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lunes, 6 de julio de 2020

Fallece el compositor italiano Ennio Morricone dejando un gran legado musical


Ennio Morricone (Roma, 10 noviembre 1928) falleció a los 91 años la noche del 5 de julio de 2020 en una clínica romana a consecuencia de una caída en la que se fracturó el fémur. Autor de memorables bandas sonoras de películas, se le concedió el 5 de junio, juntamente con John Williams, el Premio Princesa de Asturias de las Artes, acto al que tenía intención asistir si la salud le acompañaba, pero lamentablemente no podrá ser.

Trabajó con numerosos directores, entre ellos, Sergio Leone su amigo de infancia con el que tuvo una larga relación profesional en el cine, Bernardo Bertolucci (“Novecento”), Brian De Palma (“Los intocables de Eliot Ness”), Terrence Malik (“Días del cielo”), Roland Joffé (“La Misión”) o Giuseppe Tornatore (“Cinema Paradiso”).

Ennio Morricone ha sido uno de los compositores más prolíficos durante siete décadas, con más de 500 bandas sonoras compuestas, entre cine y televisión, y 70 millones de discos vendidos en todo el mundo. En su haber tiene dos Oscar, uno a la carrera (2006) y otro a la mejor banda sonora por la película “Los odiosos ocho” (2016) de Quentin Tarantino; tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de oro a la carrera, entre otros muchos premios.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, que asistieron a la 26 edición de los European Film Awards, celebrado en Berlín el 2013, tuvieron ocasión de felicitarle tras recibir el galardón a la mejor composición por su música de “The Best Offer”, de Giuseppe Tornero, su gran amigo desde que trabajaron juntos en “Cinema Paradiso” y para el único que seguía componiendo en el cine. Josep M. Queraltó es un gran admirador de su música y muy especialmente del tema de la película citada “Cinema Paradiso” con la que se sentía muy identificado ya que en su juventud fue también operador de cine en el pueblo donde nació: Vallbona de les Monges.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó lamenta profundamente tan triste pérdida. 





lunes, 9 de diciembre de 2013

Josep M. Queraltó asiste por primera vez a los Premios de Cine Europeos en Berlín


Donata y Wim Wenders con Josep M. Queraltó
 
Catherine Deneuve
 
Pedro Almodóvar


Los Premios de Cine Europeos, organizados por la Academia de Cine Europeo, celebraron su 26 edición el pasado 7 de diciembre de 2013 en la ciudad alemana de Berlín. Josep M. Queraltó, Presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, estuvo presente por primera vez en la gala, que tuvo lugar en el histórico teatro Haus der Berliner Festspiele, y en los actos previos organizados por la Academia, como fueron la recepción de bienvenida de Antena MEDIA de Alemania en la Embajada francesa y la Asamblea General de la EFA en el Hotel Concorde. En la recepción organizada por la Oficina MEDIA hubo unos parlamentos por parte del embajador de Francia en Alemania, M. Bernard de Faubournet, que dio la bienvenida a todos los asistentes; Androulla Vassiliou, Comisaria de Europa de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud,  y Christiane Siemen Geschäftsführung, representante de Antena Media de Alemania. En lo que respecta a la Asamblea General de la EFA se produjeron algunos cambios de miembros de la junta directiva. En la nueva configuración se encuentran dos españoles, Antonio Saura -que renovó su cargo de vicepresidente- y Nadine Luque, que sustituyó a Paco Poch. Al final de la asamblea y después de la conferencia de David Portman, Josep M. Queraltó hizo entrega de un cuadro del artista plástico Otto Cavalcanti a la European Film Academy en manos de su directora Marion Döring.

Los dos premios honoríficos entregados durante la gala, que fue presentada por Anke Engelke, fueron para la actriz francesa Catherine Deneuve, por el conjunto de su carrera, que se lo entregó un emocionado Wim Wenders, presidente de la Academia de Cine Europeo, y para el director español Pedro Almodóvar, por su contribución al cine mundial, que lo recibió de manos de la actriz sueca Noomi Rapace. La aparición del director manchego estuvo precedida por la actuación de diez de sus actores fetiche, entre los que se encontraban Rossy de Palma y Javier Cámara, que interpretaron el tema “I’m so excited” de su última comedia, “Los amantes pasajeros”, que estaba nominada en la nueva categoría de comedia pero que finalmente se llevó el premio “Love is All You Need”, dirigida por Susanne Bier.

El nombre de Pedro Almodóvar esta vinculado con el año en que se fundó la Academia, 1989, cuando recibió el premio “Director promesa” por Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Desde entonces repitió premios en otras ocasiones. En 1999 se llevó el de “Mejor film” y otros dos por Todo sobre mi madre, en Berlín, y en 2006, obtuvo cinco galardones por Volver, cuya gala se celebró en Varsovia.

Ennio Morricone recibió a sus 85 años el galardón a la mejor composición por su música de "The best offer". La italiana La grande Bellezza, del italiano Paolo Sorrentino, fue la gran ganadora. El filme de Sorrentino, un tributo a Federico Fellini, acaparó el premio a la mejor película del año, al director y a la interpretación masculina. La española Blancanieves, de Pablo Berger, que optaba a varios premios, tuvo que contentarse con el de vestuario, para Paco Delgado.
 
A la gala le siguió una fiesta en el hotel Concorde con música y baile incluido.

La Academia fue fundada en Berlín, en 1989, por Wim Wenders, Ingmar Bergman y otros cuarenta cineastas europeos, como respuesta continental al cine norteamericano y de Hollywood. La gala de los premios se celebra cada dos años en Berlín, de acuerdo a su tradición rotatoria que la ha llevado en sucesivas ediciones a París, Roma, Varsovia, Barcelona y Malta, entre otras ciudades.

