Editado el catálogo en castellano del Espacio Museístico del Cine –Colección Josep M. Queraltó- en Vallbona de les Monges

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó publicó a finales de agosto la versión en castellano del catálogo del Espacio Museístico del Cine –Colección Josep M. Queraltó-. La versión en catalán se lanzó el pasado 4 de julio, coincidiendo con la inauguración de este pequeño templo del cine que está teniendo muy buena acogida de público. Precisamente por ello, y por la demanda de turistas que visitan el pueblo haciendo la ruta del Cister, se está preparando la versión en inglés, que saldrá a finales de septiembre. 

El catálogo “Ilusión y Movimiento: De las sombras al film” llega a Albania

Una de las premisas de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó es llegar a todo el mundo. Así pues, no es de extrañar que cuando dos de sus  patronos  conocieron este verano, durante su estancia en Tirana, capital de Albania, a Estrella, profesora de español en la Universidad Pública de Tirana, le entregaron el catálogo de la exposición que hicieron en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, para que lo donara a dicha Universidad.  

Animada inauguración de “L’experiència màgica del cinema” en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona

 

 

Un numeroso público asistió ayer, 15 de octubre, a la inauguración de la exposición “L’experiència màgica del cinema”, en el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (UB) que mantendrá sus puertas abiertas hasta el 17 de diciembre de 2013.

Protagonizaron los parlamentos de la inauguración, por orden de intervención, el catedrático de Historia Contemporánea y Cine y comisario de la exposición, el Dr. Josep M. Caparrós, el coleccionista y presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, la Vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura, Lourdes Cirlot y el vicepresidente de la Fundación, Jordi S. Bonet. Al final de las intervenciones irrumpió en el vestíbulo un inesperado clon del actor cómico estadounidense Groucho Marx –miembro de una de las familias más divertidas de Hollywood- para devolver la manívela de un proyector que forma parte de la exposición que misteriosamente había llegado a sus manos. A partir de ese momento Josep M. Queraltó inició una visita guiada en la exposición seguida por el amplio público asistente.

En el acto inaugural de la exposición, organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con el apoyo del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Cultura y del Centro de Investigaciones Film-Historia, también se presentó un catálogo de 92 páginas editado por Publicacions i Edicions de la UB y la Fundación, que introduce esta muestra, recoge la historia de los orígenes del séptimo arte y reproduce los aparatos expuestos en el vestíbulo. Destacan las firmas del Rector  Dídac Ramírez, la Vicerrectora Lourdes Cirlot, el director de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Josep Maixenchs, el Dr. Josep M. Caparrós, Josep M. Queraltó y Jordi S. Bonet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más de 20.000 personas visitan la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”

 

 

Uno de los principales objetivos marcados por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó al hacer la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en la Capella de Santa Àgata del Museo de Historia de Barcelona era atraer el número máximo posible de visitantes. La entidad, que preside Josep M. Queraltó, va por muy buen camino y a fecha de 24 de diciembre de 2012 superaba la cifra de 20.000 visitantes procedentes de diversas nacionalidades: portugueses, franceses, italianos, ingleses, holandeses, rusos, alemanes, daneses, noruegos, canadienses, estadounidenses, australianos, neozelandeses, cubanos, brasileños, venezolanos, chilenos, argentinos, peruanos, etc.

Las actividades continuaron con buen ritmo, las escuelas siguieron mostrando su interés por enviar a grupos de alumnos para que se introdujeran en los conocimientos del séptimo arte y sus inicios. Entre las visitas concertadas, destacó, la del Gremio de exhibidores de Catalunya, por la estrecha vinculación de Josep M. Queraltó y la empresa que fundó Suministros Kelonik, con este sector.

Una semana antes de las fiestas navideñas salió la publicación del catálogo de la exposición en catalán-inglés, bajo el título “Il·lusió i moviment. De les ombres al Film”, coeditado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Los puntos de venta de la publicación se encuentran en la Central del MUHBA, la Libreria de la Diputación de Barcelona, la Libreria de la Sala Ciudad del Ayuntamiento de Barcelona y la Oficina de Información de la Virreina. A partir de enero se ampliará la red de librerias donde la distribuidora que trabaja con el departamento de Imagen y Producción Editorial del Ayuntamiento tiene convenio.

CineMemory entrevistó a Josep M. Queraltó en el excepcional marco de la Capella de Santa Àgata, dentro del proyecto audiovisual que reúne destacados nombres de la profesión cinematográfica nacional en áreas tan diversas como la producción, dirección, exhibición, interpretación o el coleccionismo. Entre los entrevistados, se encuentran Jaume Camprecios, Antonio Isasi, Macario Gómez, Ramon Martos, Teresa Gimpera, Tomas Mallol y Enrique González Macho.

Como parte de la promoción de la exposición se pusieron banderolas en diferentes distritos de Barcelona y se hizo difusión en los monitores de los transportes públicos como el metro y autobuses de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La postproducción y el lenguaje cinematogràfico

 

 

 

 

El montador de cine y fundador de Apuntolapospo, Josep Maria Aragonés, dio su segunda conferencia, “La postproducción y el lenguaje cinematográfico (pasado, presente y futuro), dentro de las actividades programadas entorno a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” que tiene lugar en la Capilla de Santa Ágata, Museo de Historia de Barcelona hasta el 27 de enero de 2013.

