‘La próxima piel’ y ‘Un monstruo viene a verme’, las películas más nominadas a los IX Premios Gaudí

La Acadèmia del Cinema Català anunció el 29 de diciembre en La Pedrera-Casa Milà (Barcelona) los nominados a los IX Premios Gaudí, que tendrán lugar el 29 de enero en el Auditorio del Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). Los actores encargados de hacer la lectura fueron Miranda Gas y Francesc Orellá, cuyas primeras palabras fueron dirigidas a la memoria del actor Santi Ibáñez, recientemente fallecido, con un gran aplauso por parte de los asistentes al acto.

La película más nominada fue “La propera pell” (“La próxima piel”), dirigida por Isaki Lacuesta e Isa Campo, que opta a 14 estatuillas, seguida de “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, y “100 metros”, de Marcel Barrena, ambas con 11 nominaciones cada una.

Cinco filmes compiten en la categoría de Mejor Película: “El rei borní”, “La propera pell”, “Les amigues de l’Àgata” (“Las amigas de Ágata”) y “Tots els camins de Déu” (“Todos los caminos de Dios”). Las nominadas al Premio a la Mejor Película de Habla no Catalana son: “100 metros”, “Un monstruo viene a verme”, “Callback” y “La mort de Louis XIV” (“La muerte de Louis XIV”).

Los nominados a Mejor Dirección, fueron Albert Serra por “La mort de Louis XIV”; Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La próxima piel”; Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”, y Marc Crehuet por “El rei borní” (“El Rey Tuerto”).

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes como en anteriores ediciones. 

Estos son los nominados:

MEJOR PELÍCULA

“El rei borní” (“El Rey Tuerto”)

“La propera pell” (“La próxima piel”)

“Les amigues de l'Àgata”

“Tots els camins de Déu”

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA

“100 Metros”

“A Monster Calls” (“Un monstruo viene a verme”)

“Callback”

“La mort de Louis XIV”

MEJOR DIRECCIÓN

Albert Serra por “La mort de Lluís XIV”

Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La propera pell”

Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”

Marc Crehuet per “El rei borní”

MEJOR GUIÓN

Carles Torras y Martin Bacigalupo por “Callback”

Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araujo por “La propera pell”

Marc Crehuet por “El rei borní”

Marcel Barrena por “100 metros”

MEJOR PROTAGONISTA FEMENINA

Betsy Túrnez por “El rei borní”

Emma Suárez por “La propera pell”

Ruth Llopis por “El rei borní”

Silvia Perez Cruz por “Cerca de tu casa”

MEJOR PROTAGONISTA MASCULINO

Alain Hernandez por “El rei borní”

Àlex Monner por “La propera pell”

Eduard Fernández por “El Hombre de las Mil Caras”

Miki Esparbé per “El rei borní”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Toni Carrizosa por “Toro”

Sandra Hermida por “Un monstruo viene a verme”

Teresa Gefaell y Alberto Álvarez por “100 metros”

Xavi Resina por “La propera pell”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Alcaldessa

Bigas X Bigas

Priorat

Sexe, maraques i chihuahues

MEJOR CORTOMETRAJE

En la azotea

Graffiti

Tiger

Timecode

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

EBRE, del bressol a la batalla

Fassman, l’increïble Home Radar

La Xirgu

Laia

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ozzy

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Eugenio Caballero por “Un monstruo viene a verme”

Roger Bellés por “La propera pell”

Sebastian Vogler por “La mort de Lluís XIV”

Sylvia Steinbrecht por “El rei borní”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Adriana Ozores por “Cerca de tu casa”

Alexandra Jiménez por “100 metros”

Clara Segura por “100 metros”

Greta Fernández por “La propera pell”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Bruno Bergonzini por “100 metros”

David Verdaguer por “100 metros”

Karra Elejalde por “100 metros”

Sergi Lopez por “La propera pell”

MEJOR MONTAJE

Albert Serra, Artur Tort y Ariadna Ribas por “La mort de Lluís XIV”

Domi Parra por “La propera pell”

Jaume Martí por “Contratiempo”

Jaume Martí y Bernat Vilaplana por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Arnau Bataller por “The Chosen” (“El elegido”)

Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”

Gerard Gil por “La propera pell”

