Estreno del documental “JMQ, en busca de un sueño” en Madrid

El 4 de marzo se estrenó el documental JMQ, en busca de un sueño, dirigido por Antoni Verdaguer, en la sala Artistic Metropol de Madrid celebrándose el día anterior, el 3 de marzo, su preestreno al que asistió un gran número de representantes del sector audiovisual madrileño, y los Patrones de Honor de  la Fundación Ivonne Blake y Juan Mariné.

Antes de la proyección, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó nombró nuevo Patrono de Honor a Jean-Claude Seguin, Catedrático de la Universidad de Lyon de cine y uno de los máximos expertos en los padres del cine, los hermanos Lumiére.

En la primera parte de JMQ: En busca de un sueño, -el hombre-, se destaca la fuerza de voluntad, la constancia y la tenacidad de un personaje, Josep M. Queraltó, que se ha ido haciendo así mismo, superando todas las dificultades. La segunda parte –las máquinas- es un auténtico recorrido por la historia del pre cine hasta la época actual, que abarca desde las milenarias sombras chinescas o cámaras oscuras, los hermanos Lumière y Edison, el cine en color hasta llegar a los formatos por encima y por debajo de los 35mm, mostrando algunos de los objetos más interesantes, valiosos o fundamentales de la colección de Queraltó. Esta parte del documental, la más extensa, se acompaña con fragmentos de algunas de las películas que han marcado o han significado cambios importantes en la historia del cine. La tercera y última parte habla del sueño, que da título al documental, que no es, ni más ni menos, que todo este material, toda la colección de Josep M. Queraltó, pueda tener en un futuro próximo una sede pública, con finalidades históricas, culturales y pedagógicas no solo de Cataluña y España, sino también internacionales.

El documental cuenta con la intervención de más de 30 personas, todas relevantes en el ámbito cinematográfico y cultural, entre ellas: Isona Passola, Esteve Riambau, Yvonne Blake, Juan Mariné, Ana Arrieta, Tomàs Pladevall, Laurent Mannoni, Constantin Costa Gavras, Josep M. Aragonés, Josep Maixenchs, Jean-Claude Seguin, Lourdes Cirlot, Josep Maria Caparrós, Emilio Gutiérrez Caba, José Batlle, Josep Fiestas, Camilo Tarrazón y Antoni Vilacasas.

El origen del documental parte de una serie de entrevistas realizadas a diferentes personajes del panorama audiovisual catalán, en 2010, por el crítico de cine y escritor Ángel Comas, dirigidas por A. Verdaguer,  y producidas por Joan Bosch y José Luis Chico.

La banda sonora –especialmente cuidada en el documental- ha corrido a cargo del compositor y músico catalán Alfred Tapscott, siendo grabada con la Sinfónica de Sofía en Bulgaria y mezclada en Los Ángeles.

Durante su estancia en Madrid, Josep M. Queraltó visitó la exposición "2015 un año de cine español" que ofrece la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en su sede hasta el 18 de marzo.

“Un viaje por la magia del cine”, presentado en el IV Congreso Internacional de Historia y Cine

Por fin llegó el esperado gran día, fue el 4 de septiembre de 2014 que se presentó el libro Un viaje por la magia del cine, de la colección Film-Historia de Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona (UB), con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la UB.  El acto, al que acudió un numeroso público, entre éste participantes de las mesas redondas que se recoge en el libro, se hizo en el marco del IV Congreso Internacional de Historia y Cine: “Memoria histórica y cine documental” en el que participó María Luisa Pujol, coordinadora del libro, arropada por la presencia de los catedráticos e historiadores  Ángel Luis Hueso y Jean-Claude Seguin, y el director de fotografía y restaurador Joan Mariné, este último también patrono de honor de la Fundación.

“Memoria histórica y cine documental”

La Facultad de Geografía e Historia y el Centro de Investigaciones Film‐Historia del Departamento de Historia Contemporánea de la UB organizaron el IV Congreso Internacional de Historia y Cine, celebrado en Barcelona del 3 al 5 de septiembre de 2014, bajo el lema “Memoria histórica y cine documental”. El objetivo del encuentro fue reflexionar sobre el papel que el cine y los documentales desempeñan en la recuperación de la memoria histórica. 

En el congreso participaron investigadores expertos en el ámbito del séptimo arte, como Jean‐Claude Seguin, catedrático de la Universidad Lumière-Lion 2, que fue el encargado de abrir el encuentro con la conferencia «Los hermanos Lumière, o la génesis del cine documental». José Carlos Suárez (Universidad Rovira i Virgili), Esteve Riambau (Universidad Autónoma de Barcelona), Sasa Markus (Universidad Pompeu Fabra) y Magí Crusells (UB) completaron el programa de ponencias del congreso. El periodista, productor y director de documentales Albert Solé presentó la ponencia "Como hacer cine con la memoria" y la profesora de la Universidad Ramon Llull Maria Dolors Genovès cerró el encuentro.

