jueves, 22 de noviembre de 2018

La Fundación Academia de Cine organiza un debate sobre el diseño de vestuario en colaboración con la Academia de cine de Hollywood


Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron el 15 de noviembre de 2018 a la mesa redonda Diseño de vestuario…a la española organizado en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por la Fundación Academia de Cine, patrocinado por Swarovski, con la colaboración de la Academy Of Motion Picture Arts and Sciences y UCLA David C. Copley Center for the Study of Costume Design con el objetivo de estrechar lazos entre la comunidad internacional de diseñadores de vestuario. La mesa estuvo presentada y moderada por Deborah Nadoolman Landis, diseñadora de vestuario e historiadora, graduada en el máster de Diseño de Vestuario de la UCLA y doctora en historia del diseño por el Royal College of Art de Londres. Actualmente es directora del centro David C. Copley de Diseño de Vestuario, UCLA y académica en la especialidad de Diseño de Vestuario. Su carrera incluye, entre otras películas, ‘Desmadre a la americana (1978), ‘Granujas a todo ritmo’ (1980), ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (1981), ‘En busca del arca perdida’ (1981), ‘¡Tres amigos! (1987), y ’El príncipe de Zamunda (1988), así como el videoclip de Michael Jackson Thriller (1983). Participaron en la mesa Tatiana Hernández, Clara Bilbao, Pedro Moreno y Cristina Rodríguez. En el acto se recordó con especial cariño a una de las figuras más importantes de este oficio a nivel internacional, Yvonne Blake, fallecida el pasado 17 de julio, amiga de Deborah Nadoolman Landis y quien hizo posible que tuviera lugar este encuentro en la sede de la Academia de Cine. También era Patrona de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Antes de dar paso a la presentación de Deborah Nadoolman Landis, el vicepresidente primero de la Academia de Cine, Rafael Portela, dirigió unas palabras al numeroso público asistente y anunció la intención de hacer un homenaje a Yvonne Blake en otoño de 2019 en el Museo del Traje.

Los participantes en la mesa explicaron sus experiencias en su trayectoria profesional. Tatiana Hernández, nacida en Santa Cruz de Tenerife, inició su trayectoria como diseñadora de vestuario con Juan Carlos Fresnadillo en el cortometraje ‘Esposados’ (1996), el primer corto español que estuvo nominado a un Oscar. En su filmografía destacan títulos como ’Intacto’ (2001), ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), con el que fue nominada al Premio Goya, ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), ‘Lope’ (2010), con el que obtuvo un Premio Goya, ‘Los amantes pasajeros’ (2013), ‘La piel fria’ (2017) y ‘Yucatán’ ((2018). Clara Bilbao, nacida en Bilbao, ha trabajado en más de 30 películas, con dos Premios Goya en su haber por ‘Blackthorn’ (2012), de Mateo Gil, y ‘Nadie quiere la noche’ (2016), de Isabel Coixet. Además de las películas mencionadas también destacan en su filmografía ‘El idioma imposible’ (2010), ‘Proyecto Lázaro (2016), ‘La enfermedad del domingo’ (2018), ‘Tiempo después’ (2018) y ‘La sombra de la ley’ (2018). Pedro Moreno, nacido en Madrid, es un destacado escenógrafo teatral que hizo su primer trabajo en el cine como director artístico de ‘La noche más larga’, de José Luis García Sánchez, en 1991. Posteriormente trabajó como figurinista de vestuario en películas como ‘El perro del hortelano, de Pilar Miró, en 1996, con la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Diseño de Vestuario; ‘Goya en Burdeos’, de Carlos Saura en 1999, con la que obtuvo su segundo Goya; ‘Besos para todos’ (2000), ‘Salomé’ (2002), ‘Caníbal’ (2013) y ‘El autor’ (2017). Cristina Rodríguez, nacida en Benidorm, ha diseñado desde 1994 el vestuario de más de 50 películas dirigidas por cineastas como Francis Ford Coppola, Álex de la Iglesia, Carlos Saura o Vicente Aranda, entre otros. Algunas de las películas en las que ha trabajado son ‘El cónsul de Sodoma’ (2009), ‘Tres bodas de más (2013), ‘Por un puñado de besos (2014), ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (2016) y ‘Tarde para la ira’ (2016).

