Cuarta jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” de Els Juliols de la UB

 

El 14 de julio tuvo lugar la cuarta jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película”, que patrocina la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en el IL3 de la UB, en el marco de la 25 edición de Els Juliols de la UB.

Participaron cuatro ponentes que aportaron miradas diferentes sobre la producción cinematográfica, formas de financiación y el cine publicitario. Fueron Sol Carnicero, la primera directora de producción en España, Julián Galindo socio del departamento de Arte de Carrillo Asesores y fundador de la plataforma Fun&Money, Rafael Lambea, director general de CREA SGR, y Oriol Uria miembro de la Asociación de productoras de Cine Publicitario (APCP), con una dilatada trayectoria como productor de cine publicitario, está dedicado ahora también a su línea de negocio de cine largo.

Sol Carnicero, con una trayectoria profesional extensa ligada a grandes nombres de la cinematografía española como Luis G. Berlanga, Pilar Miró, Vicente Aranda, Jaime Chavarri o Carlos Suárez, ofreció una clase magistral partiendo de su propia experiencia de cómo debe ser la producción de una película y los agentes principales que participan en ella y la hacen posible. A lo largo de su ponencia, que tituló “La dirección de producción ¿Desconocida o ignorada?” reivindicó la figura del productor Alfredo Matas un ejemplo a seguir al que considera no se le ha reconocido justamente su trabajo y destacó la labor del guionista Rafael Azcona. El tiempo de su intervención supo a poco dejando un grato recuerdo entre los alumnos de la clase que una vez más tuvieron una gran participación planteando preguntas y generando pequeños debates.

Julián Galindo, cambiando de registro, centró su ponencia en “El incentivo fiscal en un proyecto audiovisual: ¿Qué es y cómo se utiliza?”. Explicó con todo detalle la labor que desarrolla la plataforma Fun&Money, una herramienta fiscal que existe en España como alternativa complementaria al sistema de ayudas clásico. Ha conseguido ser una nueva y creciente fuente financiera para las empresas culturales españolas en música, arte, cine, teatro, etc.  Afirmó que "las empresas ponen 100 y dejan de pagar 120, así que es un negocio muy bueno porque están ganando 20". La plataforma, subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, facilita además que el patrocinio de eventos culturales no sea algo exclusivo para grandes empresas, sino que las pymes y autónomos puedan plantearse patrocinar algunos.

Siguiendo con el tema de financiación de películas, le llegó el turno a Rafael Lambea, titulado en ciencias empresariales por la universidad complutense de Madrid que ha realizado toda su trayectoria profesional en el sector de las sociedades de garantía recíproca, que explicó con un lenguaje cercano la labor que realiza la entidad CREA SGR, nacida en 2005 para el sector audiovisual del acuerdo establecido entre el Ministerio de Cultura y Deporte y EGEDA. Desde su creación CREA SGR hace llegar a los productores la liquidez que necesitan antes del inicio de rodaje, los descuentos de contratos de ventas internacionales, plataformas, contratos de tv en abierto nacional y autonómicas, así como las concesiones de subvenciones, es decir, ofrece un marco financiero global que permite a los productores acometer sus proyectos con la tranquilidad de contar con la liquidez necesaria hasta el final del proyecto.

Cerró la jornada Oriol Uria, con una ponencia cuyo título no pasa desapercibido “You’re my f**king competitors” (sois mis malditos competidores) y que obligó al ponente dar una explicación del porqué del llamativo titular. Trató aspectos como “la idea primaria y su procedencia”, además de profundizar en su desarrollo. A su vez, concretó las diferencias que existen entre la publicidad y la ficción, y sentenció que “el valor es la suma de conocimientos, más la habilidad multiplicado por la actitud”. Puso en valor la actitud, según la que tenga uno tendrá mayor o menor éxito.  Declaró que “la buena actitud es que no hay problemas, si no circunstancias a resolver”, y dio algunas claves de cómo elegir un showrunner y seleccionar un buen equipo técnico principal. También abordó el mundo de las localizaciones y el equipo artístico. También tocó el tema de las nuevas plataformas, las cuales Oriol definió como una única estructura, que reúne todos los antiguos componentes de la cadena: creación, producción, distribución, venta y emisión. Finalizó destacando el papel del consumidor que tiene a su alcance todo el contenido a un solo click.

