sábado, 5 de octubre de 2013

Elisabeth Prandi presenta “Amandi” en la FNAC Diagonal Mar de Barcelona



La directora de fotografía Elisabeth Prandi presentó “Amandi”, una poética videocreación, el pasado 4 de octubre en la FNAC Diagonal Mar. Una propuesta audiovisual interesante y bien resuelta, codirigida con Francesc Sitges-Sardà, que nos sumerge en unos paisajes a la vez que extraños de gran belleza en un continuo devenir. Como parte de la naturaleza emerge una pareja enfrentada que lidia a través del movimiento y la danza sorteando caminos y bosques en un paisaje interminable que los atrapa y los integra.
“Amandi” se estrenó el 7 de diciembre de 2012 en Lisboa, dentro de la programación del Festival Inshadow, iniciando un circuito de festivales y muestras nacionales e internacionales con resultados muy satisfactorios y reconocimientos y distinciones como el recientemente accésit como “mejor videocreación” del Festival de Girona. Elisabeth Prandi cerró el acto acompañada de Eva Fontanals quien se incorporó hace tres meses a su productora Arpa Films, con la que ha realizado “Amandi”. Fontanals, hasta hace poco al frente de Edebé Audiovisual, donde ha producido varias series de animación, explicó algunos proyectos que está preparando la productora, entre ellos un documental sobre la pintora Ángeles Santos, fallecida recientemente a los 102 años.

La presentación de “Amandi” es la primera de la serie de cuatro conferencias del acuerdo establecido entre la FNAC y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó con motivo de la exposición “Fa molt de temps…l’odissea del cinema” que se puede ver hasta el 24 de noviembre en la cuarta planta del centro comercial Arenas de Barcelona.



 



martes, 1 de octubre de 2013

Conferencias de cine en los centros FNAC de Barcelona


 
 
 
La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y la FNAC organizan este mes de octubre cuatro conferencias  que tienen como denominador común el cine, con motivo de la exposición "Fa molt de temps...l'odissea del cinema" ("Érase una vez...la odisea del cine") que tiene lugar en el antiguo Museo del Rock en la cuarta planta del centro comercial Arenas de Barcelona, del 24 de septiembre al 24 de noviembre. Las ponencias se celebrarán los días 4, 5, 11 y 18 de octubre, a las 19h, en cuatro centros de la FNAC en Barcelona. Este es el programa:
 Presentación de la videocreación “Amandi” FNAC Diagonal Mar (4 de octubre)
Elisabeth Prandi, directora de fotografía
Videocreación realizada por Elisabeth Prandi y Francesc Sitges-Sardà y fotografía d’Elisabet Prandi. Fue Accèsit como mejor videocreación en el último Festival de Cinema de Girona. Amandi és un amalgama hecho de naturaleza, de bosques y de paisajes extraños. Amandi son dos personajes que transitan por este particular mundo y que por diferentes caminos, nos introducen en un mundo en constante transformación.
Ilusión y movimiento. De las sombras al film FNAC ILLA (5 de octubre)
Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó
Conferenciantes: Josep M. Queraltó i Jordi S. Bonet
Josep M. Queraltó y Jordi S. Bonet basarán la conferencia en los objetos que forman parte de la exposición itinerante “Ilusión y movimiento. De las sombras al film”, unas piezas claves para entender como nació técnicamente el cine. Este período se conoce como precine o protocine. 
El nacimiento del Cine FNAC Triangle (11 de octubre)
Conferenciante: Josep Maria Caparrós, Catedrático de Historia Contemporánea y Cine de la UB y director del Centro de Investigaciones Film-Història.
El profesor Josep M. Caparrós, un gran conocedor de la historia del cine nacional e internacional, nos introducirà en el siempre apasionante mundo del séptimo arte haciendo hincapié en su nacimiento y los primeros añoss con nombres propios y protagonistas como los de Gelabert Fructuòs y Ricardo de Baños.
Fa molt de temps…l’odissea del cinema FNAC Arenas (18 de octubre)
Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó
Conferenciantes: Jordi S. Bonet y Josep M. Queraltó
Jordi S. Bonet y Josep M. Queraltó hablarán sobre la exposición que acoge el antiguo Museo del Rock en el centro comercial Arenas de Barcelona que es un viaje desde los inicios técnicos del cine hasta la era digital. La exposición acerca al público una parte de  este mundo sugerente de aparatos y objetos decisivos en el nacimiento del séptimo arte y su crecimiento hasta convertirse en una gran industria del entretenimiento, auténticas joyas que forman parte de la Colección Josep M. Queraltó, una de las colecciones privadas de cine y audiovisual más importantes de Europa.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Llega la odisea del cine a las Arenas de Barcelona


