Conferencia sobre la evolución técnica del cine en el Festival de Cortometrajes Daganzo Trascamara

 

La tercera edición del Festival de Cortometrajes Daganzo Trascamara incluyó entre las actividades paralelas la conferencia dada por Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, el 23 de abril en la Casa de la Cultura de Daganzo, sobre los inicios y la evolución técnica del cine. A lo largo de 1 hora explicó ayudado por imágenes audiovisuales momentos claves en la aparición y evolución del cine desde un punto de vista técnico. Fue un viaje histórico que llevó a la audiencia desde la época de las pinturas rupestres donde se vislumbraba la búsqueda del movimiento de los animales con la presencia de varias patas a los momentos previos de la aparición del cinematógrafo de los hermanos Lumière con inventos como el zootropo, el praxinoscopio, la fotografía o la kinora.

Homenaje a Juan Mariné   

La tercera edición del Festival de Cortometrajes Daganzo Trascámara, se inauguró el 21 de abril con un merecido homenaje a Juan Mariné, director de fotografía y restaurador de películas. El acto tuvo como maestro de ceremonia a Emilio Feijoo Aragon, nieto del recordado Miliki. Este certamen, que se clausuró el 28 de abril, destaca por rendir tributo a la labor de los técnicos en el cine. Daganzo Trascamara es una iniciativa creada por la Asociación Cultural Daganzo Madrid 70, surgida con el objetivo de conmemorar los estudios de cine Madrid 70. Estuvieron funcionando durante diez años y se rodaron más de 20 películas, la mayoría spaghetti-westerns.

El homenaje a Mariné contó con la presencia de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, encargado de entregarle el galardón. El productor hizo su primera película en el cine, como meritorio de cámara en “Un millón a la basura” de José María Forqué, rodada en los Estudios Madrid 70 de Daganzo, y fotografiada por Juan Mariné.

Enrique Cerezo recordó a Gregorio Sacristán, que fue uno de los impulsores de la construcción de los estudios de Cine Madrid 70, pero también a toda la gente americana que trajo, desde Philip Yordan, hasta actores, directores y un panel de técnicos que como él empezaron su trabajo aquí. Gregorio Sacristán es el padre de Roberto Sacristán, presidente de la empresa Aluzine y de la Asociación ALÍA (Alianza de la Industria Audiovisual), entidad que firmó un convenio de colaboración con la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó en el marco del festival momentos antes del homenaje a Juan Mariné.

Andrés Torres, director de fotografía y Vicepresidente 1º de la Junta directiva del festival, anunció como primicia la creación del Premio Juan Mariné al mejor trabajo fotográfico.

El festival hizo reconocimientos a otros técnicos como Fernando Santamaría, diseñador de vestuario, fallecido en el 2021, y Carlos Gil, director, productor y ayudante de dirección.

Este año los asistentes han podido disfrutar también de un Mercadillo del Oeste (del 22 al 24 de abril) o una Ruta de Tapas de Cine (del 21 de abril al 1 de mayo).

Daganzo Trascámara está patrocinado por la Comunidad de Madrid, Fabrez, FlixOlé y 8 Madrid TV. Además de Cineinforme / Cine&Tele, colaboran FujiFilm, Peris, Aluzine, BellaLux, Cornejo, Decorados Moya, ECAM, EPC, AEC, Animales y Carruajes, TAI, Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Onda Cero Henares y Asociación de Comerciantes de Daganzo.

Homenaje a Juan Mariné en el Festival Espiello en Boltaña

El pasado 24 de marzo, el XV Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, Espiello, rindió un homenaje a Juan Mariné, una leyenda viva del cine español, entregándole el premio honorífico la Siñal Mayestros.

El cineasta murciano y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Primitivo Pérez, y el altoaragonés José Luis Mur, fotógrafo y uno de los coleccionistas de cámaras fotográficas más importantes de Europa, participaron en el homenaje y acompañaron a Mariné en la charla coloquio que condujo el periodista y director de Aragón Televisión, Pepe Quílez en el Palacio de Congresos de Boltaña.

Primitivo Pérez dirigió ‘Juan Mariné, la aventura de hacer cine’, un documental que retrata la vida y la obra de Mariné y que constituye un testimonio de primera mano sobre la historia de más de medio siglo de cine español. Pérez recoge el testimonio de personas relacionadas con el mundo del cine, como José Sacristán, Concha Velasco, Asunción Balaguer o Verónica Forqué.

