleccionado para participar en The Crouching Tigers Project Lab del Festival de Macao en China.
Asimismo, los proyectos catalanes La Bestia de David Casademunt y Calypso Nova de Aitor Garay fueron seleccionados por Catalan Films & TV y Blood WIndow para participar en un pitching en la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, en Buenos Aires.
En las actividades del Sitges Industry Hub destacaron dos fórums. La jornada PAC, un encuentro acerca del futuro de la industria cinematográfica y audiovisual en Catalunya, presidido por Mònica Garcia, subdirectora de la Fundació organizadora del Festival, y en la que participaron como ponentes Xavier Díaz, director del Institut Català de les Empreses Culturals, así como representantes de la distribución, exhibición, plataformas digitales, y televisión. También se celebró un encuentro informal con el cineasta Jaume Balgueró, y el director de arte Balter Gallart, que comentaron anécdotas, experiencias y recuerdos de su paso por el Parc Audiovisual de Tarrassa, el antiguo Hospital del Tórax, reconvertido en el estudio de rodaje más importante de Catalunya.
PROA (Productors Audiovisuals Federats de Catalunya) organizó varias actividades en el marco del festival. Marta Alonso presentó el vídeo de ProAnimats en homenaje a los 100 años de animación japonesa. Raimon Masllorens, presidente de PROA, presentó la propuesta para un nuevo modelo de financiación del sector audiovisual español que también dio a conocer en el marco del 65 Festival de Cine de San Sebastián. Al final de la presentación PROA concedió el premio “Creixement empresarial” a David Casademunt por el proyecto del largometraje La bestia.
El equipo de efectos especiales de La piel fría, encabezados por Fèlix Bergés –al que acompañaron David Esteve y Laura Pedro– desvelaron parte del trabajo visual que esconde un film en el que se han empleado “más de 1.000 planos de efectos”, y que, según palabras de Bergés, “han ayudado a que la película se convierta en una realidad, tras más de doce años”.

En la tradicional Sitges Coming Soon, donde se da un avance de nuevas producciones, el realizador vasco Juanma Bajo Ulloa presentó su nuevo proyecto, Baby.

Palmarés

Sección Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premio especial del jurado: THELMA, de Joachim Trier
Mejor dirección (patrocinado per Gas Natural Fenosa): Coralie Fargeat, por REVENGE
Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Mejor interpretación masculina (patrocinado per Autolica – Mercedes Benz): Rafe Spall, por THE RITUAL
Mejor guión: Joachim Trier y Eskil Vogt, por THELMA
Mejores efectos especiales: Ferenc Deák, por JUPITER’S MOON
Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, por A GHOST STORY
Gran premio del público (patrocinado por La Vanguardia): MATAR A DIOS
Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Anima’t
Mejor película: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion

 Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Mención especial: KUSO, d’steve

 Noves Visions Plus
Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

 Noves Visions Petit Format
Mejor cortometraje: HOISSURU, de Armand Rovira

Panorama Fantàstic
CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta
Premio del público a la mejor película: 78/52, de Alexandre O. Phillipe

Òrbita
THE BATTLESHIP ISLAND, de Ryoo Seung-wan
Jurado de la crítica

Premio de la crítica - José Luis Guarner
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas y Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel
Coralie Fargeat, por REVENGE

Mejor película Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurado Carnet Jove
Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery
Mejor película de Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premio Brigadoon Paul Naschy
CUERNO DE HUESO, de Adrián López

Samsung Sitges Cocoon
Mejor película en realidad virtual: KNIVES, de Adam Cosco
Mención especial: RAY, de Rafael Pavón
Premio del público a la mejor película en realidad virtual: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès
Méliès de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier
Méliès de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window
MADRAZA, de Hernan Aguilar
Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, por AS BOAS MANEIRAS

Premios SGAE Nova Autoria
Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes y Gerard Vidal
Mejor guión: Anna Agulló, por UNA CAJA CERRADA
Mejor música original: Joan Masats, por SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, de Cristina Camaño

































lunes, 9 de octubre de 2017

Juan Mariné recibe el premio María Honorífica en el 50 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya




Juan Mariné, director de fotografía y restaurador fílmico, recibió el 8 de octubre de 2017 en el Auditori Melià de Sitges, el premio MARÍA HONORÍFICA que otorga el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por la contribución al género fantástico. Destacan títulos como Supersonic man, Mil gritos tiene la noche, Slugs (Muerte viscosa), o La grieta (1989). Fue un acto emotivo y muy aplaudido por el público asistente, entre el que se encontraba auténticos fans de sus películas, algunas de ellas consideradas de culto como “Supersonic man” o “Slugs”.

