Más de 20.000 personas visitan la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”

 

 

Uno de los principales objetivos marcados por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó al hacer la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en la Capella de Santa Àgata del Museo de Historia de Barcelona era atraer el número máximo posible de visitantes. La entidad, que preside Josep M. Queraltó, va por muy buen camino y a fecha de 24 de diciembre de 2012 superaba la cifra de 20.000 visitantes procedentes de diversas nacionalidades: portugueses, franceses, italianos, ingleses, holandeses, rusos, alemanes, daneses, noruegos, canadienses, estadounidenses, australianos, neozelandeses, cubanos, brasileños, venezolanos, chilenos, argentinos, peruanos, etc.

Las actividades continuaron con buen ritmo, las escuelas siguieron mostrando su interés por enviar a grupos de alumnos para que se introdujeran en los conocimientos del séptimo arte y sus inicios. Entre las visitas concertadas, destacó, la del Gremio de exhibidores de Catalunya, por la estrecha vinculación de Josep M. Queraltó y la empresa que fundó Suministros Kelonik, con este sector.

Una semana antes de las fiestas navideñas salió la publicación del catálogo de la exposición en catalán-inglés, bajo el título “Il·lusió i moviment. De les ombres al Film”, coeditado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Los puntos de venta de la publicación se encuentran en la Central del MUHBA, la Libreria de la Diputación de Barcelona, la Libreria de la Sala Ciudad del Ayuntamiento de Barcelona y la Oficina de Información de la Virreina. A partir de enero se ampliará la red de librerias donde la distribuidora que trabaja con el departamento de Imagen y Producción Editorial del Ayuntamiento tiene convenio.

CineMemory entrevistó a Josep M. Queraltó en el excepcional marco de la Capella de Santa Àgata, dentro del proyecto audiovisual que reúne destacados nombres de la profesión cinematográfica nacional en áreas tan diversas como la producción, dirección, exhibición, interpretación o el coleccionismo. Entre los entrevistados, se encuentran Jaume Camprecios, Antonio Isasi, Macario Gómez, Ramon Martos, Teresa Gimpera, Tomas Mallol y Enrique González Macho.

Como parte de la promoción de la exposición se pusieron banderolas en diferentes distritos de Barcelona y se hizo difusión en los monitores de los transportes públicos como el metro y autobuses de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pase del audiovisual "La Nueva Ruta Marco Polo"

Venecia

Capella de Santa Àgata

La última actividad del 2012 paralela a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, con piezas de la Colección Josep M. Queraltó, que se puede ver en la Capilla de Santa Ágata del Museo de Historia de Barcelona hasta el 27 de enero, fue el pase del audiovisual La Nueva Ruta Marco Polo, de Jordi S. Bonet. Se trata de un viaje realizado en 1998 inspirado y en homenaje al viajero y comerciante veneciano Marco Polo siguiendo una ruta con algunos países comunes, de ahí el nombre de Nueva Ruta. Marco Polo, miembro de una familia de mercaderes, salió en 1271 de Venecia para acompañar a su padre y a su tío a China atravesando Arménia, Persia y el desierto de Gobi. Fueron recibidos por el gran Khan cerca de Beijing y no regresaría a Venecia hasta 1295.

El viaje protagonista del audiovisual tuvo una duración menor, de sólo 43 días. La ruta partió de Barcelona con dirección a China, con escalas en Venecia, Atenas, Erakliton, Limassol, Ashod, Jerusalen, Port Said, El Cairo, Nueva, Aquaba, Ryadh, Tabuk, Dubai, Shiraz, Persépolis, Isfahan, Yazd, Kerman, Bam, Quetta, Lahore, Amritsar, Nueva Delhi, Agra, Katmandú, Lhasa, Chengdu y Beijing (Peking). La siguiente etapa se desarrolló en el Transmongoliano, con un recorrido de seis días que tuvo como punto de salida Beijing y de llegada Moscú. Sin dejar el transporte ferroviario, se partió de la capital rusa con destino a Berlín, atravesando Bielorrusia y Polonia.  A Berlín le siguió Amsterdam, de nuevo como medio de transporte el tren, regresando finalmente en autocar al punto de origen: Barcelona.

La Nueva Ruta Marco Polo forma parte del proyecto multimedia “One World Five Continents”. Éste incluye varias rutas por los seis continentes del planeta con imágenes fotográficas y videográficas.

Barcelona

 Jerusalen. Muro de las Lamentaciones

Pirámide de Kefren

 

 

Ciudadela de Bam

 

Taj Mahal

 

Lhasa

 

Muralla China

 

Estación de Ulán Bator

 

Moscú. Plaza Roja

 

Berlín. Puerta de Brandenburgo

 

 

 

 

 

 

 

 

“Sombras y marionetas en la génesis del cine”

Teatro de sombras (Wayang) en Yogyakarta (Java)

 

El segundo cinefórum celebrado en la Capilla de Santa Àgata del Museo de Historia de Barcelona, como parte de las actividades paralelas de la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, tuvo lugar el 27 de diciembre de 2012. Fue el documental “Sombras y marionetas en la génesis del cine” realizada por Jordi S. Bonet, con la participación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Este trabajo audiovisual es un recorrido por diferentes países asiáticos como Indonesia, Malasia y Myanmar donde todavía se pueden ver espectáculos de sombras y marionetas. En el documental explica como el teatro de sombras, de larga tradición en países del continente asiático, es un mundo de fantasía que se extendió desde la China del siglo XI hasta la India y otros lugares de Asia, como Tailandia, Birmania e Indonesia, y llegó a Europa  en el siglo XVIII a través de Turquía y Grecia mediante rutas de evangelización y comercio. Al introducirse el teatro de sombras en países europeos más occidentales, se fue modificando el estilo de confección pasando a realizarse en plancha de zinc con articulaciones para conseguir unos efectos más reales delante del espectador.

