DIBOOS presenta el Libro Blanco de la Animación y de los Efectos Especiales

La Federación DIBOOS presentó, con el apoyo del Ministerio de Cultura, EGEDA y Animation From Spain / ICEX, el Libro Blanco de la Animación y de los Efectos Especiales 2018 el pasado 18 de septiembre en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Abrió el acto Carlos Biern, presidente de Diboos, quien afirmó que “el sector de la animación ya es claramente uno de los de mayor crecimiento y uno de los que mejor plasma el reto de la innovación en nuestro país”.  

Siguieron las intervenciones de Francisco Javier Serra, director general de Internacionalización de la Empresa del ICEX e impulsor del sello Animation from Spain, y de Miguel Ángel Benzal, director general de EGEDA. A continuación, presentaron el informe Manuel Cristóbal, fundador y CEO de Dragoia Media; Nico Matji, productor de las películas de ‘Tadeo Jones’ con Lightbox Entertainment; Nathalie Martínez, coproductora de ‘Animal Crackers’ y fundadora de Wise Blue Studios; Tony Albert, Consejero Delegado de Motion Pictures; Ariana Villalobos, productora audiovisual; y José Luis Farias, director de 3D Wire.

Durante la presentación hizo una breve intervención Yago Fandiño, Director de Contenidos Infantiles en RTVE: “hablar de la animación de TV en España es hablar de RTVE”.

Nathalie Martínez dio una primicia durante su intervención. Informó que las mujeres españolas implicadas en el sector de la animación se están organizando para crear una asociación que siga el camino iniciado por la americana Women in Animation. Sobre esta nueva entidad se darán más detalles durante el próximo 3D Wire, mercado que se celebra en Segovia del 1 al 7 de octubre de 2018. El 35% de los empleados en el sector de la animación son mujeres, lo que supera la media respecto a otros sectores tecnológicos.

Esta nueva edición del Libro Blanco desglosa los datos actualizados de las más de 250 empresas españolas que componen una industria que -representando sólo el 4% del sector audiovisual- genera el 20% de empleo y el 9% de la facturación total de dicho sector. Incluye por primera vez cifras de la industria española de VFX y los nuevos contenidos de realidad virtual y aumentada, así como de los modelos de negocio digitales e interactivos. También como novedad, presenta un análisis del mercado iberoamericano.

España es el quinto productor mundial y el segundo europeo de largometrajes de animación, y se prevé poner en marcha más de 90 largometrajes, más de 140 series y alrededor de 400 cortometrajes en los próximos cuatro años.

La industria de animación y VFX facturó en 2017 un total de 654 millones y dio empleo directo a 7.450 profesionales digitales.

Beatriz Navas, directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), clausuró la presentación, sustituyendo al ministro de Cultura, José Guirao, que finalmente no pudo acudir ya que la Comisión de Cultura en la que estaba se alargó más de lo previsto. Navas recalcó que el ministro “tiene mucho interés en este sector”.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto. 

Presentación del libro “Un viaje por la magia del cine” en la Academia de Cine de España

Después de la presentación del libro "Un viaje por la magia del cine" el pasado 4 de septiembre en la Universidad de Geografia e Historia de Barcelona, en el marco del IV Congreso Internacional de Historia y Cine, y su buena acogida, se hizo una nueva presentación en Madrid, el pasado 11 de diciembre en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En el acto, la autora del libro, María Luisa Pujol, estuvo acompañada por el director de fotografía y restaurador fílmico Juan Mariné, la figurinista Yvonne Blake y el actor Emilio Gutiérrez Caba. 

“Un viaje por la magia del cine” es un libro poliédrico que muestra en sus más de 100 páginas las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Ocho mesas redondas en el Aula Magna de la UB y una conferencia en el paraninfo transportan al lector a los orígenes del séptimo arte, a las profundidades de la técnica, a los más variados géneros cinematográficos, al desconocido mundo de los exhibidores, a los encuentros y desencuentros entre  las instituciones y la industria del cine, a las aventuras y desventuras de los cortos y a las sonrisas y lágrimas de los actores. Un cóctel fascinante servido por reconocidos historiadores, técnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. El libro es un viaje sin límite de velocidad y para todos los públicos.

Emilio Gutiérrez Caba, nuevo Patrono de Honor de la Fundación

Al final del acto se entregó al actor Emilio Gutiérrez Caba un diploma que le acredita como nuevo Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Actualmente son también Patronos de Honor de la Fundación José Luis Borau, Tomás Pladevall, Juan Mariné e Yvonne Blake.

Emilio Gutiérrez Caba recogió agradecido el título de Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine. Dijo unas palabras de agradecimiento por el reconocimiento y defendió el proyecto de Josep M. Queraltó de creación de un museo del cine en España. Sus palabras fueron tajantes: “Que en Españatodavía no haya un museo de cine es absolutamente intolerable”.