Después de la entrega del premio se proyectó fuera de concurso la comedia dramática Golves Off, del director Steven Nesbit,

Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Juan Mariné estuvo arropado en este acto por los miembros de la Fundación, con su Presidente de Honor a la cabeza, Josep M. Queraltó.

Juan Mariné, con más de 130 películas en su haber, debutó como cineasta en la Segunda República, con solo 14 años, convirtiéndose después en uno de los directores de fotografía más destacados. En los años 80 empezó a restaurar películas clásicas que forman parte del archivo de la Filmoteca de España (La aldea maldita, La venenosa, Santander en llamas o Los caballos del vino, entre otras). Ha trabajado con los más importantes directores de la época, como José María Forqué, Manuel Mur Oti, Pedro Lazaga, Jesús Franco y Pedro Masó.

Ha sido uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, es miembro emérito de la Asociación Española de autores de obras fotográficas Cinematográficas (AEC) y Miembro de Honor de la Acadèmia del Cinema Català.

Ha recibido muchos premios a lo largo de su vida, entre otros, el Juan de la Cierva de Investigación (1974), por la creación de un sistema de rodaje que aumentaba la calidad original del celuloide; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1990), el Premio Nacional de Cinematografía (1994), el Premio honorífico Segundo de Chomón (2001) y la Espiga de Oro de Honor de La Semana internacional de Cine -SEMINCI- (2015).

En la actualidad sigue trabajando e investigando en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

En esta 50 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra en Sitges del 5 al 15 de octubre, reciben también este prestigioso premio el dibujante de comic argentino Juan Giménez, el cineasta italiano Sergio Martino, el actor norteamericano Val Kilmer, la productora inglesa Denise O’Dell, y el productor chino Fred Tsui.

















viernes, 6 de octubre de 2017

Convenio de colaboración entre AEC y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó




La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmó el pasado 2 de octubre un convenio de colaboración con la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC). El acto tuvo lugar en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), concretamente en el espacio (“bunker”, “submarino”) donde trabaja Juan Mariné, miembro emérito de la AEC y Patrono de Honor de la Fundación, en la investigación tecnológica para restaurar películas antiguas.

En el acto de la firma estuvieron presentes Andrés Torres, presidente de la AEC, el propio Juan Mariné, Porfirio Enríquez, vocal de la junta directiva de AEC, Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y María Luisa Pujol, directora de la Fundación.

Ambas entidades acuerdan en este convenio colaborar en diferentes actividades culturales y educativas relacionadas con el cine y el audiovisual y la defensa de la parte técnica, participando, por ejemplo, en conferencias, exposiciones, pase de documentales, entre otras. AEC, entidad fundada el 20 de febrero de 1993, que tiene entre sus fines elevar, desarrollar y tutelar el sector de los Directores de Fotografía como autores de fotografía cinematográfica y audiovisual, reconoce que la Colección Josep M. Queraltó es una herramienta fundamental para la difusión de la cultura y educación cinematográfica, siendo de gran importancia preservar esta colección y que algún día llegue a ser un espacio referente en el conocimiento del sector cinematográfico y audiovisual no sólo en España sino también en el resto de Europa. Asimismo, AEC se compromete a dar soporte institucional a aquellas iniciativas llevadas a cabo por la Fundación que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente en Europa dentro del territorio español.

Cabe destacar las gestiones previas realizadas por Tomàs Pladevall, miembro emérito de la AEC, y Josep M. Civit, vicepresidente I, para hacer posible la firma de este convenio.

Tras la firma, Andrés Torres y la directora de la fundación manifestaron su satisfacción por rubricar el convenio e iniciar en breve colaboraciones y sinergias entre ambas entidades. 



Al día siguiente de la firma del convenio, Juan Mariné participó en un cine fórum en la ECAM de la película "La gata" (1956), dirigida por Margarita Alexandre/ Rafael María Torrecilla, y de la que fue director de fotografía.

domingo, 24 de septiembre de 2017

Visita al Centro Botín en Santander



Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron, el pasado 22 de septiembre, el nuevo Centro Botín, icónico edificio del arquitecto genovés Renzo Piano, ganador de un premio Pritzker, que recibió el encargo de Emilio Botín.