Sílvia Pérez Cruz por “Cerca de tu casa”

MEJOR FOTOGRAFÍA

Arnau Valls Colomer por “Tarde para la ira”

Diego Dussuel por “La propera pell”

Jonathan Ricquebourg por “La mort de Lluís XIV”

Oscar Faura por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR VESTUARIO

Ariadna Papió por “Gernika”

Mercè Paloma por “The Chosen” (“El elegido”)

Nina Avramovic por “La mort de Lluís XIV”

Steven Noble por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR SONIDO

Albert Manera y Xavier Mas por “Cerca de tu casa”

Alejandro Castillo, Amanda Villavieja y Denis Séchaud por “La propera pell”

Marc Orts, Carlos Alberto Lopes y Branko Neskov por “100 metros”

Oriol Tarragó, Peter Glossop y Marc Orts por “Un monstruo viene a verme”

MEJORES EFECTOS VISUALES

Àlex Villagrasa por “100 metros”

Félix Bergés, Pau Costa, David Martí y Montse Ribé por “Un monstruo viene a verme”

Lluís Castells por “The Chosen” (“El elegido”)

Rafa Galdó por “Toro”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Marese Langan por “Un monstruo viene a verme”

Marion Vissac y Antoine Mancini por “La mort de Lluís XIV”

Miriam Blank y Laura Pellicciotta por “La propera pell”

Patricia Reyes y Alba Guillén por “100 metros”

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Elle

Mustang

Saul fia (El hijo de Saül)

The Lobster (Langosta)

Xavier Bas, de Fundació Catalunya-La Pedrera dio la bienvenida a los asistentes al acto

Isona Passola, presidenta de la Acadèmia del Cinema Català

Loa actores Francesc Orellà y Miranda Gas hicieron la lectura de los Nominados a los IX Premis Gaudí

El Centre d’Investigacions Film-Història cierra el 2016 con el seminario de John Mraz “Cómo ver las imágenes técnicas”

El historiador y documentalista John Mraz, profesor visitante invitado por la Universidad de Geografía e Historia de la UB y por el Centre d’Investigacions Film-Història, impartió, el pasado 16 de diciembre, el seminario “Cómo ver las imágenes técnicas” en la Bibliofilmoteca del Centre. El Dr. Josep Maria Caparrós, profesor Emérito de la Universidad, fundador del Centre y Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, fue el encargado de presentar la figura de este historiador norteamericano, reconocido por sus libros sobre fotoperiodismo mexicano, afincado en México. Uno de sus últimos libros se titula “México en sus imágenes” (2014), editado por Artes de México, en el que hace un recorrido por el trabajo de algunos fotógrafos cuyas obras aportan una mirada peculiar del país. Entre ellos, Désiré Charnay, Guillermo Kahlo, Hugo Brehme, los hermanos Casasola, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Nacho López y Graciela Iturbide. John Mraz, Investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se considera un "historiador gráfico," y ha publicado diversas obras sobre los usos de la fotografía, cine, y vídeo en contar las historias de México y Cuba.

Ha sido director de 11 películas y 20 audiovisuales históricas, algunas de ellas con premios internacionales y distribución en América Latina, los Estados Unidos y Europa Entre las premiadas se encuentran Nicaragua innovando (1996) y Hechos sobre los rieles: una historia de los ferrocarrileros mexicanos (1997) reconocidas por la Latin American Studies Association, que las premiaron con el "Award of Merit in Film". Además, ha sido curador de varias exposiciones fotográficas internacionales, expuestas en Europa, América Latina y los Estados Unidos. Ha sido profesor visitante en la Oxford University, Duke University, Dartmouth College, Universidad de Barcelona, University of Connecticut, University of California at Santa Cruz, San Diego State University, y la Fototeca del INAH.

Antes de iniciar su seminario, John Mraz agradeció el buen trato recibido por el Centre d’Investigacions Film-Història desde que iniciara su colaboración con esta entidad en 1992. Hizo referencias a historiadores como James Monaco y su libro “Cómo leer una película” o el filósofo checo-brasileño Vilém Flusser, un pensador que adquirió mucho significado para el estudio sobre el vínculo entre la cultura y las tecnologías, especialmente las tecnologías de la comunicación.  Para John lo más importante de una película es el estilo visual.