Nacido en Valladolid, Emilio Gutiérrez Caba procede de una familia dedicada a la interpretación.  Su bisabuelo Pascual Alba Llors fue el primero en dedicarse al teatro en 1860. Es hijo de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, y hermano de Irene y Julia, todos ellos intérpretes de reconocida trayectoria. Realizó su primera gira como actor profesional con la compañía de la célebre actriz húngara afincada en España Lilí Murati, y posteriormente encarnó al protagonista en un montaje de “Peter Pan”. A continuación, formó su propia compañía teatral con María José Goyanes. Aunque Gutiérrez Caba ha centrado su carrera principalmente en el teatro, también ha sido un prolífico actor de cine. Debutó en 1963 con El llanero, western de Jesús Franco, protagonizó Nueve cartas a Berta, el primer largometraje dirigido por Basilio Martín Patino, con el que ganó la Concha de Plata al mejor director debutante en San Sebastián y fue uno de los protagonistas de La caza, otra película emblemática del cine español de finales de los 60. Su filmografía incluye también  títulos como Los chicos del Preu (1967) de Pedro Lazaga, La colmena (1982) de Mario Camus, Las bicicletas son para el verano (1984) de Jaime Chávarri, Réquiem por un campesino español (1985) de Francesc Betriu, Goya en Burdeos (1999) de Carlos Saura, La Comunidad (2000) de Álex de la Iglesia, con el que obtuvo el Goya como mejor actor secundario,  El cielo abierto (2001) de Miguel Albaladejo, con el que obtuvo su segundo Goya, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Pedro Almodóvar. Un buen hombre (2009) de Juan Martínez Moreno.

Ha participado en numerosas series de televisión, entre las más recientes Javier ya no vive solo, Amar en tiempos revueltos y Gran Reserva.

Presentación del libro “Josep Maria Forn, l’aventura del cinema” en el Real Círculo Artístico de Barcelona

Àngel Comas es el autor del libro biográfico “Josep Maria Forn, l’aventura del cinema” editado por Cossetània Edicions, presentado al público el 30 de mayo en el Real Círculo Artístico. En el acto de presentación compartieron mesa además del autor y del protagonista del libro, el editor, el Catedrático de Historia Contemporánea y Cinema de la Univerdidad de Barcelona (UB), Josep Maria Caparrós, así como representantes de las entidades que han colaborado en la edición del libro como son la Acadèmia del Cinema Català, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la SGAE y Productores Audiovisuales de Catalunya (PAC). Josep M. Queraltó, amigo de Josep M. Forn, y asiduos ambos al Festimatge de Calella, también estuvo presente en el acto.

Josep Maria Forn es uno de los directores en activo más veteranos del cine catalán. Es autor de películas tan emblemáticas como La piel quemada y Companys, proceso a Cataluña. El libro es una biografía crítica de la trayectoria profesional del productor, guionista y director catalán, nacido en Barcelona en 1928, desde sus inicios en Emisora Films hasta la actualidad. A través de 400 páginas y 200 fotografías, la obra profundiza especialmente en la etapa creativa de la época franquista y como Forn luchó contra la censura. Unos momentos que dieron fruto a una de las obras más célebres del productor cinematográfica, La piel quemada (1966), donde aborda el problema de la immigración en Catalunya.

Àngel Comas
Àngel Comas nació en Barcelona. Es doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universitat Autònoma de Barcelona. Periodista, crítico e historiador cinematográfico. Entre sus publicaciones destacan Monturiol (el libro de la película de Francesc Bellmunt), Lo esencial de Preston Sturges, Miguel Iglesias Bonns: cult movies y cine de género, Ignacio F. Iquino, hombre de cine y Diccionari de llargmetratges, en dues parts: El cinema a Catalunya durant la Segona República, la Guerra Civil i el franquisme (1930-1975) y El cinema a Catalunya després del franquisme (1975-2003), además de los dedicados a películas como Casablanca, Cleopatra, Psicosis, Ben Hur, La guerra de las galaxias, El exorcista, La reina de África, Vértigo y Chinatown, y también El star-system del cine español de la postguerra (1939-1945), Jean Gabin, actor y leyenda, William Wyler, su cine, su época, Lo esencial de Anthony Mann i Enciclopedia del neo noir norteamericano.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó edita el catálogo-libro "Barcelona, la façana del cinema"

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó ha editado el catálago-libro "Barcelona, la façana del cinema" con motivo de la exposición de acuarelas de Josep Marfà que está haciendo el coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó en la nueva sede de la Acadèmia del Cinema (Paseo Colom, 6), inaugurado el pasado 13 de abril y que puede verse hasta el 31 de mayo. A través de 173 páginas, el catálogo-libro recoge en una primera parte los 33 cuadros de la exposición y tres piezas más: el cartel de Teatro Óptico de proyección de C. Émile Reynaud (1889), el tercer proyector de Lumière (1902), modelo que salió al mercado acompañado de una linterna que funcionaba con quemador de gas de carburo, y la cámara de Ricardo Baños (década de 1910). La segunda parte incluye prácticamente la totalidad de acuarelas que conforma esta colección de cuadros de fachadas de cine de Barcelona del pintor catalán Josep Marfà. Es una obra de gran interés histórico ya que hace un exhaustivo repaso de las salas de cine de Barcelona, desde las que se abrieron a finales de 1800 hasta la apertura del Imax, contando anécdotas y curiosidades que rodearon a cada una de ellas.

El 23 de abril, diada de Sant Jordi en Catalunya, en el que tradicionalmente la gente se regala rosas y libros, podrán encontrarse ejemplares de este catálogo-libro (aproximadamente 10€) en la Llibreria Catalonia (Ronda Sant Pere, 3) y en la Llibreria-papereria Belles Arts Anna (Rocafort, 81).