Durante la visita la Fundación donó algunos libros publicados, así como material audiovisual relativo a la Colección Josep M. Queraltó, una de las colecciones de objetos y material cinematográfica más importantes de Europa. María Gómez Quevedo, Directora de Cultura del Centro Botín, agradeció la donación y pese a tener una agenda muy ocupada le robó unos minutos a su tiempo para atender a los representantes de la Fundación y enseñarles algunos espacios del Centro como el Auditorio, luminoso y dotado de una vista espectacular del Mar Cantábrico.

El Centro Botín, un espacio de arte de referencia nacional e internacional que aspira a contribuir al desarrollo de la creatividad y a la generación de riqueza económica y social en la ciudad y la región, se inauguró el 23 de junio de 2017. Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín destacó entre sus objetivos “Conseguir mejorar y articular el eje de la cornisa cantábrica, enriqueciéndolo y dotándolo de mayor dinamismo”.

Antes de que se abrieran sus puertas, más de 3.000 personas ya tenían su carné de 'Amigos' del Centro Botín y otros 80.000 cántabros habían adquirido su pase permanente para acceder ilimitadamente a las exposiciones que proyecte la entidad. Una muestra cuantitativa del interés que despierta el proyecto entre la ciudadanía.

Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín, y Vicente Todolí, exdirector de la Tate Modern, presidente de la comisión asesora de artes plásticas de la Fundación Botín, han programado las tres exposiciones inaugurales: la primera monográfica de Carsten Höller en España, una muestra de dibujos de Goya, posible gracias a la colaboración del Museo del Prado, y una selección de la colección de la fundación. Cristina Iglesias ha creado una intervención escultórica permanente, «Desde lo subterráneo», que incluye cuatro pozos en los Jardines de Pereda y un estanque bajo las escaleras del centro.


Otro atractivo del Centro Botín es el restaurante El Muelle, que ha puesto en funcionamiento Jesús Sánchez –rey de la cocina regional, con dos estrellas Michelin en El Cenador de Amós-, con propuestas gastronómicas de autor muy apreciables.







domingo, 17 de septiembre de 2017

Josep M. Queraltó inaugura su primera exposición de pintura en Vallbona de les Monges



Josep M. Queraltó nunca deja de sorprender. A la pasión por la técnica del cine hay que sumar otra que inició en la adolescencia, practicándola posteriormente de forma esporádica y que retoma ahora con fuerza: la pintura.

Josep M. Queraltó, que firma sus cuadros con el nombre de J. Queraltó, inauguró con mucha ilusión su primera exposición compuesta por 15 obras, el 16 de septiembre de 2017, en plenas fiestas patronales, en la Sala de Plenos del Ayuntamiento de Vallbona de les Monges, su pueblo natal. La exposición, que ha titulado “Homenatge a Vallbona” (Homenaje a Vallbona) es un tributo a esta población que tanto quiere de 259 habitantes que acoge en el Centre de Recursos el Espai Museístic del Cinema -Col·lecció Josep M. Queraltó.

Entre los asistentes al acto inaugural estuvieron Josep Vilanova, del Balneari de Rocallaura; Josep Valls, anterior Regidor de Cultura de l'Ajuntament de Vallbona, Josep M. Queraltó, i Jordi Mañé, Regidor de Festes de l'Ajuntament de Vallbona.


El 26 de enero de 2013 Josep M. Queraltó regaló un cuadro suyo al Ayuntamiento titulado "Panorama de Vallbona", una pintura acrílica de gran formato (2,70 metros de ancho por 1,15 de altura) que Queraltó pintó durante 1 año y medio.

Han organizado la exposición el Ayuntamiento de Vallbona de les Monges  y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.



Josep M. Queraltó junto al primer cuadro que pintó en 1950 titulado "Monestir de Montserrat"







miércoles, 13 de septiembre de 2017

La Academia del Cine presenta su nuevo proyecto en Red en Barcelona



La sede de la SGAE de Barcelona acogió el 13 de septiembre la presentación de ‘La Academia del Cine en Red’, programa que persigue articular la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en una red de nodos por la geografía española para mejorar y dar a conocer sus actividades. 