Filmoteca de España, Juan Mariné y AISGE

Los miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Jorge S. Bonet, presidente, y María Luisa Pujol, directora, aprovecharon su estancia en Madrid para visitar la Filmoteca de España y mantener una reunión con su director Josetxo Cerdán, y reencontarse con dos patrones de honor de la fundación: el director de fatografía y restaurador fílmico, Juan Mariné, y el actor y presidente de AISGE, Emilio Gutiérrez Caba. El encuentro con Juan Mariné, que sigue activo como director del Departamento de Restauración de la ECAM, fue como siempre muy agradable y aleccionador. Nos contó que había ido a la La Latina, acompañado, entre otras personas, de Ana Arrieta, también patrona de honor de la Fundación, a ver la obra teatral ‘El funeral’ interpretada por su gran amiga Concha Velasco, una comedia escrita y dirigida por su hijo Manuel M. Velasco estrenada el 4 de octubre y que se puede ver hasta el 20 de enero de 2019. Le emocionó especialmente que Concha Velasco le dedicara la representación de la obra el día que fue a verla. El último día de estancia, el lunes, 19 de noviembre, hubo un encuentro en la sede de AISGE con su presidente Emilio Gutiérrez Caba, para mantenerle al corriente de las últimas novedades de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. 










viernes, 16 de noviembre de 2018

Roger Garcia, director ejecutivo de Asian Film Awards Academy, visita la Colección Josep M. Queraltó


El director ejecutivo de Asian Film Awards Academy (AFAA), Roger Garcia, visitó la Colección Josep M. Queraltó el 10 de noviembre de 2018, aprovechando su estancia en Barcelona como miembro del jurado de la Sección Oficial de la sexta edición del Asian Film Festival Barcelona|AFFBCN.

Roger Garcia dirige el Asian Film Awards Academy desde su creación en 2013, por los tres principales festivales de cine de Asia, Busan, Hong Kong y Tokio, que se unieron para crear esta organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo promover y desarrollar el cine asiático y sus talentos. Ha sido Director Ejecutivo del Hong Kong International Film Festival Society del 2010 al 1 de noviembre de 2018. Es consultor y ha sido miembro del jurado en muchos festivales internacionales de cine en los Estados Unidos, Europa y Asia. Sus artículos y libros sobre cine se han publicado en Asiaweek, British Film Institute, Cahiers du Cinema, Udine Far East Film Festival, Film Comment, y Variety, entre otros. Como productor, ha trabajado en películas de estudio en Hollywood y ha hecho cine independiente en Asia. Su trabajo en televisión incluye la creación y producción del primer programa sobre cine asiático y asiático-americano para la televisión por cable Comcast en los Estados Unidos.

La Fundación Aula de cine Colección Josep M. Queraltó agradeció el interés mostrado por Roger Garcia y valoró sobremanera que disponiendo de poco tiempo libre optase por dedicarlo a esta visita cultural.







‘Ash is the Purest White’, mejor película de la sección oficial del Asian Film Festival Barcelona

La película ‘Ash is the Purest White’ del director chino Jia Zhang-ke ganó el premio a la mejor película de la sección oficial a concurso de la sexta edición del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN), certamen especializado en cine asiático, promovido por Casa Asia, que se celebró del 31 de octubre al 11 de noviembre en Barcelona.

El premio a mejor director recayó en el equipo formado por los cineastas Harvan Agustriansyah, Lola Amaria, Adriyanto Dewo, Tika Pramesti, Shalahuddin Siregar y Agha Fahriansyah, por la película ‘Lima’ (Indonesia), mientras que el mejor guion fue para el largometraje iraní ‘Appendix’.

El jurado del concurso de la Sección oficial estuvo compuesto por Roger García, Briccio Santos, presidente de Film Asean, Elizaveta Stishova, directora de cine, Carlos Reviriego, director de programación de Filmoteca Española y Jean Marie del Moral, fotógrafo.

Los premios de la Sección Oficial Panorama a concurso fueron los siguientes:

Mejor película: Suleiman Mountain de Elisaveta Stishova (Kirguistán)
Mejor director: Eda Yuka (Japón) por Girl’s Encounter
Mejor guion: Love Education (China) de Sylvia Chang.

