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miércoles, 4 de julio de 2018

Manuel Cristobal explica las claves del buen productor en el curso “Imatges animades: historia, producción i mercat” en la UB



El productor Manuel Cristobal dio una clase magistral de 4 horas el 3 de julio de 2018 en el Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona dentro del curso de animación “Imatges animades: historia, producció i mercat” que se imparte del 2 al 6 de julio de 2018 en el marco de Els Juliols de la UB.
Antes de iniciar su ponencia “Como se prepara un proyecto de película de animación. Preproducción. Configuración del equipo de trabajo” estableció una comunicación con los asistentes al curso, quiso saber los estudios que realizaban y la razón que los había llevado a puntarse a esta clase. Luego ´hizo una breve presentación de su persona y su trayectoria profesional:
Tras trabajar en AGAPI como gerente y en la Media Business School como coordinador se incorporó en 1999 como productor ejecutivo a Dygra Films para los largometrajes El Bosque Animado (primer largometraje de animación por ordenador de Europa) y El sueño de una noche de San Juan. En 2005 se incorporó como director de desarrollo y distribución a Zinkia Entertainment con las series de animación Pocoyó y Shuriken School. En 2007 creó Perro Verde Films y produjo cinco largometrajes: El lince perdido largometraje de animación 3D presentado por Antonio Banderas, los largometrajes de imagen real Los muertos van deprisa y La noche que dejó de llover, el largometraje de animación Gritos en el Pasillo y el largometraje de animación 2D Arrugas, basado en el cómic de Paco Roca, dirigido por Ignacio Ferreras y considerada una de las películas de animación más relevantes de 2012. En 2013 produjo y lanzó en cines el largometraje documental estereoscópico Encierro y desarrolla para Sunflower Graphics la serie de animación Planet-Play. En 2014 trabaja como Productor Ejecutvo en el largometraje Un día más con vida (Raúl de la Fuente, Damian Nenow, 2018). En 2017 anunció la producción del largometraje Dragonkeeper, una coproducción España-China de 20 millones de Euros que se estrenará en 2020. Actualmente está produciendo con su productora Sygnatia el largometraje de animación 2D Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018) y desarrollando el largometraje de animación Gabo, memoría de una vida mágica con la empresa colombiana Rey Naranjo.
Proyectó un fragmento de la película de animación Another day of life cuya técnica de animación consiste en mezclar imágenes reales con fotografías de archivo.
En el momento de preparar una producción de una película de animación hay que tenr en cuenta una serie de premisas: la necesidad de hacer un piloto previamente; las técnicas especiales a las que se pueden optar: Puppets, stop motion, by media  (según el medio en que se emite), proyectos especiales, webseries, cortos o directo para vídeo; el target en  TV: 0-4 años, 4-6 años, 6-8 años (clásico), 8- 12 años (el más habitual) y adulto; el target en el cine: familiar, infantil y adulto; por géneros: comedia, aventura, acción, drama, documental; duración: 20 segundos, 1 minuto, 7 minutos, 11 minutos, 26 minutos (series de televisión), hasta 60 minutos (feature film), 30 minutos (especial TV).
Destacó la importancia de la llegada en 1995 de la animación por ordenador que produjo una nueva narrativa y acabó con el monopolio existente o la diferencia que existe entre una producción independiente a la de una major, un gran estudio cinematográfico. También dijo que es clave la relación que se establece entre el director, el productor y el guionista para que todo salga bien.
Otros aspectos que destacó es que sólo hay una primera película, se debe recordar siempre la promesa, es decir si se ofrece una comedia, te vas a reir, si es una película de acción, te vas a divertir, no se puede engañar al público.
Explicó la importancia de hacer un buen dossier de la producción de una película. Mostró dos ejemplos entre ellos el de su nuevo proyecto “Dragonkeeper”, una coproducción con China. Aspectos que se incluyen en un dossier es el concepto artístico, el título, la sinopsis (5 líneas), sinopsis larga (20 líneas), etc. 





Horchata time



sábado, 29 de octubre de 2016

Presentado el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología” en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España



Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez, Rodrigo Mesonero y Samuel Viñolo, presentaron el libro “100 años de animación española. Arte y tecnología”, del que son autores, el 28 de octubre en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Animación. La publicación recoge 180 obras representativas de los primeros cien años de animación española entre largometrajes, cortos y series, así como un pequeño apartado de empresas tecnológicas de animación que han sido relevantes para la industria.