El mirador

Interior El mirador

Visita de Sol Carnicero a la Colección Josep M. Queraltó

La Fundación Aula de Cine Colección J. M. Queraltó patrocina el curso “La producción: el arte de hacer una película” en Els Juliols de la UB

 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó retoma algunas actividades que a causa de la pandemia tuvo que dejar de lado como es su participación en los cursos presenciales en Els Juliols de la UB.

Con mucha ilusión y muchas ganas la propuesta para la 25 edición de Els Juliols de la UB es “La producción: el arte de hacer una película” un tema necesario y de gran utilidad para la buena marcha de la industria cinematográfica.

El programa cuenta con la participación de reconocidos profesionales del cine y de su entorno y de entidades que con su colaboración han incrementado la calidad de sus ponentes como son EGEDA, CREA SGR, APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario), PROA (Productors Audiovisuals Federats), PAC (Productores Audiovisuals de Catalunya), Fun & Money, Universitat de Barcelona y Antaviana Films. 

Inaugurarán el curso conjuntamente el Rector de la UB, Joan Guàrdia Olmos, y el productor y presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), Enrique Cerezo.

Los ponentes son:

Lola Villar, Licenciada en Psicopedagogía especializada en Orientación Familiar que hablará sobre “Inteligencia emocional en el cine y el audiovisual” que completará con el caso práctico de la película “Mon petit”.

Carlos Antón, ingeniero industrial, Platino Industria, que hablará sobre “Generación de debate en el aula a través del audiovisual” con el caso práctico de la película “Arrugas”.

Fernando R. Lafuente, Doctor en Filología, actualmente director del Máster de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset, Asesor pedagógico de Platino Educa que hablará sobre “Delibes, ética o estética” y se apoyará en el caso práctico de la película “Los santos inocentes”.

Tote Trenas, director de fotografía AEC, representante de la Comisión Sello Verde de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España hablará sobre “Sin planeta, no hay rodajes”. Viene a ser una Guía de Buenas Prácticas del Sello Verde para la Sostenibilidad del Audiovisual adaptada a la producción cinematográfica española para afrontar el reto de la sostenibilidad, contribuyendo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

Los productores Anna Moragriega y David Aymerich, miembros del PAC, hablarán conjuntamente sobre “Que es y para qué sirve una productora audiovisual” y Marc Chica, de Limmat Films, SL, y Sebas Mery sobre el papel del productor en la sesión “El productor: invisible, pero imprescindible”.

Los productores Arturo Mendiz y Paula Taborda, miembros de PROA, ofrecerán conjuntamente una sesión que explicará al detalle los diferentes trabajos que se desarrollan en una producción cinematográfica de ahí su título “La producción de la A a la Z”.

Sol Carnicero es una reconocida productora que marcó un hito histórico al ser la primera directora de producción. Impulsora y socia fundadora de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y actualmente en la Junta Directiva, hablará sobre “La dirección de producción: ¿Desconocida o ignorada?

Rafael Lambea, director general de CREA SGR, sociedad de garantía que facilita a las empresas el acceso a la financiación, hablará sobre el modelo de AIEs, junto con los modelos de desgravación fiscal y como dar una respuesta global a las necesidades financieras de los productores que ayude a dinamizar

Julian Galindo, socio y fundador de Carrillo y Fun&Money, especializado en el Derecho hablará sobre “El incentivo fiscal en un proyecto audiovisual: ¿Qué es y cómo se utiliza? La financiación privada es clave en el nuevo entorno de producción”

Josep M. Aragonés, fundador de Antaviana Films, y reconocido técnico especializado en la postproducción explicará porqué la postproducción empieza en la producción.

Emilio Pareja es un experto en tecnología audiovisual que sorprenderá a más de uno con su ponencia "Inteligencia Artificial, presente y futuro y su aplicación a la Postproducción"

Está pendiente la confirmación de un/a ponente de la asociación APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario).

Para los interesados en matricularse en este curso: https://www.juliols.ub.edu/curs-estiu/la-produccio-art-fer-una-pelicula

Presentación del libro “Economía y cultura: Una mirada hacia el futuro” publicado por Funcas

 

El pasado 15 de diciembre, tuvo lugar en el Salón de Actos de la sede de Funcas la presentación del libro “Economía y Cultura: Una mirada hacia el futuro”, publicado por dicha entidad y los editores Victoria Ateca Amestoy, Juan-José Ganuza Fernández y Jesús Prieto Sacristán, con la colaboración de EGEDA y CREA SGR. Funcas es un centro de análisis -un think tank- dedicado a la investigación económica y social y a su divulgación, promoviendo la interacción entre la esfera académica y la economía real. Forma parte de la Obra Social de CECA.