El jurado de la Sección Oficial Panorama estuvo formado por Iván Llamas, productor; Paco Poch, productor y distribuidor; Chan Tai-li, director; Alvin Tse, programador del Hong Kong International Film Festival, y Catherine de Montalembert, crítica de cine.

Los premios de la Sección Discoveries a concurso fueron:

Mejor película: The First Lap de Kim Dae-hwan (Corea)
Mejor director: el filipino Sheron Dayoc por ‘Women of the Weeping River’
Mejor guion: ‘Lipstick Under My Burkha’ (India).

El jurado de la sección Discoveries estuvo integrado por Xavi Lezcano, director El Americana Film Fest; Joan Sala, programador de Filmin; Claudio Zulián, director y artista visual, y Montse Rovira y Carlos Benítez del proyecto Naschy. Este jurado entregó los premios Cathay Pacific.

Los galardones de la sección Especial fueron para ‘By Time it Gets Dark’ (Tailandia) a la mejor película y dirección, ‘Anocha Suwichalornpong’, y el de mejor guion se lo llevó ‘Inland Sea’ (Japón). Formaron parte del jurado: Iu Gorina Riba, director de cine; Berger Capati, director; Rafael Montón, traductor y crítico de cine, y los estudiantes de cine: Jana Travé, Sergi Aragon, Jùlia Gaitano, Elliot Huéscar, Joan Miquel Bruno, y Manel Ávila Martínez.

Finalmente, la sección Netpac concedió el premio a la mejor película a ‘A Tiger in Winter’ (Corea). El jurado estuvo compuesto por Do Kyung Kim, director coreano; Chandra Ray, director; Qazi Abdur Rahim, director del festival de cine Imagine India; Javier Martín Domínguez, presidente del Club Internacional de Prensa y productor, y Haruan Agustriasyah, director indonesio.

La única sección que no entraba a concurso fue la Retrospectiva que este año estuvo dedicada al director de cine japonés Hirokazu Kore-eda.

El Asian Film Festival 2018 arrancó en CaixaForum el 31 de octubre con la proyección pre-inaugural de la película de Kirguistán ‘Suleiman Montain’ de la directora rusa Elisaveta Stisova. Se inauguró oficialmente en los Cinemes Girona, el 7 de noviembre, con ‘Shoplifters’, largometraje, que en España ha sido traducida por ‘Un asunto de familia’ y que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de este año. En la clausura se proyectó la película coreana ‘Last child’ de Shin Dong-Seok

El Asian Film Festival Barcelona ha contado en esta edición con el apoyo, entre otros, del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), del Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, Cathay Pacific, We are Water Foundation, Betevé, Radio 4 y El Periódico de Catalunya.





viernes, 9 de noviembre de 2018

La Colección Josep M. Queraltó colabora en la exposición “El joc del cinema”


Desde el 8 de noviembre y hasta el 6 de enero de 2019, puede verse en la Filmoteca de Catalunya en Barcelona la exposición “El joc del cinema” (“El juego del cine”) a través de la cual se hace un repaso de los juguetes cinematográficas que han formado parte de nuestro imaginario de la infancia. Es un recorrido por su evolución, pudiéndose ver cómo eran y cómo funcionaban. Muestra algunas de las piezas de forma interactiva, dejando que el espectador juegue para que entienda mejor el funcionamiento y los roles del juego. La exposición se divide en cinco ámbitos temáticos, más uno introductorio, dedicados a los juguetes ópticos, los proyectores, los libros, los juegos de mesas y las muñecas y muñecos.
Entre las muchas piezas que se exhiben se encuentran aparatos de precine que han acabado siendo juguetes, como el praxinoscopio o el zootropo, algunos proyectores como el Cine Nic, el Cinexin, el Cine Skob o el Cine Jefe, juegos de mesa antiguos y otros más modernos, libros que hacen volar la imaginación, muñecas que transportan a mundos de fantasía y objetos de merchandising que acompañan cada nuevo estreno de cine, que, a pesar de no ser auténticos juguetes, nos trasladan a un mundo de sueño y fantasía.
La exposición, comisariada por Anna Fors, es una coproducción del Archivo-Colección Lluís Benejam, la Filmoteca de Cataluña, el Museo del Cine y el Museo del Juguete de Cataluña-Figueres, con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Zinematik.