Como homenaje a la filmografía de Juan Mariné se proyectó la película ‘Un millón en la basura’ (1967) dirigida por José Maria Forqué.

Miembros de la Fundación Aula del Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes también en el homenaje a Juan Mariné.

Otro homenajeado del festival fue el director Fernando Trueba. Una semana antes de que recibiera la Siñal d'Onor de Espiello, máximo galardón fuera de la competición, se proyectó su última película ‘La Reina de España’. La organización de Espiello quiso adelantar el pase del filme para hacer un guiño a Juan Mariné, quien interpreta un pequeño papel en la película. Fue en la Seminci de Valladolid en 2015, cuando Trueba propuso a Mariné la idea de que protagonizara una breve aparición, testigo que recogió Juan Mariné, que trabajó con los mejores directores de cine en 130 películas, muchas de ellas de las más taquilleras. A sus 96 años, Juan Mariné sorprendió al público con infinidad de anécdotas de su carrera profesional.

Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. Además de los lazos familiares que lo unen a la provincia de Huesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda "cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo".

Se confiesa "un enamorado de Aragón", tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur.

El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes.

Fernando Trueba también fue protagonista de una charla-coloquio, conducida por Luis Alegre y en la que participaron Antonio Resines y Carlos Boyero, donde se contraon divertidas anécdotas de sus inicios en el mundo del cine.

Antonio Resines y el crítico de cine, Carlos Boyero, comparten amistad con Fernando Trueba desde la Universidad, donde nació el "grupo Yucatán" (nombre de una cafetería madrileña a la que acudían), al igual que Óscar Ladoire. Pronto empezaron a rodar con poco presupuesto. Ellos mismos eran los directores, guionistas, actores y productores de sus cortometrajes. Así nacieron Óscar y Carlos, ‘La retención’ (de Ladoire), ‘El león enamorado’ o ‘Legítima defensa’. Para el homenaje de Trueba, se proyectó el cortometraje ‘El león enamorado’ (1979) y ‘Salida del escritor insumiso Félix Romero de la Cárcel de Zaragoza’ (1995).

‘Gurumbé, canciones de tu memoria negra’, de Miguel Ángel Rosales, ganadora de los Premios Espiello 2017

‘Gurumbé, canciones de tu memoria negra’, de Miguel Ángel Rosales, fue la gran triunfadora de los Premios Espiello 2017. Rosales, antropólogo visual jerezano, se hizo con el Premio Espiello al mejor documental (dotado con 1.800 euros y trofeo) y el Premio Espiello Boltaña al documental mejor votado por el público (dotado con 500 euros y trofeo). Rosales suma a este galardón el Premio del público al mejor documental internacional en el 40º Festival Internacional de San Paulo (Brasil) y el Premio Juan Ramón Jiménez a la mejor producción andaluza en el 42º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El ruso Ivan Golovnev repitió premio en el festival, el tercero en tres ediciones distintas, y en esta ocasión consiguió el Premio Espiello Pirineos al mejor documental de temática de montaña (dotado con 900 euros y trofeo) con la película ‘Strana Udehe’. El Premio Espiello Choben al mejor documental realizado por menores de 35 años (dotado con 900 euros y trofeo) recayó en el belga Olivier Jourdain con su ópera prima L'Eau Sacrée/El agua sagrada. Por lo que respecta al Premio Espiello Rechira al mejor trabajo de investigación (dotado con 900 euros y trofeo), la cinta ganadora fue Extended family/Familia ampliada, de Ramona Sonderegger (Suiza).

‘La conjunción de lo posible’, obra del jacetano Michel Ortiz, fue galardonada con el Premio Guillermo Zúñiga, que concede la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC), dotado con trofeo y diploma. Con su ópera prima y estreno nacional, ‘Tejiendo relatos’, Clara Calvet, resultó premiada por la International Association for Science in Media que concede el Premio IAMS, dotado con trofeo y diploma.

El jurado concedió un Accésit Especial al documental ‘Muros’ de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina (ESPAÑA).

La Comisión Permanente de Espiello concedió este año al proyecto La Linterna Mágica, el club de cine infantil, la Siñal Espiello Chicorrón. 

Festival la Alternativa 2014: "Ben O Değilim" gana el Gran Premio

Josep M. Queraltó asistió al festival La Alternativa 

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) acogió del 17 al 23 de noviembre el Festival La Aternativa, Festival de Cinema Independent, que organiza La Fàbrica de Cinema Alternatiu, una asociación sin ánimo de lucro que tiene como principales objetivos la promoción, divulgación y exhibición de películas independientes en el ámbito nacional e internacional así como trabajos cinematográficos y audiovisuales que mantienen una línea de innovación, creación y compromiso, y que son de difícil difusión.