 
 
El antiguo Museu del Rock, situado en el centro comercial Arenas de Barcelona, acoge desde el 24 de septiembre la exposición Fa molt de temps…l’odissea del cinema ( Érase una vez…. La odisea del cine), organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con más de 200 piezas que permitirán conocer la apasionante historia del séptimo arte, desde sus inicios hasta la era digital.

El 25 de septiembre se hizo la inauguración oficial de esta gran exposición con la presencia de Josep M. Queraltó, representantes de Metrovacesa, el exhibidor Pedro Balañà, Pilar Sierra, directora del Gremi d’Empresaris de Cinema de Catalunya, Maite Mínguez, propietaria de una de las colecciones de la parte artística del cine más importantes de Europa, Alfons Bielsa, presidente del Col·legi Oficial d’Òptics Optometristes de Catalunya, M. Encarnació Soler, de Cinema Rescat y Joan Manuel Martínez-Moro, de CinemAcció, entre otros.   

“Fa molt de temps…l’odissea del cinema” es la exposición que reúne más piezas de la Colección Josep M. Queraltó de las que se han hecho hasta la fecha. Un gran abanico de material muestra la evolución técnica cinematográfica. El recorrido incluye desde unas espectaculares sombras de Java y francesas hasta la cámara aérea que filmó desde la nave Soyuz el espacio, pasando por toda una serie de objetos del precine, laboratorio y una muestra de aparatos de sonido, radio y de televisión.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre, cuenta con la colaboración de Arenas de Barcelona Multicines del Grupo Balañá, la FNAC y Kelonik.

La colaboración con la FNAC, que celebra los 20 años de apertura de sus centros en España, consiste en la organización de cuatro conferencias en el espacio de cultura de los diferentes centros que tiene en Barcelona: FNAC Diagonal Mar (4 de octubre), FNAC Illa (5 de octubre), FNAC Triangle (11 de octubre), FNAC Arenas (18 de octubre).
 


Berta Yebra y Martín Frías, de Popular 1
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 19 de septiembre de 2013

La ECAM homenajea a Juan Mariné


 
 
El director de fotografía y restaurador de kilómetros de celuloide, Juan Mariné, fue objeto de un merecido homenaje el 18 de septiembre por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), con la que está vinculada desde hace varios años, por su larga trayectoria profesional, su buen oficio y aportación a la industria del cine.

El acto de homenaje se hizo en la sala de cine Capitol de Madrid antes de la entrega de diplomas de la decimoquinta promoción de la ECAM y de la inauguración de su curso académico 2013-2014, que contó con la presencia de una mesa presidida por los miembros del patronato de la escuela, entre ellos Ignacio González, presidente de la Comunidad de Madrid, las consejeras de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, y de Educación, Juventud y Deporte, Lucía Figar; además del director de la ECAM, Gonzalo Salazar-Simpson, el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho; y el presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), Enrique Cerezo.