Josep M. Queraltó acompañado por un grupo de profesoras de la Escola Pau Casals de Rubí










domingo, 4 de noviembre de 2018

El PAC homenajea al productor Josep Antoni Pérez Giner


En el marco del 40º aniversario de la asociación Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC,1978-2018), la entidad más antigua de Cataluña ha querido rendir un homenaje a quien fue su primer presidente de la Agrupación de Productores, Josep Antoni Pérez Giner, fallecido el pasado 13 de abril. El acto tuvo lugar el 31 de octubre en la Filmoteca de Cataluña al que asistieron amigos y compañeros de profesión del productor homenajeado. En representación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al emotivo tributo María Luisa Pujol y Jordi S. Bonet, directora y presidente respectivamente. 
Se sucedieron, entre otras, las intervenciones de Carles Balagué, Josep Maria Forn, Lluís Ferrando, Francesc Bellmunt, Antonio Chavarrías, Xavier Atance, Marta Esteban y Paco Poch, moderadas por Anna Pérez Martí, nieta de Pérez Giner. Todos ellos compartieron con el público asistente anécdotas y recuerdos vividos con el productor valenciano.
Después de las intervenciones se proyectó ‘Recordant a Pérez Giner’, un documental producido por Mallerich Films y dirigido por Eloi Sánchez Palau.

Un productor prolífico
Nacido en Valencia en 1934, Josep Antoni Pérez Giner ha sido uno de los productores más prolíficos del cine catalán. Con 120 películas, a lo largo de su carrera trabajó con directores como Sergio Leone (con él debutó en 1966 en la película ‘El bueno, el feo y el malo’), Ridley Scott, Paolo Taviani, Eloy de la Iglesia, Bigas Luna, Josep Maria Forn, Joaquim Jordà, Núria Villazán, Judith Colell o Francesc Bellmunt.
En los 70 fue uno de los grandes impulsores del cine de terror catalán, produciendo filmes como ‘La noche de Walpurgis’, ‘El espanto surge de la tumba’, ‘La noche del terror ciego’ o ‘Los ojos azules de la muñeca rota’. En los 80 produjo grandes éxitos como ‘Perros callejeros’ o ‘El pico’. Pérez Giner apostó también por el cine de autor produciendo a Vicente Aranda, Ventura Pons o Bigas Luna.
Pérez Giner fue profesor en la Escac, en la Fundació Blanquerna y en la Universitat Pompeu Fabra, entre otras. En 2009 fue nombrado Presidente de Honor del PAC y también era miembro honorífico de la Academia del Cine Catalán. 




Josep Antoni Pérez Janer y Josep M. Queraltó, ambos miembros de Honor de la Acadèmia del Cinema Català 


martes, 30 de octubre de 2018

“Donde no puedes llegar” se presentó en la 44ª edición de FILMETS Badalona Film Festival


FILMETS celebró su 44ª edición del 19 al 28 de octubre en el teatro Zorrilla de Badalona. El momento culminante tuvo lugar el 27 de octubre en la Gala de Clausura: la Nit de les Venus, en la que se entregaron los preciados galardones.

Entre los cortos que estuvieron en competición cabe destacar la presentación la tarde del 24 de octubre de "Donde no puedes llegar", una producción de Félix Cárdenas y José Casado (Fila 10.7), dirigido por Marc Nadal e interpretado en los principales papeles por las actrices Assumpta Serna y Aida Oset. El equipo al completo y numerosos amigos asistieron a la proyección, muy aplaudida por el público asistente. 

La ceremonia de clausura fue presentada por la periodista de TV3 Lídia Heredia. Se pudo ver en directo por Televisió de Badalona, la Xarxa de Comunicació Local y a través de internet. La gala, de una hora de duración, estuvo basada en una idea de Edu Pericas Bosch y dirigida por Xavi Ricart. Intervinieron los actores Mònica Pérez, Jordi Ríos y Xavi Carreras.
En la edición de este año se proyectaron 210 cortometrajes, Italia fue el país invitado y Ninetto Davoli, actor fetiche de Pier Paolo Pasolini, recibió el Premio Honorífico de FILMETS 2018.