           

Ante la pregunta que él mismo formuló, ¿Qué son imágenes técnicas? respondió “La fotografía, el cine, la televisión, las imágenes digitales, y todos los medios sociales de comunicación visual. Desde el invento de la fotografía en 1839, la sociedad es hipervisual. La aparición de las imágenes y sonidos técnicos son tan revolucionarios como lo fue en su día la invención de la escritura lineal”. Al plantear ¿Cómo se pueden analizar las imágenes de una manera rigurosa? aseguró que “Las grandes universidades no lo hacen, no lo incluyen en sus programas de análisis sobre medios modernos, lo hacen algunas universidades en Historia del Arte”. Mraz, sin profundizar demasiado, mencionó el eterno debate de si la fotografía es arte o no. Tratado ese punto preguntó ¿Qué tanto por ciento se considera fotos artísticas? No dudó en contestar “Siendo generosos un 5 por ciento. Las metodologías que hacen en Historia del Arte son aplicables sobre un 5%”. Destacó que “el cine histórico es el género más desarrollado de todos los géneros en el cine. El 40 por ciento de las películas que se han hecho son películas situadas en el pasado.

Citó a Julio García Espinosa, cineasta, investigador y uno de los fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), al hablar de la necesidad de comparar una foto con otra para hablar de fotografía, lo mismo con las películas. También mencionó al filósofo, poeta, músico y filólogo alemán Friedrich Nietzsche al afirmar “Hay dos clases de personas los que son profundos y los que parecen que son profundos. Los primeros se expresan con un lenguaje sencillo los segundos son rebuscados”. Otro nombre que destacó fue el de Manuel Álvarez Bravo, a quien calificó como mejor fotógrafo de México y probablemente de Latinoamérica, muy influenciado por Western. Mencionó su metadiscurso. Hizo de nuevo referencia al valor de la fotografía por si misma o si es arte. Para John Mraz hay buena o mala fotografía. La buena es aquella en la que se explora los límites y las posibilidades del medio fotográfica, las malas son aquellas que pretenden ser arte. Para John el pintoresquismo es una cuestión política ya que considera que se hace desde una perspectiva colonial. Manuel Álvarez juega mucho con las luces y las sombras. Otro fotógrafo que citó fue Luis Márquez, de quien se inspiró para su cine Gabriel Figueroa. Juega con la luz, con el blanco y el negro. Dicen que ha bebido en las fuentes de Sergei Eisenstein. Luis Márquez abordó la fotografía indigenista con un interés antropológico. Al hablar de Figueroa explicó su obsesión por las nubes que aparecía repetidamente a lo largo de su filmografía -unas 200 películas- utilizando incluso filtros para filmarlas.

La lista de nombres destacados incluyó los de Héctor García Cobo, Narciso Contreras y Lola Álvarez Bravo, primera mujer de Manuel. Su nombre real era Dolores Concepción Martínez Anda, fue una figura clave, junto con Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera y Manuel Álvarez Bravo en el renacimiento artístico post-revolucionario en México. Mraz también hizo referencia a la importancia de la iluminación, fundamental en la que hay muchos elementos a tener en cuenta. Citó a Pedro Valtierra, fotógrafo de guerra, Susan Meiselas, fotógrafa americana, una de las grades fotoperiodistas del mundo a quien le interesaba lo que le pasaban a los niños; el cubano Raúl Corrales Fornos; Evel González, fotógrafo cubano residente en la actualidad en Barcelona, critica en sus fotos a Fidel Castro. John Mraz afirmó “el fotoperiodismo moderno se define por varias cosas sobre todo por el movimiento del encuadre. Es una estética realista, el mismo que la cámara en mano”. También manifestó que ”en el fotoperiodismo moderno se habla mucho de la guerra civil española. Una estética del realismo es una foto un poco desenfocada, es una buena foto de acción”. Puso como ejemplo la famosa foto de Robert Capa de un soldado en la guerra civil española. Citó a David Seymour “Chim”, fundador de Magnum. Mraz también habló sobre las fotos dirigidas. Las primeras fotos de guerra que se hizo en el mundo fue en México en 1847. En mirada regresada pone como ejemplo al fotógrafo Sebastiao Salgado, sociodocumental y fotorreportero brasileño. Citó a Paul Strand, fotógrafo nacido en Nueva York en 1890, de quien dice que fue quien inventó el retrato y a partir de ahí trata la mirada regresada. Provoca una reacción. El espacio fuera del encuadre. Citó a Francisco Mata  Rosas (Ciudad de México, 1958). Este fotógrafo mexicano es uno de los exponentes más reconocidos de la fotografía contemporánea. Citó al barcelonés Xavier Miserachs Ribalta, Agustí Centelles. Volvió a hacer referencia a la foto polémica de Robert Capa, a quien no le gustaba hablar de ella, se sentía incómodo. Teoría: Capa estaba haciendo una foto de prueba al soldado cuando un fascista le mató, instante que recoge la foto, ahí se ve la complejidad de la foto dirigida. Hay injerencia del fotoperiodista. 