La Academia ha establecido una nueva forma de trabajar y de comunicar sus actividades, línea en la que se enmarca esta iniciativa que tiene como objetivo acercar la presencia y los proyectos de la institución a aquellas ciudades donde resulte de interés para el colectivo audiovisual y los miembros de la Academia. El contacto directo permitirá conocer las necesidades y planteamientos de los profesionales del audiovisual de ciudades de las diferentes comunidades autónomas.

‘La Academia del Cine en Red’ y las novedades más importantes de la nueva etapa fueron presentados por la presidenta y los vicepresidentes primero y segundo de la institución, Yvonne Blake y Mariano Barroso y Nora Navas, respectivamente; el director general de la Academia, Joan Álvarez; y la cineasta y miembro de la Junta Directiva Judith Colell. Isona Passola, productora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, presentó el acto.

Josep M. Queraltó, presidente honorífico de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, estuvo presente, junto con el patronato de la institución.


La Ciudad Condal es la tercera plaza en la que la Academia ha presentado este proyecto. La primera fue la ciudad de Valencia y la segunda Navarra.






domingo, 13 de agosto de 2017

Basilio Martín Patino: el cineasta que nos fascinó



Basilio Martín Patino, nacido en Lumbrales (Salamanca) el 29 de octubre de 1930, ha fallecido en Madrid a la edad de 86 años tras una larga enfermedad. El director de ‘Nueve cartas a Berta’ (Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián en 1966),‘Canciones para después de una guerra’ (1971), ‘Queridísimos verdugos’ (1973) y ‘Caudillo’ compaginó la ficción con el documental. "Canciones para una guerra" se estrenó en 1977 obteniendo un gran éxito de público. Recibió diversos galardones de festivales de Berlín, Londres y Karlovy Vary. Su último trabajo fue la película documental “Libre, te quiero”, sobre el 15-M, rodado en 2011. También ha sido protagonista del documental “La décima carta”, de Virginia García del Pino, que mostró el mundo más íntimo de Patino, a través de largas horas de conversaciones y entrevistas e imágenes de archivo. El filme se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2014. 
Basilio Martín Patino ha sido a lo largo de su trayectoria profesional un claro exponente del cine de autor alejado de los convencionalismos de la industria cinematográfica. Fue un eterno rebelde.
Apasionado de los artilugios y las técnicas de filmación antiguas y modernas, llegó a poseer una importante colección de linternas mágicas y zootropos, que han sido mostradas en numerosas exposiciones y que ahora forman parte de la Fundación Basilio Martín Patino. 
Fue una de las personas que firmó el acta de fundación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el día 8 de enero de 1986.
En el año 2002 recibió la Espiga de Oro a toda una carrera y retrospectiva en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. En el 2005 fue reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Al recogerla manifestó “he disfrutado del oficio de soñar y sujetar esos sueños en imágenes”. En el año 2007 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca.
Nuestra relación personal con Basilio Martín Patino se inició el 20 de noviembre de 2009 cuando visitó, acompañado de su esposa Pilar, uno de los almacenes de la Colección Josep M. Queraltó. El cineasta salmantino se encontraba esos días en Barcelona invitado por el festival de cine l'Alternativa donde se hizo una retrospectiva de su obra cinematográfica: Basilio Martín Patino, Libertad e Independencia.
En julio de 2011 Basilio invitó a Josep Maria a visitar el museo Artilugios para Fascinar que se encuentra en la sede de la Filmoteca de Castilla y León en Salamanca, con fantásticas linternas y piezas de la arqueología del cine que había reunido a lo largo de su vida. Fue un excelente anfitrión e hizo de guía turístico de su amada ciudad, Salamanca, mostrándonos los rincones más singulares que habían formado parte de su infancia y juventud. Concluimos esa inolvidable jornada en su casa, que décadas atrás había sido escenario de la película “Nueve cartas a Berta”. La última vez que nos vimos fue en mayo de 2012 cuando Basilio Martín Patino visitó la exposición “De las sombras al film” que hacía Josep M. Queraltó en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, gracias a la iniciativa de su entonces presidente, el productor, exhibidor y también coleccionista, Enrique González Macho. Nos despedimos con la promesa de tener un nuevo reencuentro para seguir hablando de Artilugios para fascinar y más cosas. Desde la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó enviamos nuestras más sinceras condolencias a la familia y amigos de tan singular cineasta y persona que supo fascinar a muchos con su arte y su filosofía de vida.