Ignacio González reclamó, durante su discurso una fiscalidad reducida en el ámbito de la cultura, con el fin de que los resultados mejoren, tal y como ha sucedido en otros sectores económicos. Recordó que durante el durante los diez últimos años, la autonomía madrileña ha apoyado la producción de 397 cortometrajes, con una inversión cifrada en 3,5 millones de euros, y promoción a través de iniciativas como la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid; Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid; o el Mercado de Cortos de Francia. 
 
Juan Mariné es Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó desde febrero de 2013. Se dice de él que es el hombre de los milagros para quien la palabra imposible en la restauración y rescate de películas no existe, en todo caso, significa que es algo que se tarda un poco más en lograr. Inició su prolífica carrera en 1949 con las películas “Noventa minutos” y “Alas de juventud”. “Usted puede ser un asesino” (1961), “Un millón en la basura” (1966) y otras decenas de películas llevan su firma como director de fotografía. Su sello como restaurador queda plasmado en cintas como “La venenosa”, “Santander en llamas” o “La aldea maldita”. Sin duda alguna, Juan Mariné es uno de los nombres de oro de la técnica cinematográfica de España.
 
 
Enrique Cerezo hizo entrega del premio homenaje a Juan Mariné
 
Mesa con representantes del patronato de la ECAM
 
Alumnos de la ECAM recibiendo los diplomas
 
El director de cine valenciano Paco Plaza, situado a la izquierda de Juan Mariné, ha apadrinado la
decimoquinta promoción de la ECAM
 
 Juan Mariné flanqueado por Concha Figueras, Ana Arrieta y María Luisa Pujol
 
 
 
 
 

 
 

viernes, 13 de septiembre de 2013

José Garasino, un adiós prematuro


 
 
Todas las despedidas son tristes, pero las impuestas y las imprevistas lo son mucho más. Desde la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó queremos expresar el gran pesar que nos ha producido la noticia del fallecimiento de José Garasino, productor ejecutivo, ex director de la Media Business School y ex director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de cine entre 2011 y 2013. De esa etapa tenemos un gran recuerdo ya que él fue uno de los artífices de que se hiciera nuestra exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film” en la sede de la Academia de Cine en el 2012.
José Garasino empezó en el cine a los 18 años recorriendo todo el escalafón de la industria cinematográfica española. Ha trabajado con directores como Carlos Saura, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Fernando Trueba, Luis Llosa, Francisco J. Lombardi o Fernando Colomo, y ha intervenido en proyectos como El Dorado, El sueño del mono loco, No se lo digas a nadie y La fiesta del chivo, entre otras.
Una inoportuna enfermedad se lo ha llevado de forma prematura e inesperada. Teníamos marcada una cita en el calendario para que visitara un día de estos uno de los locales de la colección Josep M. Queraltó, le hacía mucha ilusión y a nosotros poderle mostrar piezas únicas de la historia técnica del cine que sabíamos que iba a valorar y apreciar desde el primer momento que pusiera el pie en el lugar. No ha podido ser por culpa de un guión mal escrito que no tiene vuelta atrás. Hasta siempre José Garasino. Te echaremos de menos nosotros y la larga lista de amigos que has dejado por el camino.
 


 

 

 
 
 

sábado, 17 de agosto de 2013

Noticias estivales: “Una vuelta al Mundo de la Linterna Mágica”, “Los abrazos de la farándula” y homenaje al fundador de Discos Edison’s



