La Acadèmia del Cinema Català reúne a la industria cinematográfica catalana en la Festa d’Estiu 2013

 

 

El pasado 3 de julio se celebró la quinta edición de la Fiesta de Verano, que organiza la Acadèmia del Cinema Català, en los jardines del Palau Robert en Barcelona. Los presentadores de este año fueron Iván Morales y Vicenta Ndongo. Josep M. Queraltó, miembro de Honor de la Acadèmia y presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, y algo más de 600 personas, asistieron a este ya tradicional encuentro de la industria del cine catalán y personalidades de la cultura, política y la comunicación, en el que cada año se distinguen las producciones catalanas premiadas fuera de Cataluña y ofrece un avance de los estrenos de la próxima temporada.

La celebración estival fue también el punto de partida de una campaña de sensibilización en lo que respecta a derechos de autor, las descargas ilegales y el anteproyecto de la ley de propiedad intelectual, tras el acuerdo firmado entre la Acadèmia del Cinema Català y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Durante la Fiesta se dio a conocer el veredicto del Jurado del primer Premio Pepón Coromina, que recayó a título póstumo en el cineasta recientemente fallecido Bigas Luna. El jurado estuvo integrado por el director Jordi Cadena –Presidente-, la artista audiovisual Mariona Omedes –Secretaria-, las directoras Isabel Coixet y Maria Ripoll y el productor Toni Carrizosa, con la participació de Marta Molins -Presidenta Honorífica-. Este premio quiere distinguir las acciones más destacables de innovación, creatividad y riesgo que se producen en el ámbito del cine catalán en memoria y homenaje al productor Pepón Coromina fallecido hace 25 años. El productor Carles Porta recogió el trofeo -un disco de plata ideado y diseñado por el artista Àngels Ribé, Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Cataluña 2012- y anunció que seguirá adelante con el último proyecto inacabado de Pepón Coromina, una adaptación cinematogràfica de la novela de Manuel de Pedrolo “Mecanoscrito del Segundo Origen”.

Desde junio de 2012 y hasta mayo de 2013, un total de 29 películas catalanas -largometrajes, documentales, películas para televisión y películas de animación-, han conseguido 102 premios fuera de Cataluña. La próxima temporada está previsto que se estrenen 46 producciones que en estos momentos se encuentran en fase de rodaje o postproducción (38 largometrajes, 16 de ellas documentales, y 8 películas para televisión).

M. Rosa Fuste, gerente de Apuntolapospo, Josep M. Queraltó y Susana de la Sierra, directora del ICAA

Marga Viza, responsable de Cultura de Fundació Catalunya la Pedrera

 

 

 

Francesc Llobet, decano del Col·legi Professional de l'Audiovisual de Catalunya (CPAC)

 

Josep M. Queraltó con Carlos Fernández, de Filmax

 

Ramon Muntaner, director de la SGAE en la zona Mediterránea

 

Elisabet Prandi y Eva Fontanals, de Arpa Films, con Josep M. Queraltó

 

 

Montse Majench, directora de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, presidenta, y Josep M. Queraltó

 

Entrega del trofeo de la primera edición del Premio Pepón Coromina

 

 

 

Finaliza con éxito de público la exposición “Barcelona, a fachada do cinema” en Santiago de Compostela

Beatriz González Loroño, María Pereira y María Luisa Pujol

 

El 30 de junio finalizó la exposición “Barcelona, a fachada do cinema”, inaugurada el pasado 23 de mayo en la Sala Arte Soado del Colegio de Fonseca de la Universidad de Santiago de Compostela, con una notable afluencia de público.

El balance ha sido muy positivo tanto para la entidad que ha acogido esta exposición como para la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y las instituciones que han participado –Acadèmia del Cinema Català y Academia Galega do Audiovisual-.
Coincidiendo con el cierre de la exposición, dos miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó que se desplazaron a Santiago se renunieron en la Ciudad de la Cultura de Galicia con Beatriz González Loroño, directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia y María Pereira, directora del Departamento de Acción Cultural, a quienes hicieron entrega de algunas publicaciones de la Fundación y un cuadro del artista plástico hispano-brasileño Otto Cavalcanti, que hizo una serie pictórica inspirada en el séptimo arte, entre la que se encuentra el cuadro “Pintura en 3D” que hizo guiado por las indicaciones del propio Josep M. Queraltó y que ha formado parte de la exposición.