En el marco de las jornadas se desarrollarán numerosas actividades paralelas, como la presentación de libros, como el citado de “Un viaje por la magia del cine” y “Hacer historia con imágenes”, de la Editorial Sintesis, coordinado por Ángel Luis Hueso y la Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Carlos III de Madrid, Gloria Camarero Gómez; la proyección de documentales; el preestreno en la Filmoteca de Cataluña del documental Cinema en temps de guerra (2014) de Bartomeu Vilà, con la destacada presencia de Juan Mariné, y la entrega del Premio Film‐Historia a la mejor investigación de 2013 a Fernando Sanz Ferreruela, profesor de la Universidad de Zaragoza.

El congreso, con un total de 103 comunicaciones especializadas, tuvo también una fuerte presencia internacional, con la participación de investigadores procedentes de Estados Unidos, Brasil, México, Ecuador, Colombia, Chile, Perú, Gran Bretaña, Francia, Eslovaquia y Hungría.

“A la recerca del precinema: El naixement del setè art” inicia el ciclo de mesas redondas sobre cine en la Universidad de Barcelona

De izquierda a derecha, Ángel Luis Hueso, Josep M. Queraltó, Josep M. Caparrós, Jean-Claude Seguin y Francisco Javier Frutos

 

La primera mesa redonda, “A la recerca del precinema: el naixement del setè art” (“A la búsqueda del precine: El nacimiento del séptimo arte”), programada en el marco de la exposición “l’experiència màgica del cinema”, tuvo lugar el 24 de octubre en la Escuela del Doctorado de la Universidad de Barcelona (UB) en lugar de celebrarse, como estaba previsto, en el Aula Magna debido a la huelga convocada en las universidades de toda España por los estudiantes en protesta por el proyecto de la LOMCE (Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa). Participaron en esta mesa redonda tres reconocidos profesores: Ángel Luis Hueso, catedrático de Historia del Cine, Universidad de Santiago de Compostela; Jean-Claude Seguin, catedrático de Historia del Cine, Universidad de León II (Universidad Lumière), y Francisco Javier Frutos, profesor titular de Historia de los Medios Audiovisuales, Universidad de Salamanca. Josep Maria Caparrós, catedrático de Historia Contemporánea y Cine, Universidad de Barcelona, y comisario de la exposición, fue el moderador.

Angel Luis Hueso, el primer profesor que obtuvo una cátedra de cine en España, fue el primero en abrir fuego. Después de unas amables palabras de agradecimiento a la Universidad y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, como hicieron el resto de ponentes cuando les tocó el turno, nos deleitó con sus conocimientos y descripciones del siglo XIX, época en la que se enmarca el nacimiento del cine y en la que tuvo lugar el desarrollo industrial en Europa. Un siglo fascinante –como calificó- en el que se produjeron muchos avances científicos profundamente interconectados, las grandes migraciones, las grandes transformaciones de las ciudades. En este contexto surge el concepto de ocio vinculado a la vida urbana. El extraordinario desarrollo de la fotografía, gracias a talentos como Niepce, el aspecto lúdico de los inventos el facil acceso am la población. Puso como ejemplo la publicidad de la casa Kodak “Usted dispara y Kodak hace lo demás”.

Le siguió Francisco Javier Frutos, un gran experto en linternas mágicas, planteando puntos de vista muy interesantes. Por ejemplo sobre el estudio del pasado él afirma que no ve fósiles sino potencialidades que se proyectan en el futuro. Rechaza el término de precine, que lo considera desafortunado, y prefiere el de arqueología de los medios. Aboga en poner la mirada en los momentos previos y posteriores al nacimiento del cine y no focalizarlo tanto en 1895, año en que se hizo la primera proyección cinematográfica de la historia en Paris. Considera que hay momentos muy trascendentales como el invento de la linterna mágica o la fotografía, después de 1840.  En 1895, afirmó Frutos, se hicieron 12.000 espectáculos de linternas mágicas en Paris. Fue el período de mayor auge. Con respecto a Lumière, lo definió como un pionero o un “culminador”, que supo congregar una serie de enseñanzas y más que un principio de ciclo representó el fin de un ciclo. Además la ley del mercado dio el triunfo a su cinematógrafo.

Jean-Claude Seguin, una de las personas que más saben sobre los Lumière, fue el tercero y último en intervenir, antes de dar paso a las preguntas del público asistente. Si las dos anteriores intervenciones fueron interesantes ésta siguió la misma línea y siguió atrapando la atención del público. También habló de lo que el definió como primitivismo del cine ya que también rechazaba el término precine. Manifestó que nadie tiene una verdad y que en todo caso hay cuestiones de modas o tal vez de ideologías. Destacó dos hechos: la búsqueda de la reproducción del movimiento en los juguetes de la clase adinerada y la preocupación por el análisis del movimiento en 1880 de los fisiólogos. Para Seguin el cinematógrafo es la síntesis del movimiento. En esta labor de estudiar el movimiento destacó los descubrimientos de Muybridge y Marey en el campo de la fotografía. También resaltó el papel motor de dos empresarios: Edison y Lumière. Ambos consiguen montar espectáculos. Son dos formas de capitalismo y los dos tienen una red económica que les permite extender sus inventos en los cinco continentes.

La exposición “L’experiència màgica del cinema”, que puede verse en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB) hasta el 17 de diciembre de 2013, está organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB y del Centre d’Investigacions Film-Història.

 

 

 

 

 

 

 

Previamente a la mesa redonda, se hizo una visita a la Colección Josep M. Queraltó