Josep M. Queraltó, Presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistió al Festival el día que se exhibió el corto The kiss, de Luis Macías y Elisabet Prandi en la dirección de fotografía, seleccionado a concurso en esta edición. Josep Maria ha colaborado en este corto con la cesión de proyectores antiguos de su colección para su realización.

Palmarés

El jurado de la Sección Oficial de largometrajes de la 21ª edición de La Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, compuesto por Marta Armengou, Jorge Caballero y Pau Subirós, reunido el 21 de noviembre de 2014, acordó por unanimidad conceder el Gran Premio del Festival a la obra Ben O Değilim (Yo no soy él) de Tayfun Pirselimoğlu (Turquía / Grecia / Francia).

El jurado también decidió conceder una mención especial a Brûle la mer (Arde el mar) de Nathalie Nambot y Maki Berchache (Francia), por su capacidad de hacer reflexionar sobre la libertad individual y colectiva desde una mirada al mismo tiempo poética, social y política.

El jurado de la Sección Oficial de cortometrajes compuesto por Pela del Álamo, Ana Aitana Fernández y Fernando Vílchez, acordó por unanimidad conceder el Gran Premio del Festival a la obra The Claustrum de Jay Rosenblatt (Estados Unidos).

El jurado también decidió conceder una mención especial a Ser e voltar (Ser y volver) de Xacio Baño (España), por la honestidad al compartir un tiempo dado con sus personajes; por su valentía para trascender de lo íntimo a lo definitivo con sencillez, y por su equilibrio para transitar entre el cine y la vida.

El jurado del premio GAC al mejor guión, compuesto por Daniel González, Mireia Llinàs y Enric Rufas, acordó por unanimidad conceder el premio GAC al mejor guión de largometraje a Ciutat Morta (Ciudad Muerta) de Xavi Artigas y Xapo Ortega (España).

El jurado del premio GAC al mejor guión, compuesto por Daniel González, Mireia Llinàs y Enric Rufas, acordó por unanimidad conceder el premio GAC al mejor guión de cortometraje a Escolta (Escucha) de Pablo García Pérez de Lara (España).

El jurado del premio Panorama Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou, compuesto por Sesi Bergeret, Pere Ginard y Tess Renaudo, acordó por unanimidad conceder el premio Panorama Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou al film Salóme de Yrsa Roca Fannberg (Islandia / España / Suecia).

El premio del público fue para el film Ser e voltar (Ser y volver) de Xacio Baño (España).

Josep M. Queraltó en el hall del CCCB, uno de los espacios del festival

Josep M. Queraltó y parte del equipo de rodaje del corto "The Kiss"

De Tarragona a Sitges: Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya



Josep M. Queraltó con Darren Lyn Bousman

Recién inaugurada la exposición Il·lusió i Moviment: els orígens del cinematògraf en la sala de exposiciones de la Fundació Caixa Tarragona, al día siguiente, 16 de octubre Josep M. Queraltó no quiso faltar a la clausura del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un certamen que lucha en cada edición por ofrecer lo más terrorífico y fantástico de la pantalla cinematográfica de la mano de su director Angel Sala. La película que cerró el festival fue Mother's day (El día de la madre), dirigido por Darren Lyn Bousman y excelentemente interpretado por Rebecca de Mornay (La Mano que Mece la Cuna) quien arrasó en la alfombra roja y recibió la Màquina del Temps por su contribución al cine fantástico y de terror. La película es un remake de la cinta homónima dirigida en 1980 por Charles Kaufman. La película más premiada en esta edición fue  Rare Exports: A Christmas Tale de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a la mejor dirección, mejor película, y mejor fotografía (Mika Orasmaa). El Mélies de Oro a la mejor película europea, que fue este año para Buried, de Rodrigo Cortés, le concedió una mención especial.

Josep M. Queraltó, con el I Festival de Cinema per la Superació

Del 1 al 3 de octubre se celebró la primera edición del Festival de Cinema per la Superació en el Teatro del colegio Salesiano de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), certamen en el que Josep M. Queraltó ha colaborado de forma especial. Primero, dotándole de sonido al viejo proyector que con el esfuerzo de todos se ha conseguido restaurar para que pudiera estar a punto estos días, y, segundo, dando una conferencia a los alumnos de una escuela de Sant Boi sobre los inicios del cine con la presencia estelar del Cinematógrafo.