El Jurado Oficial Internacional de la 44.ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, integrado por Sílvia Quer, Jacopo Chessa, Javier Muñiz, Camille Hébert-Bénazet y Sophie Leclerc acordó el siguiente veredicto:

– Venus de Badalona y 2.500 euros a la mejor película: SELFIES de Claudius Gentinetta – Suiza

– Venus de Badalona y 1.250 euros al premio especial del jurado: BONOBO de Zoel Aeschbacher – Suiza

– Venus de Badalona y 1.000 euros – Premio del público: VIACRUXIS de Ignasi Lopez – Cataluña

– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor animación: VILAINE FILLE de Ayce Kartal – Francia – Turquía

– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción documental: LOS DESHEREDADOS de Laura Ferrés – Cataluña

– Venus de Badalona y 1.000 euros a la mejor producción de Badalona: POR UNA PIEZA DE FRUTA de Sofía Denise Gómez Sombra – Cataluña

– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción catalana: ETIQUETA NEGRA de David Vergés

– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción española: CUÁNTO. MÁS ALLÁ DEL DINERO de Kike Maíllo

– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción de la Unión Europea: PROCH de Jakub Radej – Polonia

– Venus de Badalona a la mejor dirección: PROCH de Jakub Radej – Polonia

– Venus de Badalona a la mejor interpretación femenina: RACHEL SHENTON (The Silent Child) del Reino Unido

– Venus de Badalona a la mejor interpretación masculina: MARTIN DRAINVILLE (Trois pages) de Canadá (Quebec)

– Venus de Badalona a la mejor música original: ERIK WEDIN (Belle à croquer) de Francia














lunes, 29 de octubre de 2018

Primer Memorial Josep Maria Caparrós en la UB


La Associació CinemaNet -de la que era vicepresidente Caparrós- y Film-Història -que fundó y del que fue director- organizaron el 24 de octubre de 2018 el Primer Memorial Josep Maria Caparrós en el Aula 309 de la Facultat de Geografia i Història de la UB. Esta iniciativa consiste en un acto que enlace a la vez el cine con la historia y con los valores humanos, familiares y educativos, elementos muy apreciados por Caparrós. Ambas entidades organizadoras, pretenden que cada uno de estos actos anuales tenga relación con algún hecho histórico relevante, a menudo coincidiendo con algún aniversario. Siempre será una actividad sencilla, como a Caparrós le habría gustado.
El acto empezó con la proyección de un vídeo homenaje titulado con una de las frases que popularizó Caparrós: ‘¡Triunfarem!’ (‘Triunfaremos’) realizado por Ricard Mamblona. Después, el periodista, crítico cinematográfico y vicepresidente de CinemaNet, Miguel Fernando Ruiz de Villalobos, realizó la conferencia "El cinema sobre la Primera Guerra Mundial" a la que le siguió la proyección de la película "Senderos de gloria" (1986), de Stanley Kubrick. En esta primera edición se ha querido enlazar el memorial con el Centenario del fin de la Primera Guerra Mundial, que se cumple el 11 de noviembre.
Después de la proyección se abrió un coloquio sobre la película.
Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Caparrós era Patrono de Honor, asistieron al acto. 

Un pionero en conjugar historia y cine

Josep María Caparrós, fallecido el pasado 18 de marzo, fue un pionero en España en la relación del cine con la Historia. Es una de las figuras fundamentales en este campo. Ha publicado más de cuarenta libros sobre historia del cine y fue uno de los principales promotores de la enseñanza de la historia a través del cine. Creó en la Universidad de Barcelona en el curso 1995-96 la asignatura Història Contemporània i Cinema. En 1983, había fundado el Centre d’Investigacions Film-Historia de la Sección de Historia Contemporánea y Mundo Actual del Departamento de Historia y Arqueología de la UB, y fue editor de la revista Filmhistoria desde 1991. Ha sido, además, creador de una escuela de historiadores del cine y formador de diversos especialistas.