Visita a la Academia Galega do Audiovisual en A Coruña

Correspondiendo a la invitación hecha por la Academia Galega do Audiovisual durante la inauguración de la exposición “Barcelona, a fachada do cinema”, los dos miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, María Luisa Pujol –directora- y Jordi S. Bonet –vicepresidente- fueron allí el 2 de julio siendo recibidos con un trato exquisito por su gerente Marisela Lens, quien explicó detalladamente la historia de esta institución que ya ha cumplido una década de vida. El lugar que ocupa se encuentra en el histórico edificio de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, de gran belleza tanto arquitectónica como por su decoración interior.

Marisela Lens y María Luisa Pujol en la sede de la Academia Galega do Audiovisual

 

 

Segunda edición de CineEurope en Barcelona

La Ciudad Condal acogió por segundo año consecutivo la feria internacional de la exhibición y distribución cinematográfica, CineEurope, del 24 al 27 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), después de catorce ediciones en Amsterdam (Holanda). El evento estuvo organizado por la Unión Internacional de Cines (UNIC), organismo que representa a las principales asociaciones de cine y de empresarios de exhibición en la Unión Europea, Rusia, Turquía e Israel.

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, y muy vinculado al sector de la exhibición durante más de treinta y cinco años, a través de la empresa que fundó Kelonik, no quiso perderse el evento donde pudo reencontrarse con amigos y profesionales del sector. 

La edición 2013 de CineEurope organizó conferencias, seminarios técnicos y mesas redondas con un tema preocupante: el descenso continuado de asistencia a salas de los últimos cinco años, disminución o estancamiento en la asistencia de los espectadores o la incidencia de la televisión y distribución en otras plataformas distintas a la pantalla grande. A las mesas y conferencias, se sumaron las demostraciones y presentaciones de productos de Real D, Barco o Sony.

En la zona de exposición estuvieron con stand un centenar de empresas, entre ellas,  Arts Alliance, Barco, Cretors, Christie, Coca-Cola, Compraentradas, dcinex, Dolby, Doremi, Euroseating, Eyes 3 Shut, Ezcaray, GDC, Industrias Josper, Kelonik, Liven, NEC, PCO Group, Proyecson, Smatjorg, Sony Digital Cinema, VCL Sound Experience, Xpand Cinema e Ymagis.

CineEurope fue un año más el escaparate de las nuevas producciones cinematográficas que saltarán a las pantallas de las salas en los próximos meses. Cada jornada estuvo protagonizada por presentaciones de trailers de distribuidoras internacionales. Pudieron verse, entre otras películas, la de animación “Turbo” de Dreamworks, “Pacific Rim”, dirigida por Guillermo del Toro, “We’re The Miller” (“Somos los Miller), comedia dirigida por Rawson Marshall Thurber e interpretada entre otros por Jennifer Aniston, “World War Z” (Guerra Mundial Z”), protagonizado por Brad Pitt y “The Lone Ranger” (“El llanero solitario”), con Johnny Deep como actor principal.

 

La UNIC premió a su presidente, Ad Weststrate

El empresario de exhibición holandés y presidente de la UNIC (Unión Internacional de

Cines), Ad Weststrate, recibió el premio homenaje de esta edición que otorga UNIC cada año a una personalidad que ha destacado por su dedicación y servicio a las salas de cine europeas.

Weststrate fue uno de los primeros exhibidores de Holanda en apostar por el concepto multiplex, en la ciudad de Vlissingen. Además de su faceta de exhibidor, Weststrate también se dedica a la distribución de películas  a través de la compañía A-Films, con la que también produce y financia proyectos de terceros. A lo largo de su carrera, Weststrate ha sido un fuerte defensor de la innovación continua y la colaboración entre los diferentes agentes que conforman el sector de exhibición cinematográfica. Como Presidente de la UNIC jugó un papel decisivo en el fortalecimiento de la imagen de las salas de cine europeas ante Bruselas.

