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lunes, 28 de octubre de 2013

“A la recerca del precinema: El naixement del setè art” inicia el ciclo de mesas redondas sobre cine en la Universidad de Barcelona


De izquierda a derecha, Ángel Luis Hueso, Josep M. Queraltó, Josep M. Caparrós, Jean-Claude Seguin y Francisco Javier Frutos
 
La primera mesa redonda, “A la recerca del precinema: el naixement del setè art” (“A la búsqueda del precine: El nacimiento del séptimo arte”), programada en el marco de la exposición “l’experiència màgica del cinema”, tuvo lugar el 24 de octubre en la Escuela del Doctorado de la Universidad de Barcelona (UB) en lugar de celebrarse, como estaba previsto, en el Aula Magna debido a la huelga convocada en las universidades de toda España por los estudiantes en protesta por el proyecto de la LOMCE (Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa). Participaron en esta mesa redonda tres reconocidos profesores: Ángel Luis Hueso, catedrático de Historia del Cine, Universidad de Santiago de Compostela; Jean-Claude Seguin, catedrático de Historia del Cine, Universidad de León II (Universidad Lumière), y Francisco Javier Frutos, profesor titular de Historia de los Medios Audiovisuales, Universidad de Salamanca. Josep Maria Caparrós, catedrático de Historia Contemporánea y Cine, Universidad de Barcelona, y comisario de la exposición, fue el moderador.

Angel Luis Hueso, el primer profesor que obtuvo una cátedra de cine en España, fue el primero en abrir fuego. Después de unas amables palabras de agradecimiento a la Universidad y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, como hicieron el resto de ponentes cuando les tocó el turno, nos deleitó con sus conocimientos y descripciones del siglo XIX, época en la que se enmarca el nacimiento del cine y en la que tuvo lugar el desarrollo industrial en Europa. Un siglo fascinante –como calificó- en el que se produjeron muchos avances científicos profundamente interconectados, las grandes migraciones, las grandes transformaciones de las ciudades. En este contexto surge el concepto de ocio vinculado a la vida urbana. El extraordinario desarrollo de la fotografía, gracias a talentos como Niepce, el aspecto lúdico de los inventos el facil acceso am la población. Puso como ejemplo la publicidad de la casa Kodak “Usted dispara y Kodak hace lo demás”.

Le siguió Francisco Javier Frutos, un gran experto en linternas mágicas, planteando puntos de vista muy interesantes. Por ejemplo sobre el estudio del pasado él afirma que no ve fósiles sino potencialidades que se proyectan en el futuro. Rechaza el término de precine, que lo considera desafortunado, y prefiere el de arqueología de los medios. Aboga en poner la mirada en los momentos previos y posteriores al nacimiento del cine y no focalizarlo tanto en 1895, año en que se hizo la primera proyección cinematográfica de la historia en Paris. Considera que hay momentos muy trascendentales como el invento de la linterna mágica o la fotografía, después de 1840.  En 1895, afirmó Frutos, se hicieron 12.000 espectáculos de linternas mágicas en Paris. Fue el período de mayor auge. Con respecto a Lumière, lo definió como un pionero o un “culminador”, que supo congregar una serie de enseñanzas y más que un principio de ciclo representó el fin de un ciclo. Además la ley del mercado dio el triunfo a su cinematógrafo.

Jean-Claude Seguin, una de las personas que más saben sobre los Lumière, fue el tercero y último en intervenir, antes de dar paso a las preguntas del público asistente. Si las dos anteriores intervenciones fueron interesantes ésta siguió la misma línea y siguió atrapando la atención del público. También habló de lo que el definió como primitivismo del cine ya que también rechazaba el término precine. Manifestó que nadie tiene una verdad y que en todo caso hay cuestiones de modas o tal vez de ideologías. Destacó dos hechos: la búsqueda de la reproducción del movimiento en los juguetes de la clase adinerada y la preocupación por el análisis del movimiento en 1880 de los fisiólogos. Para Seguin el cinematógrafo es la síntesis del movimiento. En esta labor de estudiar el movimiento destacó los descubrimientos de Muybridge y Marey en el campo de la fotografía. También resaltó el papel motor de dos empresarios: Edison y Lumière. Ambos consiguen montar espectáculos. Son dos formas de capitalismo y los dos tienen una red económica que les permite extender sus inventos en los cinco continentes.

La exposición “L’experiència màgica del cinema”, que puede verse en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB) hasta el 17 de diciembre de 2013, está organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB y del Centre d’Investigacions Film-Història.

 
 
 
 
 
 
 
Previamente a la mesa redonda, se hizo una visita a la Colección Josep M. Queraltó
 
 

 
 

sábado, 17 de agosto de 2013

Noticias estivales: “Una vuelta al Mundo de la Linterna Mágica”, “Los abrazos de la farándula” y homenaje al fundador de Discos Edison’s