John Mraz finalizó el seminario haciendo hincapié en la posproducción. Destacó la figura del cineasta alemán Douglas Sirk, al que calificó como un gran estilista visual. Se exilió en 1937 a Estados Unidos donde continuó con su trayectoria fílmica. Mraz puso como ejemplo de excelente montaje “Berlin: sinfonía de una gran ciudad", de Walther Ruttmann, así como los montajes efectuados en las películas de Alfred Hitchcock y el franco-suizo Jean-Luc Godard, muy experimental respecto al montaje considerado clásico, uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes (miembros destacados de la nouvelle vague fueron François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette).

El documental “JMQ, en busca de un sueño”, con BSO de Alfred Tapscott, candidata a los Premios Forqué y a los Goya

El documental “JMQ, en busca de un sueño”, dirigido por Antoni Verdaguer y producido por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, es candidata a los 22 Premios Forqué, cuya gala de entrega de galardones se celebrará el 14 de enero de 2017en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, y a los 31 Premios Goya que celebrará la gala el 4 de febrero de 2017 en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

El documental tiene una excelente banda sonora compuesta por el músico y compositor catalán Alfred Tapscott interpretada por la Sofia Film Orchestra "Studio Primo", con la colaboración especial de Ivaylo Dechkoff y Guillermo Marín y mezclada en Los Angeles (USA). Alfred Tapscott ha captado y ha sabido expresar a través de su música el espíritu del técnico cinematográfico Josep M. Queraltó, nacido en Vallbona de les Monges (Lérida) cuyo sueño es que su gran colección de cine y audiovisual de más de 20.000 piezas pueda verse e interactuar en un espacio museístico de grandes dimensiones referente en Europa para el disfrute de un público variado y de todas las edades.

Tráiler del documental "JMQ, en busca de un sueño" (subtítulos en castellano) con fragmentos de la BSO de Alfred Tapscott.

https://vimeo.com/194866133

Tráiler del documental "JMQ, en busca de un sueño" (subtítulos en inglés), con fragmentos de la BSO de Alfred Tapscott.

https://vimeo.com/194868341

Fiesta de los candidatos a los IX Premios Gaudí

El 1 de diciembre, se celebró, en la Antigua Fábrica Damm, la fiesta a los candidatos a los IX Premios Gaudí, con la asistencia de gran parte de éstos. 

En esta edición se presentan  29 largometrajes de ficción, 19 documentales, 1 película de animación, 5 películas para televisión, 10 cortometrajes y 10 películas europeas que competirán por obtener el máximo reconocimiento del cine catalán. También optan los profesionales catalanes que intervienen en 10 películas de producción no catalana.

Durante el acto se proyectó fragmentos de las cintas candidatas a los premios.

La gala de entrega de los galardones se celebrará el 29 de enero en el Auditorio Fòrum-CCIB  de Barcelona, conducida por Bruno Oro y producida por la Acadèmia del Cinema Català y Televisió de Catalunya, con la colaboración de Santa Mandra Produccions. Será retransmitida en directo por TV3.

(Foto de Sergi Panizo)

El músico y compositor Alfred Tapscott ha hecho la banda sonora del documental "JMQ, en busca de un sueño" producido por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y dirigido por Antoni Verdaguer. El documental es candidato a los 22 Premios José María Forqué y a los 31 Premios Goya. 