El premio al exhibidor del año fue para la turca Mars Entertainment Group y su fundador y CEO fundador, Muzaffer Yildirim. El premio al distribuidor del año recayó en Dave Hollis, vicepresidente ejecutivo de Exhibición y Ventas de Walt Disney Studios Motion Pictures International. La organización creó además un nuevo premio, el CineEurope Independent, que se otorgó a Unifrance Films, la entidad que promociona el cine francés en el mundo.

Como en anteriores ediciones, Rentrak, compañía líder en la medición de audiencias multi-pantalla, entregó el premio a la distribuidora, cuya película, ha conseguido la taquilla más elevada en los mercados internacionales. Este año el galardón fue para Skyfall, largometraje de la serie de James Bond, distribuido por Sony Pictures Releasing de España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Colección Josep M. Queraltó inicia la campaña internacional en Europa



Fragmento del muro de Berlín con la figura clásica de Metropolis en los Studio Babellsberg

Como se había anunciado en el primer semestre de 2013, Josep M. Qeraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, ha iniciado la campaña internacional realizando un viaje y diversas visitas, con otros miembros de la fundación, a instituciones públicas y privadas en Berlín, Londres y Paris del 3 al 11 de junio pasado. La Colección Josep M. Queraltó supera las 20.000 piezas procedentes de más de 15 nacionalidades.

La primera parada fue en Berlín, una estancia de dos días muy bien aprovechados. La primera actividad fue visitar el Museo de Cine y Televisión (Museum für Film und Fernsehen) donde se encuentra una excelente exposición sobre la estrella más internacional del cine alemán, Marlene Dietrich, en la que se recoge toda su trayectoria artística. Le siguió una agradable reunión en la sede de la Academia de Cine Europeo (European Film Academy-EFA) con su directora Marion Döring, vinculada con esta entidad desde sus inicios en 1988. Se hizo una presentación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y de los dos nuevos miembros de la entidad cinematográfica: Josep M. Queraltó y María Luisa Pujol, presidente y directora respectivamente de la Fundación. En la reunión surgieron ideas interesantes que se estudiarán para su futura realización. El día finalizó con la premiere, en el Cinestar de la Potsdamer Platz de Berlín, de la película apocalíptica “Guerra Mundial Z” (“World War Z”) con la presencia de sus protagonistas, entre ellos la mega estrella Brad Pitt –también productor de la película- acompañado de su esposa la no menos popular Angeline Jolie. La segunda jornada transcurrió en Postdam-Babelsberg, a pocos kilómetros de la capital alemana, para visitar el prestigioso Studio Babelsberg, fundado en 1912, el estudio de cine más antiguo del mundo y uno de los más grandes e importantes de Alemania donde se han filmado películas míticas como “Metropolis”, “El ángel azul” o “Las aventuras del Barón Münchhausen”, la primera película en color (sistema Agfacolor), y más recientemente “El Pianista” (“The Pianist”), dirigida por Roman Polanski, “El lector” (The Reader”), de Stephen Daldry, Valkiria”, de Bryan Singer, con Tom Cruise entre sus principales actores, o “Malditos bastardos” (“Inglorious Basterds”) dirigida por Quentin Tarantino. Al lado se encuentra la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión (Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” –HFF-), fundada en 1954 como Academia de Cine Alemana, en cuya biblioteca se hizo una donación de las ultimas publicaciones de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. La visita finalizó con un recorrido por el Filmpark Babelsberg, un parque temático diseñado especialmente para el público infantil y juvenil.

La siguiente escala fue Londres donde hubo la visita obligada al Museo de Cine de Covent Garden, fundado y creado por Jonathan Sands en febrero de 2008 y que abrió sus puertas al público el 21 de abril de 2012. Desde diciembre de 2012 acoge la exposición “Lights, Camera, London!” que puede verse hasta diciembre de 2013.  En un anterior viaje se visitó el London Film Museum de South bank (The Movieum). La estancia en Londres fue también de dos días a los que también se les sacó rentabilidad.