Repitiendo escenario, la Sala Martí l’Humà, Josep Maria hizo un recorrido histórico en el montaje y la postproducción cinematográfica apoyado con fragmentos de películas e información gráfica. Nos hizo revivir las primeras imágenes creadas por los hermanos Lumière con el cinematógrafo “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” (1895), “La llegada del tren a la estación”, “El regador regado” o “La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône” en los que afirmó no existía todavía montaje ya que todo era un plano secuencia. La cámara se limitaba a filmar de forma estática las acciones de la gente que se movía a su alrededor. El montaje empezó con los trucajes de Georges Mélies. Para Josep Maria Aragonés se puede hablar del lenguaje cinematográfico a partir de 1905 cuando nace el montaje sobre proyector. Habló sobre las posibilidades técnicas que ofrece el empalme que incluye el montaje sobre copión (off-line), el montaje de acceso aleatorio y la construcción horizontal (un plano a continuación de otro). Afirmó que el montaje ha aportado su propio lenguaje al cine. Dichas aportaciones son la expresión psicológica, la homogeneidad espacial y la homogeneidad temporal.  Citó el “efecto Kulechov”, un experimento realizado por Lev Kulechov en la década de 1920 en el que demostró a sus alumnos del Instituto de Cine Ruso que el efecto de un plano, de una imagen, podía ser completamente dependiente de aquellos o aquellas con las que se combinara. Para apoyar esta teoría Josep Maria Aragonés mostró ese experimento que el mismo hizo en 1990 con Sergi Schaaff en el que se prestó a participar el actor Jordi Dauder. Es sorprendente ver como una misma expresión combinada con planos totalmente distintos influye a la mente del espectador que liga la interpretación del actor con el plano que le sigue.

De la moviola vertical al Intermediate Digital

La evolución del montaje hasta la actualidad viene marcada, según un esquema trazado por Josep M. Aragonés, por inventos como el montaje en moviola vertical (1924), el montaje en moviola “mesa” (1955), montaje en cinta de vídeo –corte físico-(1956), utilización de empalmadora con celo (1962), edición en cinta (1970), edición en cinta con código de tiempo (1975), edición de video off-line / on-line –lineal- (1980), edición de video y audio no-lineal / off-line (1985), edición en formatos digitales –cinta- (1986), edición / composición HDTV –lineal / on-line- (1987), composición –no-lineal / on-line- (1988), edición composición –no-lineal / on-line- (1992), composición AR –no-lineal / on-line- (1996), edición / composición HD –no-lineal / on-line- (1998), exhibición electrónica –fuente disco- (2000), postproducción Digital Intermediate Digital (2003) y exhibición digital DCI (2005).

Profundizó en la postproducción digital de la que destacó tres aspectos: acceso no-lineal, acceso simultáneo y multiformato. Sobre la impronta del montador afirmó que “es el único que no está influenciado emocionalmente con el rodaje”, “es quien debe extraer del director todo el contenido del guión e interpretarlo para el espectador” y “es el que tiene que mirar más allá del “borde del frame”. Comparó la figura del montador con la del mago. El éxito de ambos consiste en “dirigir en todo momento el pensamiento y la mirada del espectador”.
También estableció comparativas entre el papel del montador con los de los directores de fotografía, los escenógrafos y los maquilladores. Afirmó que “el montaje con la integración de los trabajos de laboratorio digital y del sonido dan consistencia a la postproducción”. Entre las nuevas aportaciones al lenguaje a través de la composición enfatizó la codificación de la interacción imagen real grafismo y la codificación de la interacción imagen real y la de síntesis.

Finalizó su ponencia resumiendo lo dicho a lo largo de la misma que “El lenguaje cinematográfico surge del montaje”.

 

Nuevo catálogo en catalán-inglés de la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film"

A continuación Josep M. Queraltó informó de la publicación del catálogo “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en catalán-inglés, coeditado con el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB). Firmó algunos ejemplares y con todos los asistentes a la conferencia se brindó con cava y se intercambiaron los mejores deseos para que en el 2013 se cumplan todos los deseos porque en la vida, si uno se lo propone, “TODO ES POSIBLE”.

 

 

El director de fotografía Paco Marín, Josep M. Queraltó y Josep Maria Aragonés

 

Maria Rosa Fuste, co-fundadora de Apuntolapospo, entre Paco Marín y Josep Maria Aragonés

 

 

 

 

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó edita el catálogo-libro "Barcelona, la façana del cinema"

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó ha editado el catálago-libro "Barcelona, la façana del cinema" con motivo de la exposición de acuarelas de Josep Marfà que está haciendo el coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó en la nueva sede de la Acadèmia del Cinema (Paseo Colom, 6), inaugurado el pasado 13 de abril y que puede verse hasta el 31 de mayo. A través de 173 páginas, el catálogo-libro recoge en una primera parte los 33 cuadros de la exposición y tres piezas más: el cartel de Teatro Óptico de proyección de C. Émile Reynaud (1889), el tercer proyector de Lumière (1902), modelo que salió al mercado acompañado de una linterna que funcionaba con quemador de gas de carburo, y la cámara de Ricardo Baños (década de 1910). La segunda parte incluye prácticamente la totalidad de acuarelas que conforma esta colección de cuadros de fachadas de cine de Barcelona del pintor catalán Josep Marfà. Es una obra de gran interés histórico ya que hace un exhaustivo repaso de las salas de cine de Barcelona, desde las que se abrieron a finales de 1800 hasta la apertura del Imax, contando anécdotas y curiosidades que rodearon a cada una de ellas.

El 23 de abril, diada de Sant Jordi en Catalunya, en el que tradicionalmente la gente se regala rosas y libros, podrán encontrarse ejemplares de este catálogo-libro (aproximadamente 10€) en la Llibreria Catalonia (Ronda Sant Pere, 3) y en la Llibreria-papereria Belles Arts Anna (Rocafort, 81).