Carlos Biern (Presidente de DIBOOS) manifestó que el libro “busca ser una herramienta que podamos usar a nivel nacional e internacional”. También defendió que, “si algo demuestra este libro, es que tenemos talento y hay que reivindicarlo”.

José Luis Farias (responsable de 3D Wire) afirmó que espera que este libro “sea un revulsivo para que la administración y las empresas del sector detengamos la marcha de talentos del sector a otros países". También destacó la importancia de Televisión Española en la historia de la animación española, en este día en que se celebraban los 60 años de TVE.

Pilar Yébenes tuvo palabras de agradecimiento hacia las empresas de animación y personas que han colaborado en la elaboración del libro así como un recuerdo hacia un pionero del dibujo animado en España Pablo Núñez, recientemente fallecido. Antonio Rodríguez (Director Académico del Área de Animación de U-tad) manifestó que: "Es un momento clave para la animación en España porque está empezando a reconocerse como una disciplina universitaria, cosa que no pasaba hasta hace muy poco. No había enseñanzas superiores como en Canadá, Francia o Estados Unidos y esto garantiza el futuro de la animación". “Además -añadió- nunca ha habido tantas y tan buenas producciones animadas en España como en este momento; por eso creo que este libro es un prólogo de todas las cosas buenas que están por venir".

Samuel Viñolo, diseñador y animador gráfico, aseguró que: “Hasta hace muy poco, cuando se hablaba de cine de animación de calidad, se destacaba que la edad de oro había sido la de Disney entre los años 30 y 50. Pero ahora hay una alucinante diversidad de producciones de los estilos más diversos. Y las últimas décadas del cine de animación español han sido realmente espectaculares”.

Rodrigo Mesonero (Profesor de comunicación audiovisual en la Universidad Europea de Madrid) afirmó que: “El libro también tiene una fuerte carga emotiva porque nos permite recuperar los recuerdos de nuestra niñez. A veces se me encogía el corazón al recordar a la Familia Telerín o a David el Gnomo”.

El productor de cine Manuel Cristobal (“Arrugas”) y editor de “100 años de animación española. Arte y tecnología”, explicó que el objetivo del libro es “acercar la animación española al gran público y darle la importancia que se merece. Por eso hemos realizado una gran labor de arqueología para lograr imágenes que no se habían visto nunca. Y como la animación no sólo es arte, sino también tecnología e innovación, hemos querido que el libro también tuviera una parte interactiva y, a través de códigos QR, los lectores podrán ver, a través de sus móviles, casi noventa videos entre cortometrajes completos. También tenemos un canal de Vimeo con un montón de contenidos audiovisuales. Queremos que sea mucho más que un libro". "Además -manifestó- gracias a esos avances tecnológicos el libro se irá actualizando poco a poco, por lo que esperamos que tenga una larga vida y se convierta en un libro de referencia, por eso hemos hecho una edición bilingüe en español e inglés. Esperemos que este libro también sirva para reconocer la animación española y a todos los que se dedican a ella. También queremos que se vea como un motor de empleo y que se intenten mejorar las condiciones salariales y de trabajo del sector".

El encargado de cortar la tarta que celebraba estos cien años de cine de animación español fue uno de sus artistas más ilustres, Cruz Delgado, director de la serie “El Quijote”.

Premios Comunidad de Madrid de Animación

La Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, ha creado los Premios Comunidad de Madrid de Animación para celebrar el Día Mundial de la Animación. La entrega de los premios tuvo lugar en una gala celebrada en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes, con la presencia de Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid.

Las películas premiadas fueron: ‘Made in Spain’, de Coke Riobóo, Premio Mejor Cortometraje de Animación Comunidad de Madrid; ‘Decorado’, de Alberto Vázquez, Premio Mejor Cortometraje de Animación Nacional; ‘Madrid te espera’, de Giovanni Maccelli, 1º Premio del Concurso de Cortinillas Film Madrid, ‘Anima tu Madrid’.

La jornada concluyó con la proyección especial de las películas premiadas en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, ‘Un tête disparaït’ y el estreno en España del largometraje ‘My life as a courgette’, recientemente nominada a los premios del cine europeo. 






La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó aportó una fotografía para ilustrar uno de los capítulos del libro