Palmarés:
Mejor película del año: La grande Bellezza, de Paolo Sorrentino.
Mejor director: Paolo Sorrentino, por La grande Bellezza (Italia).
Mejor comedia europea: Den Skalldede frisor (Dinamarca), de Susane Bier.
Mejor actor: Toni Servillo, por La grande Bellezza (Italia)
Mejor actriz: Veerle Baetens, por The brocken circle breakdown (Bélgica)
Mejor guión: Dans la maison, de François Ozon.
Mejor ópera prima, Premio Fipresci: Oh Boy (Alemania), de Jan Ole Gerster.
Mejor documental: The act of killing (Dinamarca/Noruega), de Joshua Oppenheimer.
Mejor vestuario: Paco Delgado, por Blancanieves
Mejor coproductora: Ada Solomon, Rumanía
Mejor banda sonora: Ennio Morricone, por The best Offer
Mejor película de animación: The congress (Israel), de Ari Folman.
Mejor cortometraje: Dood vam een Schadum (Bélgica), de Tom Van Avermaet.
Premio de Honor al conjunto de la carrera: Catherine Deneuve
Premio de Honor a la contribución al cine: Pedro Almodóvar
Premio del Público: La cage dorée (Portugal/Francia), de Ruben Alves.



 Androulla Vassiliou,  Comisaria de Europa de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud.
 
 M. Bernard de Faubournet, Embajador francés en Berlín, 
 
Representantes de Blunatic Audiovisual Communications de Chipre y el productor Martin Samper  
 
 Marc López, Jefe del Centre de Desenvolupament Audiovisual de la Generalitat de Catalunya
 
La actriz Irina Wanka, miembro de European Film Academy 
 
 Evgenia Tirdatova, Moscow Film Festival
 
 Jacob Neiiendam, Copenhaguen Film Festivals, y Prof. Manuel José Damàsio, del departamento de  Cine y Multimedia de la Universidade Lusófona, y María Luisa Pujol, directora Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó
 
 
 
 Paco Poch, Montse Majench, directora de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, Antonio Pérez, productor.
 
 El productor Pau Subirós del corto "La plaga"
 
 Isona Passola, productora y presidenta de la Acadèmia del Cinema Català 
 
 David Portman
 
Marion Döring, directora de la European Film Academy, recoge el cuadro donado por Josep M. Queraltó del artista plástico Otto Cavalcanti para la Academia. 
 
 
 
 
 
 
 
Paco Poch, productor 
 
 Jacob Neiiendam, Copenhaguen Film Festivals
 
 
 
 El gran compositor Ennio Morricone
 
 El actor Javier Cámara
 
 Pablo Berger y Angela Molina
 
 El actor Miguel Angel Silvestre
 
La actriz Kristin Scott Thomas 
 
 
Almodóvar y el elenco de actores de su última película "Los amantes pasajeros" animaron la fiesta hasta altas horas de la madrugada.
 
 
 

martes, 30 de octubre de 2012

Alfred Tapscott: “La banda sonora en el cine y la televisión”


Josep M. Queraltó, Alfred Tapscott y Joan Roca, director del Museu d'Història de Barcelona
 
La tercera conferencia realizada en el marco de la exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film”, que se celebra en la Capilla de Santa Ágata, en el Museo de Historia de Barcelona  hasta el 6 de enero, tuvo como ponente al músico y fundador del grupo Kibo, Alfred Tapscott, que habló sobre “La banda sonora en el cine y la televisión”.
Empezó su intervención diciendo que el compositor de una banda sonora no debe tener ego musical y tiene que procurar evitar que la música quite protagonismo a la película. Resaltó las diferencias, a la hora de componer una banda sonora, de utilizar una formación orquestral o utilizar la música de librería así como recurrir a la música clásica –compuesta siglos atrás- o basarse en música electrónica y con sintetizadores.  
Destacó la huella que han dejado a lo largo de la historia del cine compositores como el también director de orquesta italiano Ennio Morricone, del que pasó un fragmento de “El bueno, el feo y el malo”, dirigida por Sergio Leone; el compositor y director de orquesta John Williams, de quien pasó un fragmento de “E.T”, de Steven Spielberg, y de quien afirmó que la música que ha compuesto, a diferencia de lo que el predica, ha tenido más protagonismo en muchas ocasiones que la película, superándola incluso en éxito; Hans Zimmer, de quien afirmó que fue pionero en la combinación de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales, como ocurre en la película “origen”, de la que puso un fragmento.
Alfred Tapscott, cuya conferencia iba “in crescendo” atrapando el interés del público, hizo referencia a la preferencia de la utilización de música instrumental en una banda sonora para no tapar los diálogos aunque en ocasiones se producen éxitos sonados como el de uno de los temas de “Shrek”, “I’m Beliver” de Smash Mouth.
También habló sobre los musicales, en los que la música si adquiere un gran protagonismo y está integrada en el guión de la película; la búsqueda del “leitmotive”, una melodía corta y característica, recurrente a lo largo de una obra. Así, una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento.
Alfred explicó que él para inspirarse necesita acompañarse de las imágenes de la obra audiovisual ya que la música es algo muy etéreo. El ha trabajado para cine, publicidad, televisión y webs y reconoce que en cine y publicidad hay más calidad en la realización de la banda sonora y se destina más presupuesto. Su último trabajo en televisión ha sido la banda sonora de la serie “Imperium”, en colaboración con Xavi Capellas, que emite Antena 3, y en cine ha hecho el teaser para “Rec 4” de Filmax.