Cerca de 30.000 personas visitan la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film” en Barcelona

 

 

El 27 de enero de 2013 finalizó la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, inaugurada el 9 de octubre en la Capella de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona, gracias a la colaboración entre la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB), que tiene como máximo representante en Cultura a Jaume Ciurana. Según datos facilitados por el Museo de Historia de Barcelona, cerca de 30.000 personas, procedentes de países de los cinco continentes, pasaron por ella, cifra que podría haber sido muy superior si hubiera tenido una mayor campaña de promoción y difusión municipal, ya que uno de los comentarios más repetidos por el público asistente barcelonés era la falta de información y de publicidad de esta exposición, exceptuando algunas personas que tuvieron conocimiento de la misma a través de algunos artículos publicados en El Periódico, La Vanguardia, Ara, l’Avui/El Punt y el Segre o en las noticias de TVE, algunas televisiones locales como BTV y radios así como la Cadena Ser. También se hicieron eco de este evento revistas especializadas como La Academia y Cine Informe, blogs y otros medios internacionales.

El balance que la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó hace de esta exposición, al margen de lo comentado, es muy positiva. Han pasado escuelas, asociaciones y colectivos varios que han coincidido en alabar la exposición y a la persona que lo ha hecho posible, Josep M. Queraltó, quien ha estado prácticamente todos los días, junto con miembros de la fundación, para hacer visitas guiadas no siempre concertadas a toda clase de gente. Esa relación tan personal y estrecha con el público ha permitido a la Fundación conocer de primera mano su opinión sobre la exposición y la colección y reafirmar la buena labor que realiza esta institución de preservar el patrimonio cinematográfico técnico y su promoción y difusión.

Casi cuatro meses de exposición da para mucho, para organizar actividades paralelas en su mayoría bien acogidas, para convertirse en un punto de encuentro de seguidores del séptimo arte, tanto profesionales como amateurs, para coeditar un catálogo en catalán-inglés y para desarrollar una cordial convivencia con el personal del Museo d’Història de Barcelona, eficiente y consciente de la importancia del patrimonio cinematográfico reunido en un espacio tan excepcional, liderado por su director Joan Roca, siempre dispuesto a colaborar en cualquier iniciativa.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó ha clausurado la exposición con la sensación de haber hecho los deberes, de haber transmitido, en la medida que le ha sido posible y utilizando todas las herramientas a su alcance, unos conocimientos sobre los inicios técnicos del cine, y el proyecto que defiende la entidad, con plena convicción, de crear un espacio permanente educativo e interactivo sobre el cine y el audiovisual, a ser posible con base en Barcelona. Muchas personas que han pasado por la exposición se han convertido en auténticos defensores de nuestra causa, algunos incluso han escrito cartas al director para sensibilizar a la opinión pública en este tema, cosa que nos halaga y conmueve. Ojalá de buen resultado, pero eso es algo que no depende solo de la fundación. Lo que si es cierto es que el tren está en marcha.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El único que no pudo entrar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más de 20.000 personas visitan la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”

 

 

Uno de los principales objetivos marcados por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó al hacer la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en la Capella de Santa Àgata del Museo de Historia de Barcelona era atraer el número máximo posible de visitantes. La entidad, que preside Josep M. Queraltó, va por muy buen camino y a fecha de 24 de diciembre de 2012 superaba la cifra de 20.000 visitantes procedentes de diversas nacionalidades: portugueses, franceses, italianos, ingleses, holandeses, rusos, alemanes, daneses, noruegos, canadienses, estadounidenses, australianos, neozelandeses, cubanos, brasileños, venezolanos, chilenos, argentinos, peruanos, etc.

Las actividades continuaron con buen ritmo, las escuelas siguieron mostrando su interés por enviar a grupos de alumnos para que se introdujeran en los conocimientos del séptimo arte y sus inicios. Entre las visitas concertadas, destacó, la del Gremio de exhibidores de Catalunya, por la estrecha vinculación de Josep M. Queraltó y la empresa que fundó Suministros Kelonik, con este sector.

Una semana antes de las fiestas navideñas salió la publicación del catálogo de la exposición en catalán-inglés, bajo el título “Il·lusió i moviment. De les ombres al Film”, coeditado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Los puntos de venta de la publicación se encuentran en la Central del MUHBA, la Libreria de la Diputación de Barcelona, la Libreria de la Sala Ciudad del Ayuntamiento de Barcelona y la Oficina de Información de la Virreina. A partir de enero se ampliará la red de librerias donde la distribuidora que trabaja con el departamento de Imagen y Producción Editorial del Ayuntamiento tiene convenio.

CineMemory entrevistó a Josep M. Queraltó en el excepcional marco de la Capella de Santa Àgata, dentro del proyecto audiovisual que reúne destacados nombres de la profesión cinematográfica nacional en áreas tan diversas como la producción, dirección, exhibición, interpretación o el coleccionismo. Entre los entrevistados, se encuentran Jaume Camprecios, Antonio Isasi, Macario Gómez, Ramon Martos, Teresa Gimpera, Tomas Mallol y Enrique González Macho.