El Festival es una iniciativa de Adisfi, asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo servir de punto de encuentro para todos aquellos jóvenes discapacitados físicos que quieran compartir sus intereses y problemas con otros jóvenes así como fomentar la integración social de los jóvenes discapacitados e intentar revindicar ayudar y resolver todos aquellos problemas de hoy en día. Su fundadora y primera presidenta Vanesa Martínez, fallecida hace dos años, fue la impulsora del I Festival de Cinema per la Superació. El programa del Festival incluyó la proyección de películas como El truco del manco, dirigida por Santiago Zannou, No me digas que te bese porque te besaré, dirigida por Albert Espinosa, y el documental 21 días con un discapacitado.

Visitas de cineastas a la exposición "De las sombras al film" en la Universidad de Málaga

La exposición "De las sombras al film" de la Colección Josep M. Queraltó ha tenido numerosas visitas la primera semana de apertura, que ha coincidido con la celebración de la XIII edición del Festival de Cine Español de Málaga, que dirige Carmelo Romero. Entre dichas visitas destacan la de José Luis Borau (Presidente de la Fundación Borau) y Manuel Gutiérrez Aragón (Director Instituto Buñuel), que acudieron después de decidir el ganador del VII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, dotado con 50.000 euros, iniciativa impulsada por la SGAE y el Instituto Buñuel que tiene como objetivo incitar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. El ganador fue el cineasta cubano Pavel Giroud con un libreto titulado “El acompañante”, que está pensando en llevar a la pantalla pronto.
Fuera de la sala de exposiciones del Antiguo Rectorado de la Universidad de Málaga, Josep M. Queraltó, aprovechó su estancia en la capital de la Costa del Sol para ver algunas películas en competición, y asistir a alguno de los homenajes realizados en el Festival como el de Rosa Mª Sardà o Julio Medem o el encuentro con el público de Fernando Trueba.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de mayo.

Palmarés del Festival de Málaga. Cine Español:

Biznaga de Oro a la mejor película: 'Rabia', de Sebastián Cordero
Biznaga de Plata premio especial de la crítica: 'Bon Appètit', de David Pinillos
Biznaga de Plata a la mejor dirección: Juana Macías, por 'Planes para mañana'
Biznaga de Plata a la mejor actriz: Marisa Paredes, por 'El dios de madera'
Biznaga de Plata al mejor actor: Unax Ugalde, por 'Bon Appétit'
Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto: Aurora Garrido, por 'Planes para mañana'
Biznaga de Plata al mejor actor de reparto: Alex Brendemühl, por 'Rabia'
Biznaga de Plata, Premio EGEDA al mejor guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas, por 'Bon Appétit'
Biznaga de Plata, Premio ALMA al mejor guionista novel: Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo, por 'Planes para mañana'
Biznaga de Plata a la mejor banda sonora original: Juanjo Javierre, por 'Que se mueran los feos'
Biznaga de Plata, Premio Fotofilm Deluxe a la mejor fotografía: Enrique Chediak, por 'Rabia'
Biznaga de Plata al mejor vestuario: Nuria Anglada, por 'Héroes'
Biznaga de Plata al mejor maquillaje: Patricia López, por 'Que se mueran los feos'
Biznaga de Plata Premio de la Crítica: 'La vida empieza hoy', de Laura Mañá
Biznaga de Plata Premio del Público: 'Héroes', de Pau Freixas

Sección Oficial Documentales
Biznaga de Plata al mejor documental Premio 'La Opinión de Málaga': 'Cuchillo de palo', de Renate Costa
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: 'Paquita y todo lo demás', de David Moncasi
Mención especial del jurado: 'Mi vida con Carlos', de Germán Berger-Hertz
Biznaga de Plata Premio del Público: 'Sons of Cuba', de Andrew Lang
Premio especial del Jurado Joven: 'Bon Appétit', de David Pinillos
Premio ASECÁN Ópera prima a la mejor película: 'Bon Appétit', de David Pinillos
Premio Signis de la Diócesis de Málaga: 'Circuit' de Xavier Ribera
Mención especial: 'Rabia', de Sebastián Cordero

Sección ZonaZine
Biznaga de Plata a la mejor película: 'Fake Orgasm', de Jo Sol
Biznaga de Plata Premio del público: 'Desechos' de David Marqués
Biznaga de Plata a la mejor dirección: Luis Sampieri por 'Fin'
Biznaga de Plata al mejor actor: Blai Llopis por 'La noche que murió Elvis'
Biznaga de Plata a la mejor actriz: Ana Álvarez por 'Suspicious Minds'