Aunque estamos en época estival y de vacaciones, la cultura sigue rodando.
La restaurada Iglesia de San Agustín de Almagro (Ciudad Real) acoge desde el 4 de julio hasta el 29 de septiembre la exposición "Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica", dentro de las actividades del 36º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, celebrado el pasado mes de julio. Los comisarios de la exposición, coordinada por el Servicio de Actividades culturales, son Francisco Javier Frutos, profesor de la Universidad de Salamanca, y Agustín Gutiérrez, técnico del Servicio de Innovación y Producción Digital de la institución académica.
La exposición, producida por el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca, junto con el Museo Nacional del Teatro, y financiada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el marco del programa Campus de Excelencia Internacional, pone énfasis en la importancia cultural de las proyecciones audiovisuales ofrecidas por la linterna mágica, antecesora del cine, a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
“Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica” se inspira en “Los ecos de una lámpara maravillosa”, proyecto editorial y multimedia desarrollado íntegramente por la Universidad de Salamanca a través del Servicio de Publicaciones y el Servicio de Innovación y Producción Digital. La muestra es un viaje por la historia de las linternas articulado en torno a cuatro actos y 24 escenas. El primer acto aborda la emergencia de la linterna mágica como dispositivo asociado al desarrollo y la aplicación durante el siglo XVII de una serie de principios físicos que permitieron la proyección de imágenes. El segundo y tercer acto explica como en la siguiente centuria, la linterna mágica emergió como un dispositivo que acabó por consolidarse e institucionalizarse como medio de comunicación en los primeros tres cuartos del siglo XIX. Finalmente, tras su industrialización y comercialización en serie, acaecida en el último cuarto de dicho siglo, sobrevino la decadencia de la linterna mágica durante las primeras décadas del siglo XX.
Las linternas mágicas, placas de proyección, libros, folletos y publicaciones periódicas que ilustran y contextualizan la exposición han sido cedidas íntegramente por la Filmoteca Española y suponen un valioso acercamiento a uno de los mejores fondos patrimoniales en el ámbito de la historia de cultura audiovisual.
El magnífico espacio de la Iglesia de San Agustín lo comparten dos exposiciones más: El Cineflúo: navegación simulada de Giorgio Busato y La Arquitectura de los sueños: Colección de maquetas y teatrines del museo nacional del teatro, bajo la dirección de Andrés Peláez, personaje muy conocido en el mundo escénico español y también director del Museo del Teatro. Este organismo ha impulsado esta exposición que demuestra que paralelamente a la arquitectura escenográfica existe otra arquitectura ilusoria realizada con materiales efímeros como papel, maderas, telas, etc.
 Los abrazos de la farándula
En el Museo Nacional del Teatro, cuya visita es más que recomendable si se pasa por Almagro, se puede ver la exposición Los abrazos de la farándula (Fotografías José Carlos Nievas). El origen de esta colección tiene sus antecedentes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde Nievas realizó una colección de retratos de deportistas de élite mimetizados con algunas obras que cuelgan en el Museo. Ahora son personajes del mundo escénico, no solo afamados actores y directores, sino numerosos personajes que reconocidos y reconocibles en el mundo teatral (utilleros, jefes de sala, escenógrafos, figurinistas, maquinistas, periodistas, autores…) los que protagonizan estas obras pictórico-fotográfica, resultantes de aplicar, junto a las técnicas digitales del fotomontaje, una intervención química cercana al aguafuerte del grabado, en su acabado. Profesionales, entre los que encontramos a Antonio Gala, Charo López, Rafael Álvarez “El Brujo”, Darío Fo, Fernando Tejero, Lindsay Kemp, Javier Gurruchaga, Paco Morán, Josep Maria Pou, Mayte Martín y otros muchos, que convivirán con actores y actrices de los siglos XVIII y XIX; de igual manera, los autores y directores de un tiempo y otro.
 
Relevo en Discos Edison’s
En Julio saltó la noticia de la venta de la mítica tienda Discos Edison’s ubicada en el barcelonés barrio del Raval (Riera Baixa, 10). Su fundador, Matías Ibáñez, la abrió un 10 de mayo de 1979, hace 34 años, y se especializó en la compraventa de vinilos, CDs y DVDs de segunda mano. Ya hacía tiempo que quería jubilarse pero no ha querido dar el paso hasta que ha encontrado a alguien dispuesto a comprarle el local, con los vinilos incluidos, y seguir con el negocio. Su sucesora es Elizabeth, una joven y emprendedora melómana decidida a darle continuidad. Matías estará con ella todavía unas semanas para ponerla al día de todo y ayudarla en la realización del inventario así como para presentarle a los clientes habituales del local, auténticos sibaritas de las rarezas musicales y de formatos que reúne la tienda.
El 31 de julio, en un bar cercano al local, poco después de las 8:30, la hora en que se cierra Edison's, unas decenas de amigos y clientes le rindieron un cálido homenaje por su dedicación y buena labor ejercida durante cerca de 40 años en el mundo del disco.
Jordi S. Bonet y María Luisa Pujol, en representación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, también le quisieron rendir un tributo y le regalaron la última publicación coeditada con el Ayuntamiento de Barcelona “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”. Tanto a Matías como a la fundación les une el nombre de Edison, todo un referente en el mundo de la música y del cine.
Matías es un gran defensor del vinilo ya que considera que permite apreciar la calidad de la música y los instrumentos. También destaca el importante papel que juegan las portadas ya que les dan una personalidad única. A pesar de la fuerte crisis que vive el sector discográfico está convencido que los vinilos nunca se dejarán de comprar. Para él la demostración más clara es que muchos grupos nuevos editan en vinilo y se ha reactivado la venta de tocadiscos en prácticamente todas las tiendas de Barcelona lo que permite reavivar el mercado.
 

 

 

Foto de Josep Maria Pou en la exposición "Los abrazos de la farándula"

Foto de Paco Morán

Foto de Mayte Martín

Jordi y Matias (derecha)