Josep M. Queraltó recibe la Medalla Fundación Lumière en el Festival Internacional de Cine Social de Castilla -La Mancha

Josep M. Queraltó, técnico cinematográfico que posee en la actualidad una de las colecciones de material de cine y audiovisual más importantes de Europa, recibió el 30 de octubre la Medalla Fundación Lumière, en manos de su presidente, Antonio Mayoralas, durante la gala de clausura del XIII Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha, celebrado en el Teatro de Rojas en Toledo.

Fue un acto emotivo -introducido por un vídeo de presentación del homenajeado muy bien realizado por Marta Galán y Arantxa Sánchez- en el que Josep M. Queraltó tuvo unas palabras de agradecimiento por el reconocimiento hacia su persona y su trayectoria profesional basada en el esfuerzo, la innovación y la tenacidad. Desde estas líneas nos sumamos al agradecimiento a la Fundación Lumière -una institución sin ánimo de lucro, creada el 27 de octubre de 2000 con el objetivo de preparar a los espectadores, especialmente a niños y jóvenes, para que comprendan mejor el cine mediante una amplia educación audiovisual- y a su presidente un gran cinéfilo y activo promotor del cine español.

La Medalla, que se entrega a personas y organismos que se hayan destacado por su promoción, apoyo y dedicación al mundo del cine, la han recibido, entre otros, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Fantasporto, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Juan José Ballesta, Fernando Tejero, Esperanza Roy y el Festival Internacional de Cine de Gijón.

En la gala de clausura del festival, que dirige Tito Cañada, se entregaron otros premios especiales: el de “Solidaridad” fue para el Padre Ángel, de Mensajeros por la Paz; el de “Jóvenes Solidarios” a la actriz Elena Furiase; el de “Por toda una vida de cine” a Asunción Balaguer, y el de “Apoyo al cine” a la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, que recogió su nueva presidenta, la figurinista Yvonne Blake.

Entre los asistentes a la gala del festival estuvieron la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, el director de fotografía y restaurador fílmico Juan Mariné y la abogada y asesora jurídica de la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid), Ana Arrieta. Estos dos últimos son patrones de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Palmarés

La lista de premiados del XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha, celebrado del 14 al 30 de octubre, con la proyección de 12 películas y 37 cortos, que se ha caracterizado por la incorporación de dos nuevas secciones relacionadas con la inclusión y la gastronomía, a propósito de la Capitalidad Española de la Gastronomía que ostenta Toledo en 2016, quedó así:

El toledano Juan Reguilón, por ‘Hamburgo’ (Mejor Interpretación Masculina)

Lidia Porto, por ‘Doris’ (Mejor Interpretación Femenina)

Ismarí Lázara, por ‘Hace falta una flor’ (Mejor Interpretación Infantil)

Arcadi Martín, por ‘Alone’ (Premio Dirección Joven)

José Aristregi, por ‘Break In’ (Primer Premio Documentales)

Rafaella Gnecco y Jorge Garrido, por ‘Diversxs’ (Premio Raüsch Café)

Sergio Milán, por ‘Para Sonia’ (Premio Plena Inclusión)

Gonzalo Bonifacino y Jorge Martínez, por ‘Comer conocimiento’ (Premio Cine y Gastronomía)

La Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España (Premio Promoción y Difusión del Cine)

La Escuela Superior de Gastronomía y Hostelería de Toledo (Concurso Tapas de Cine) Gonzalo Perdomo, por ‘El amor ajeno’ (Premio Biblioteca Solidaria)

Marisa Crespo y Moisés Romera por ‘Un lugar mejor’ (Primer Premio Cortometrajes)

FECICO se convierte, por primera vez, en un festival itinerante, estando del 4 al 6 de noviembre en Torrijos y del 20 de noviembre al 10 de diciembre en Cuenca.

Presentado el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología” en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez, Rodrigo Mesonero y Samuel Viñolo, presentaron el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología”, del que son autores, el 28 de octubre en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Animación. La publicación recoge 180 obras representativas de los primeros cien años de animación española entre largometrajes, cortos y series, así como un pequeño apartado de empresas tecnológicas de animación que han sido relevantes para la industria.