Premio ALMA al mejor guionista novel: Ramón Mozo, por 'Suspicious Minds'
Mención Especial del jurado a 'La noche que murió Elvis'
Cortometrajes Sección Oficial
Biznaga de Plata a la mejor película a 'El Tránsito', de León Siminiani
Biznaga de Plata Premio especial del jurado: 'Genio y figura', de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla
Biznaga de Plata a la mejor actriz: Carmen Ruiz por 'La rubia de Pinos Puente'
Biznaga de Plata al mejor actor: Miguel Ángel Jenner, por 'La historia de siempre'
Biznaga de Plata a la mejor dirección: Beatriz Sanchís, por 'Mi otra mitad'
Biznaga de Plata Premio del público a 'La rubia de Pinos Puente', de Vicente Villanueva
Biznaga de Plata Premio del público Nuevo Talento FNAC a 'Voltereta', de Alexis Morante

Menciones Especiales del Jurado
'Las cinco muertes de Ibrahim Gonzales', de Pablo Aragües
'Pichis', de Marta Aledo

Muestra de Cine Latinoamericano
Biznaga de Plata a la mejor película: 'Los viajes del viento', de Ciro Guerra
Biznaga de Plata Premio especial del jurado: 'La Yuma', de Florence Jaugey
Biznaga de Plata a la mejor dirección: Julia Solomonoff por 'El último verano de la Boyita'
Biznaga de Plata al mejor actor: Jorge Marrale por 'Cómplices del Silencio'
Biznaga de Plata a la mejor actriz: Alma Blanco por 'La Yuma'
Premio Biznaga 'Afirmando los Derechos de la Mujer': David Baute, por el documental 'Ella '
Diana Fabianova, por el documental 'La luna en ti'
La Noche en Corto 2009 'Málaga en blanco'
Premio Mejor Cortometraje: Ana Cuenca y Marta Murillo por el cortometraje 'B'

Josep M. Queraltó desfila por la alfombra roja en el Festival de Cine de Málaga

Josep M. Queraltó y el actor Poli Losada, caracterizado de Groucho Marx, desfilaron por la alfombra roja minutos antes de la inauguración de la 13ª edición del festival de cine de Málaga. La gala fue presentada por el actor Imanol Arias y por la actriz Carmen Conesa. La película 'Io, don Giovanni' de Carlos Saura fue la encargada de abrir la muestra, que se prolongará hasta el día 24 de abril, y en la que se proyectarán más de cien títulos. Los Premiados y Homenajeados de esta edición son Rosa María Sardá, Julio Medem, Gonzalo López-Gallego y Javier Artiñano.

Entre los famosos que pasearon su glamour en la gala inaugural se encontraron Jorge Sanz, Berta Collado, Silvia Abascal, Carmen Morales, Javier Cámara, Carmen Machi y Juan Diego, entre otros. También asistieron al acto la Ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Álex de la Iglesia.

 

Firma de convenio exposición "De las Sombras al Film" en Málaga

La vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga, María Isabel Calero; Carmelo Romero, director del Festival de Cine de Málaga; y Josep María Queraltó firmaron un convenio el 3 de marzo de 2010, con motivo de la exposición "De las sombras al film" que la Colección Josep M. Queraltó hará en la sala de exposiciones del edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga del 17 de abril al 26 de mayo de 2010.

Josep M. Queraltó señaló que la exposición "es una historia cronológica de la evolución técnica del Séptimo Arte, que va desde las sombras hasta máquinas de cine pasando por el invento de los hermanos Lumière: el Cinematógrafo". Añadió que, a su juicio, el cine es un árbol con dos ramas: la artística -de la que se encarga el Festival de Cine- y la técnica, que es la parte que él aborda y divulga con su colección. "Yo he guardado todo este material de la era analógica para que las nuevas generaciones sepan cómo se hacía el cine en sus inicios", manifestó Josep M. Queraltó.

La vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga , María Isabel Calero, explicó que la UMA, además de ceder la sala, elaborará también toda la parte de divulgación de la muestra, a lo que se añade la edición de un libro catálogo que recoge gran parte de las piezas de la exposición. Por su parte, Carmelo Romero aseguró que es "una exposición fantástica y excepcional por la que hemos estado luchando durante un año para traerla a Málaga". Al finalizar el acto, los firmantes del convenio fueron recibidos por la Rectora de la Universidad de Málaga,  Adelaida de la Calle.