Aunque estamos en época estival y de vacaciones, la cultura sigue rodando.
La restaurada Iglesia de San Agustín de Almagro (Ciudad Real) acoge desde el 4 de julio hasta el 29 de septiembre la exposición "Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica", dentro de las actividades del 36º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, celebrado el pasado mes de julio. Los comisarios de la exposición, coordinada por el Servicio de Actividades culturales, son Francisco Javier Frutos, profesor de la Universidad de Salamanca, y Agustín Gutiérrez, técnico del Servicio de Innovación y Producción Digital de la institución académica.
La exposición, producida por el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca, junto con el Museo Nacional del Teatro, y financiada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el marco del programa Campus de Excelencia Internacional, pone énfasis en la importancia cultural de las proyecciones audiovisuales ofrecidas por la linterna mágica, antecesora del cine, a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
“Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica” se inspira en “Los ecos de una lámpara maravillosa”, proyecto editorial y multimedia desarrollado íntegramente por la Universidad de Salamanca a través del Servicio de Publicaciones y el Servicio de Innovación y Producción Digital. La muestra es un viaje por la historia de las linternas articulado en torno a cuatro actos y 24 escenas. El primer acto aborda la emergencia de la linterna mágica como dispositivo asociado al desarrollo y la aplicación durante el siglo XVII de una serie de principios físicos que permitieron la proyección de imágenes. El segundo y tercer acto explica como en la siguiente centuria, la linterna mágica emergió como un dispositivo que acabó por consolidarse e institucionalizarse como medio de comunicación en los primeros tres cuartos del siglo XIX. Finalmente, tras su industrialización y comercialización en serie, acaecida en el último cuarto de dicho siglo, sobrevino la decadencia de la linterna mágica durante las primeras décadas del siglo XX.
Las linternas mágicas, placas de proyección, libros, folletos y publicaciones periódicas que ilustran y contextualizan la exposición han sido cedidas íntegramente por la Filmoteca Española y suponen un valioso acercamiento a uno de los mejores fondos patrimoniales en el ámbito de la historia de cultura audiovisual.
El magnífico espacio de la Iglesia de San Agustín lo comparten dos exposiciones más: El Cineflúo: navegación simulada de Giorgio Busato y La Arquitectura de los sueños: Colección de maquetas y teatrines del museo nacional del teatro, bajo la dirección de Andrés Peláez, personaje muy conocido en el mundo escénico español y también director del Museo del Teatro. Este organismo ha impulsado esta exposición que demuestra que paralelamente a la arquitectura escenográfica existe otra arquitectura ilusoria realizada con materiales efímeros como papel, maderas, telas, etc.
 Los abrazos de la farándula
En el Museo Nacional del Teatro, cuya visita es más que recomendable si se pasa por Almagro, se puede ver la exposición Los abrazos de la farándula (Fotografías José Carlos Nievas). El origen de esta colección tiene sus antecedentes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde Nievas realizó una colección de retratos de deportistas de élite mimetizados con algunas obras que cuelgan en el Museo. Ahora son personajes del mundo escénico, no solo afamados actores y directores, sino numerosos personajes que reconocidos y reconocibles en el mundo teatral (utilleros, jefes de sala, escenógrafos, figurinistas, maquinistas, periodistas, autores…) los que protagonizan estas obras pictórico-fotográfica, resultantes de aplicar, junto a las técnicas digitales del fotomontaje, una intervención química cercana al aguafuerte del grabado, en su acabado. Profesionales, entre los que encontramos a Antonio Gala, Charo López, Rafael Álvarez “El Brujo”, Darío Fo, Fernando Tejero, Lindsay Kemp, Javier Gurruchaga, Paco Morán, Josep Maria Pou, Mayte Martín y otros muchos, que convivirán con actores y actrices de los siglos XVIII y XIX; de igual manera, los autores y directores de un tiempo y otro.
 