 

La parte final, pero no la menos importante, fue en Paris. La primera visita fue el Museo de Artes y Oficios (Musée des Arts et Métiers), que ofrece la oportunidad de recorrer la historia y actualidad de la técnica. El museo se distribuye en siete campos de aplicación: Instrumento científico, Materiales, Construcción, Comunicación, Energía, Mecánica y Transportes.

Laure Parchomenko, del área de Patrimonio de la Cinematheque que dirige Laurent Mannoni, nos mostró muy amablemente el almacén del museo de cine y posteriormente nos condujo a la Cinemateque para seguir disfrutando de las maravillas del séptimo arte y de sus pioneros. Destaca la espectacular exposición “El mundo encantado de Jacques Demy” ("Le monde enchanté de Jacques Demy"), con motivo del homenaje al director de cine francés, realizador, entre otras películas, de “Los paraguas de Cherburgo” (“Les parapluies de Cherbourg" -1963-), que fue Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1964. Puede verse hasta el 4 de agosto.

 

 

 

 

 

 

Premiere en Berlín de la película "World War Z". Los fans fotografiaban con sus móbiles a sus estrellas que saludaban al numeroso público asistente, en este caso Angeline Jolie.

 

 

Brad Pitt, protagonista y productor de "World War Z"

 

El Hotel Hollywood Media es un museo y homenaje al cine de Hollywood.

 

 

 

 

 

Josep M. Queraltó con Julia en Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf”

 

 

En Londres

 

 

 

Entrada Museo de Artes y Oficios de Paris

 

Josep M. Queraltó con Laure Pachomenko en el almacén de la Cinematheque de Paris

 

 

 

 

 

 

El mundo del coleccionismo cinematográfico pierde a uno de sus referentes: Tomàs Mallol

Premios Gent de Cinema 2011

Josep M. Queraltó y demás patrones fundadores de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó lamentan la triste pérdida del reconocido coleccionista de cine Tomàs Mallol, producida hoy en Girona a la edad de 89 años.

Publicista y cineasta amateur, Mallol reunió a lo largo de los años una importante colección de objetos cinematográficos, principalmente pre-cine, que fue adquirida por el Ayuntamiento de Girona en la década de los 90, siendo alcalde Joaquim Nadal, y que sirvió de base para la creación del Museo de Cine de Girona inaugurado en 1997. 
Tomàs Mallol, oriundo de Sant Pere Pescador (Girona), era miembro de honor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde 1998, y recibió la Creu de Sant Jordi en el 2001.
En 1956, realizó su primera película, “El pastor de Can Sopa”. La primera y única incursión en el cine profesional como director de fotografía fue en la coproducción italoespañola "Su propio destino". En 1968, fundó la Unió de Cineastes Amateurs de Barcelona.
Entre 1956 y 1972 realizó 31 cortos, entre éstos algunos premiados internacionalmente.
La relación entre Josep M. Queraltó y Tomàs Mallol se remonta a varios años atrás. Su común pasión por el cine -el primero en lo que respecta a la parte técnica y el segundo a la artística y la arqueología cinematográfica- les hizo coincidir en numerosos actos y ser ocasionales competidores en la adquisición de determinadas piezas del séptimo arte. Tomàs Mallol, conocedor de la gran colección de piezas y aparatos de Josep M. Queraltó, visitó uno de los locales que tiene en Barcelona. Fue de esos encuentros memorables e irrepetibles.
Actos impulsados por entidades como Cinema Rescat o Gent de Cinema o la Trobada del 9.5 en Calella eran puntos de encuentro de ambos coleccionistas y de intercambio de anécdotas, algunas muy entrañables –ahora con la ausencia de Tomàs Mallol más nostálgicas- que hacían referencia a esa época de pioneros amateurs que experimentaban y jugaban incansablemente con esas cámaras analógicas y esos formatos inolvidables del 8mm, el super 8, el 9.5 o el 16mm, que con los años se han convertido en un patrimonio imprescindible de todas las filmotecas del mundo.