El libro presentado examina el peso de la cultura en la economía —y viceversa—, las estrategias público-privadas para la financiación cultural y los retos de la competencia y la digitalización. Deja claro que la cultura es también industria y es uno de los motores económicos clave de un país. En el libro se corrobora esta reflexión y la aportación que hacen catedráticos, profesores y expertos tanto en economía como en cultura, conceden a las industrias culturales la capacidad de generar actividad económica y sinergias con otros sectores, sin olvidar su contribución en la consecución de objetivos sociales o de desarrollo sostenible, especialmente después de la pandemia.

Inició el acto Carlos Ocaña, director general de Funcas, con una breve introducción y agradecimientos a los editores y las empresas que han hecho posible la edición del libro. A continuación, tomó la palabra el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta. Tocó aspectos de gran interés empezando por saber valorar lo que tenemos en nuestro país: “España es una potencia cultural. Curiosamente parecen saberlo mejor fuera de nuestro país que nosotros mismos o saberlo mejor o tener más conciencia”. Destacó el papel del patrimonio cultural en la economía de un país: “El patrimonio cultural es también un factor que favorece el turismo cultural y resulta que turismo cultural es muy interesante porque es un turismo de mayor duración y que deja más dinero. Por lo tanto, apostar por el patrimonio no es sólo corresponder a una deuda que tenemos con generaciones anteriores, y sobre todo con las que han de venir, sino además es una inversión es útil para un país.”. Hizo referencia a la pandemia, pero dejando atrás la parte negativa para mirar el futuro con optimismo: “Vamos a vivir unos tiempos apasionantes. Después de la tragedia que ha supuesto la epidemia del COVID vamos a vivir un momento que a mí me gusta llamarlo de renacimiento cultural”. Aunque reconoce que todos los sectores lo han pasado mal y cita como ejemplo a los exhibidores “Los exhibidores de cine, las salas, estos han sufrido muchísimo, no por culpa suya, pero claro desde el momento que o bien se decreta un confinamiento o bien se reducen de forma drástica los aforos pues uno está perjudicando a una parte de la cadena de valor del cine y del audiovisual pues muy importante, la música en vivo, algunos espectáculos”. Y respecto al libro que se presentaba afirmó: “Este libro nos ayuda a entender qué ha estado pasando y qué puede pasar y yo me apunto a esta tesis del renacimiento cultural, es decir, aprovechemos, acompañemos ese crecimiento de actividades que sin duda se va a producir a lo largo de los próximos meses y años”. También tuvo palabras de agradecimiento a Funcas por la publicación del libro: “Quiero felicitar a Funcas por esa iniciativa, por esta publicación por ese estudio, y que nos ayude a conciliar esas dos visiones de la cultura: la cultura como lo que nos permite ser como somos y lo que somos y también la cultura como un factor de desarrollo económico y de desarrollo social y también de equilibrio territorial.

Finalizó con unas palabras de reconocimiento del capital cultural y patrimonial que tiene España y el compromiso por parte del ministerio que dirige de la que todos los asistentes tomarían buena nota: “Somos el país del mundo con más museos arqueológicos y además buenos museos, con buen contenido. Lo único que tenemos que hacer entre todos y esta publicación seguro que también nos servirá para darnos esa idea más correcta de la dimensión económica de todo ese capital que tiene nuestro país. A nosotros desde el Ministerio de Cultura nos corresponde sacarle el máximo partido posible y encontrar ese equilibrio feliz entre la protección de los creadores y también el legítimo interés de las industrias culturales".

Le siguió la mesa redonda titulada “El peso de la cultura en la economía, y viceversa” en la que participaron Matilde Mas de la Universitat de Valencia; María Ángeles Pérez Corrales, Ministerio de Cultura y Deporte y como moderadora Victoria Ateca de la Universidad del País Vasco

El acto concluyó con una segunda mesa redonda, bajo el nombre “Retos de futuro. Financiación y digitalización” que contó con la presencia de Anna Villarroya de la Universidad Barcelona, y Ricard Gil de Queen’s University.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto.

Ver vídeo https://www.youtube.com/watch?v=6_BolhE34Vc