Carlos Biern (Presidente de DIBOOS) manifestó que el libro “busca ser una herramienta que podamos usar a nivel nacional e internacional”. También defendió que, “si algo demuestra este libro, es que tenemos talento y hay que reivindicarlo”.

José Luis Farias (responsable de 3D Wire) afirmó que espera que este libro “sea un revulsivo para que la administración y las empresas del sector detengamos la marcha de talentos del sector a otros países". También destacó la importancia de Televisión Española en la historia de la animación española, en este día en que se celebraban los 60 años de TVE.

Pilar Yébenes tuvo palabras de agradecimiento hacia las empresas de animación y personas que han colaborado en la elaboración del libro así como un recuerdo hacia un pionero del dibujo animado en España Pablo Núñez, recientemente fallecido. Antonio Rodríguez (Director Académico del Área de Animación de U-tad) manifestó que: "Es un momento clave para la animación en España porque está empezando a reconocerse como una disciplina universitaria, cosa que no pasaba hasta hace muy poco. No había enseñanzas superiores como en Canadá, Francia o Estados Unidos y esto garantiza el futuro de la animación". “Además -añadió- nunca ha habido tantas y tan buenas producciones animadas en España como en este momento; por eso creo que este libro es un prólogo de todas las cosas buenas que están por venir".

Samuel Viñolo, diseñador y animador gráfico, aseguró que: “Hasta hace muy poco, cuando se hablaba de cine de animación de calidad, se destacaba que la edad de oro había sido la de Disney entre los años 30 y 50. Pero ahora hay una alucinante diversidad de producciones de los estilos más diversos. Y las últimas décadas del cine de animación español han sido realmente espectaculares”.

Rodrigo Mesonero (Profesor de comunicación audiovisual en la Universidad Europea de Madrid) afirmó que: “El libro también tiene una fuerte carga emotiva porque nos permite recuperar los recuerdos de nuestra niñez. A veces se me encogía el corazón al recordar a la Familia Telerín o a David el Gnomo”.

El productor de cine Manuel Cristobal (“Arrugas”) y editor de “100 años de animación española. Arte y tecnología”, explicó que el objetivo del libro es “acercar la animación española al gran público y darle la importancia que se merece. Por eso hemos realizado una gran labor de arqueología para lograr imágenes que no se habían visto nunca. Y como la animación no sólo es arte, sino también tecnología e innovación, hemos querido que el libro también tuviera una parte interactiva y, a través de códigos QR, los lectores podrán ver, a través de sus móviles, casi noventa videos entre cortometrajes completos. También tenemos un canal de Vimeo con un montón de contenidos audiovisuales. Queremos que sea mucho más que un libro". "Además -manifestó- gracias a esos avances tecnológicos el libro se irá actualizando poco a poco, por lo que esperamos que tenga una larga vida y se convierta en un libro de referencia, por eso hemos hecho una edición bilingüe en español e inglés. Esperemos que este libro también sirva para reconocer la animación española y a todos los que se dedican a ella. También queremos que se vea como un motor de empleo y que se intenten mejorar las condiciones salariales y de trabajo del sector".

El encargado de cortar la tarta que celebraba estos cien años de cine de animación español fue uno de sus artistas más ilustres, Cruz Delgado, director de la serie “El Quijote”.

Premios Comunidad de Madrid de Animación

La Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, ha creado los Premios Comunidad de Madrid de Animación para celebrar el Día Mundial de la Animación. La entrega de los premios tuvo lugar en una gala celebrada en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, con la presencia de Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

Las películas premiadas fueron: ‘Made in Spain’, de Coke Riobóo, Premio Mejor Cortometraje de Animación Comunidad de Madrid; ‘Decorado’, de Alberto Vázquez, Premio Mejor Cortometraje de Animación Nacional; ‘Madrid te espera’, de Giovanni Maccelli, 1º Premio del Concurso de Cortinillas Film Madrid, ‘Anima tu Madrid’.

La jornada concluyó con la proyección especial de las películas premiadas en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, ‘Un tête disparaït’ y el estreno en España del largometraje ‘My life as a courgette’, recientemente nominada a los premios del cine europeo. 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó aportó una fotografía para ilustrar uno de los capítulos del libro