Como parte de la promoción de la exposición se pusieron banderolas en diferentes distritos de Barcelona y se hizo difusión en los monitores de los transportes públicos como el metro y autobuses de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La postproducción y el lenguaje cinematogràfico

 

 

 

 

El montador de cine y fundador de Apuntolapospo, Josep Maria Aragonés, dio su segunda conferencia, “La postproducción y el lenguaje cinematográfico (pasado, presente y futuro), dentro de las actividades programadas entorno a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” que tiene lugar en la Capilla de Santa Ágata, Museo de Historia de Barcelona hasta el 27 de enero de 2013.

Repitiendo escenario, la Sala Martí l’Humà, Josep Maria hizo un recorrido histórico en el montaje y la postproducción cinematográfica apoyado con fragmentos de películas e información gráfica. Nos hizo revivir las primeras imágenes creadas por los hermanos Lumière con el cinematógrafo “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” (1895), “La llegada del tren a la estación”, “El regador regado” o “La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône” en los que afirmó no existía todavía montaje ya que todo era un plano secuencia. La cámara se limitaba a filmar de forma estática las acciones de la gente que se movía a su alrededor. El montaje empezó con los trucajes de Georges Mélies. Para Josep Maria Aragonés se puede hablar del lenguaje cinematográfico a partir de 1905 cuando nace el montaje sobre proyector. Habló sobre las posibilidades técnicas que ofrece el empalme que incluye el montaje sobre copión (off-line), el montaje de acceso aleatorio y la construcción horizontal (un plano a continuación de otro). Afirmó que el montaje ha aportado su propio lenguaje al cine. Dichas aportaciones son la expresión psicológica, la homogeneidad espacial y la homogeneidad temporal.  Citó el “efecto Kulechov”, un experimento realizado por Lev Kulechov en la década de 1920 en el que demostró a sus alumnos del Instituto de Cine Ruso que el efecto de un plano, de una imagen, podía ser completamente dependiente de aquellos o aquellas con las que se combinara. Para apoyar esta teoría Josep Maria Aragonés mostró ese experimento que el mismo hizo en 1990 con Sergi Schaaff en el que se prestó a participar el actor Jordi Dauder. Es sorprendente ver como una misma expresión combinada con planos totalmente distintos influye a la mente del espectador que liga la interpretación del actor con el plano que le sigue.

De la moviola vertical al Intermediate Digital

La evolución del montaje hasta la actualidad viene marcada, según un esquema trazado por Josep M. Aragonés, por inventos como el montaje en moviola vertical (1924), el montaje en moviola “mesa” (1955), montaje en cinta de vídeo –corte físico-(1956), utilización de empalmadora con celo (1962), edición en cinta (1970), edición en cinta con código de tiempo (1975), edición de video off-line / on-line –lineal- (1980), edición de video y audio no-lineal / off-line (1985), edición en formatos digitales –cinta- (1986), edición / composición HDTV –lineal / on-line- (1987), composición –no-lineal / on-line- (1988), edición composición –no-lineal / on-line- (1992), composición AR –no-lineal / on-line- (1996), edición / composición HD –no-lineal / on-line- (1998), exhibición electrónica –fuente disco- (2000), postproducción Digital Intermediate Digital (2003) y exhibición digital DCI (2005).

Profundizó en la postproducción digital de la que destacó tres aspectos: acceso no-lineal, acceso simultáneo y multiformato. Sobre la impronta del montador afirmó que “es el único que no está influenciado emocionalmente con el rodaje”, “es quien debe extraer del director todo el contenido del guión e interpretarlo para el espectador” y “es el que tiene que mirar más allá del “borde del frame”. Comparó la figura del montador con la del mago. El éxito de ambos consiste en “dirigir en todo momento el pensamiento y la mirada del espectador”.
También estableció comparativas entre el papel del montador con los de los directores de fotografía, los escenógrafos y los maquilladores. Afirmó que “el montaje con la integración de los trabajos de laboratorio digital y del sonido dan consistencia a la postproducción”. Entre las nuevas aportaciones al lenguaje a través de la composición enfatizó la codificación de la interacción imagen real grafismo y la codificación de la interacción imagen real y la de síntesis.

Finalizó su ponencia resumiendo lo dicho a lo largo de la misma que “El lenguaje cinematográfico surge del montaje”.

 

Nuevo catálogo en catalán-inglés de la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film"

A continuación Josep M. Queraltó informó de la publicación del catálogo “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en catalán-inglés, coeditado con el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB). Firmó algunos ejemplares y con todos los asistentes a la conferencia se brindó con cava y se intercambiaron los mejores deseos para que en el 2013 se cumplan todos los deseos porque en la vida, si uno se lo propone, “TODO ES POSIBLE”.

 

 

El director de fotografía Paco Marín, Josep M. Queraltó y Josep Maria Aragonés

 

Maria Rosa Fuste, co-fundadora de Apuntolapospo, entre Paco Marín y Josep Maria Aragonés