Relevo en Discos Edison’s
En Julio saltó la noticia de la venta de la mítica tienda Discos Edison’s ubicada en el barcelonés barrio del Raval (Riera Baixa, 10). Su fundador, Matías Ibáñez, la abrió un 10 de mayo de 1979, hace 34 años, y se especializó en la compraventa de vinilos, CDs y DVDs de segunda mano. Ya hacía tiempo que quería jubilarse pero no ha querido dar el paso hasta que ha encontrado a alguien dispuesto a comprarle el local, con los vinilos incluidos, y seguir con el negocio. Su sucesora es Elizabeth, una joven y emprendedora melómana decidida a darle continuidad. Matías estará con ella todavía unas semanas para ponerla al día de todo y ayudarla en la realización del inventario así como para presentarle a los clientes habituales del local, auténticos sibaritas de las rarezas musicales y de formatos que reúne la tienda.
El 31 de julio, en un bar cercano al local, poco después de las 8:30, la hora en que se cierra Edison's, unas decenas de amigos y clientes le rindieron un cálido homenaje por su dedicación y buena labor ejercida durante cerca de 40 años en el mundo del disco.
Jordi S. Bonet y María Luisa Pujol, en representación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, también le quisieron rendir un tributo y le regalaron la última publicación coeditada con el Ayuntamiento de Barcelona “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”. Tanto a Matías como a la fundación les une el nombre de Edison, todo un referente en el mundo de la música y del cine.
Matías es un gran defensor del vinilo ya que considera que permite apreciar la calidad de la música y los instrumentos. También destaca el importante papel que juegan las portadas ya que les dan una personalidad única. A pesar de la fuerte crisis que vive el sector discográfico está convencido que los vinilos nunca se dejarán de comprar. Para él la demostración más clara es que muchos grupos nuevos editan en vinilo y se ha reactivado la venta de tocadiscos en prácticamente todas las tiendas de Barcelona lo que permite reavivar el mercado.
 

 

 

Foto de Josep Maria Pou en la exposición "Los abrazos de la farándula"

Foto de Paco Morán

Foto de Mayte Martín

Jordi y Matias (derecha) 
 
 

domingo, 28 de julio de 2013

Reencuentro con la Cinematheque Française y Méliès en Madrid


Marie-Hélène Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès, estuvo presente en la inauguración de "Georges Méliès. La magia del cine" en Caixaforum Madrid
Caixaforum Madrid inauguró el 25 de julio la exposición Georges Méliès. La magia del cine, que pudo verse del 4 de abril al 26 de junio en Caixaforum Barcelona, con récord de asistencia de público, y que ahora podrán disfrutar todos los madrileños y turistas que visiten la ciudad hasta el 8 de diciembre. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, asistieron a esta inauguración como ya hicieron en su día en Barcelona. Fue una buena excusa para saludar de nuevo a Serge Toubiana, director de la Cinematheque Française, a Laurent Mannoni, comisario de la exposición y director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française y Laure Parchomenko, del departamento de patrimonio de la Cinematheque. En el acto inaugural también hubo ocasión de saludar a Susana de la Sierra, directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y a Marie-Hélène Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès.
La exposición es un recorrido por la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine. La muestra presenta la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine y que recientemente se ha redescubierto gracias al filme en 3D de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011). Una de las piezas expuestas, del total de 418, es el autómata que aparece en el film y que Scorsese quiso donar a la Cinematheque.

¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La muestra explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès, demostrándose que los orígenes de su mundo se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

Gran parte de los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, posee la mayor colección mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Méliès, así como un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine. En este muestra se proyectan 21 películas del maestro francés, entre ellas, la más popular, Viaje a la Luna”, de 1902

Sin embargo, lamentablemente planeaba en el ambiente el desgraciado accidente ferroviario acaecido el día anterior en Santiago de Compostela con el resultado de 78 víctimas mortales y una treintena de heridos que ha consternado a toda España y que ha recibido la solidaridad internacional. Desde aquí, aprovechamos la ocasión para transmitir nuestro afecto y las condolencias a los familiares de las víctimas y a todo el pueblo gallego y en especial a los ciudadanos de Santiago de Compostela, ciudad de referencia cultural internacional, que nos acogió y recibió tan hospitalariamente en nuestra última exposición “Barcelona, a fachada do cinema”.



 
Laurent mannoni dio previamente una conferencia de presentación de la Cinematheque Française y de la exposición "Georges Méliès. La magia del cine"

Susana de la Sierra, directora del ICAA, que aparece entre Marie-Hélèn Lehérissey, bisnieta de Méliès, y  Serge Toubiana, director de la Cinematheque Française, asistió a la inauguración de la exposición.