El documental muestra concretamente espectáculos de sombras (wayang) filmados en Yogyakarta, el corazón cultural de Java donde se respira la magia de la civilización javanesa y donde se desarrolla una gran actividad cultural y artística; y en Malasia en el estado de Kelantan, lugar donde todavía sobrevive este arte. Tanto en Indonesia como en Malasia, el intérprete, que recibe el nombre de dalang y es una especie de sacerdote, se encarga de manejarlas, ponerles voz y dirigir una gran orquesta de percusión (Garmelan).

Los argumentos del teatro de sombras en Indonesia son casi siempre pasajes de El Mahabharata y de El Ramayana. Los personajes son fácilmente reconocibles: los ojos redondos, rojos y saltones representan a ogros, gigantes y demonios, al igual que las garras y pezuñas que sustituyen las manos. Por el contrario, los ojos rasgados y achinados representan a príncipes, dioses y héroes.

Hay tres tipos de wayang: Kulit, Golek y Klitic. El wayang Kulit son sombras de entre 40 y 80 cm de altura, hechos con piel de búfalo, cabra o vaca, sin curtir, troquelada y pintada. La sombra es negra a diferencia de las sombras en Tailandia y Malasia. Las varillas están hechas con tiras de cuerno de búfalo torneadas y dobladas al calor. Son figuras tridimensionales de entre 30 y 60 cm de altura.

En el wayang golek se emplean muñecos tridimensionales construidos en madera que se operan desde abajo mediante cañas o varillas, y se muestran directamente al público sin telón, por lo que el estilo no constituye un teatro de sombras.
Las marionetas wayang klitik ocupan un puesto intermedio entre wayang golek y wayang kulit. son planos, de madera en lugar de cuero tallada en bajorrelieve por los dos lados, con los brazos de piel. Se utilizan como teatro de sombras, proyectando sus formas sobre un telón.

 

Marionetas en Myanmar

En cuanto al teatro de marionetas, éste fue introducido en Myanmar (antes Birmania) en la antigüedad por chinos e hindúes, según textos budistas. Las imágenes de este espectáculo que pueden verse en el documental se registraron en Mandalay. Los títeres están tallados en madera de Yemanay, con forma humana y detalles muy cuidados: pelo natural, ojos de vidrio, sexo. Las representaciones, antaño, duraban tres noches consecutivas y los argumentos representados son los 550 Jatakas, o cuentos que tratan las diez grandes vidas y nacimientos de Budha.

Al final del viaje hicimos un alto en el Sultanato de Brunei, para acudir a la celebración del 62 cumpleaños del sultán. Aprovechamos nuestra estancia para dejar a algunos representantes del gobierno material informativo de la Colección Josep M. Queraltó.

 

 

 

En el documental también se hace referencia a las sombras de Java que posee la Colección Josep M. Queraltó

 

 

Teatro de Marionetas en Mandalay (Myanmar)

 

 

Datuk Seri Tengku Adnan Tengku Mansor, Ministro de Turismo de Malasia

 

Palacio del Sultán de Brunei

 

 

Jamaluddin Sheikh Mohamed, director de la oficina de turismo de Brunei

 

La postproducción y el lenguaje cinematogràfico

 

 

 

 

El montador de cine y fundador de Apuntolapospo, Josep Maria Aragonés, dio su segunda conferencia, “La postproducción y el lenguaje cinematográfico (pasado, presente y futuro), dentro de las actividades programadas entorno a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” que tiene lugar en la Capilla de Santa Ágata, Museo de Historia de Barcelona hasta el 27 de enero de 2013.

Repitiendo escenario, la Sala Martí l’Humà, Josep Maria hizo un recorrido histórico en el montaje y la postproducción cinematográfica apoyado con fragmentos de películas e información gráfica. Nos hizo revivir las primeras imágenes creadas por los hermanos Lumière con el cinematógrafo “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” (1895), “La llegada del tren a la estación”, “El regador regado” o “La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône” en los que afirmó no existía todavía montaje ya que todo era un plano secuencia. La cámara se limitaba a filmar de forma estática las acciones de la gente que se movía a su alrededor. El montaje empezó con los trucajes de Georges Mélies. Para Josep Maria Aragonés se puede hablar del lenguaje cinematográfico a partir de 1905 cuando nace el montaje sobre proyector. Habló sobre las posibilidades técnicas que ofrece el empalme que incluye el montaje sobre copión (off-line), el montaje de acceso aleatorio y la construcción horizontal (un plano a continuación de otro). Afirmó que el montaje ha aportado su propio lenguaje al cine. Dichas aportaciones son la expresión psicológica, la homogeneidad espacial y la homogeneidad temporal.  Citó el “efecto Kulechov”, un experimento realizado por Lev Kulechov en la década de 1920 en el que demostró a sus alumnos del Instituto de Cine Ruso que el efecto de un plano, de una imagen, podía ser completamente dependiente de aquellos o aquellas con las que se combinara. Para apoyar esta teoría Josep Maria Aragonés mostró ese experimento que el mismo hizo en 1990 con Sergi Schaaff en el que se prestó a participar el actor Jordi Dauder. Es sorprendente ver como una misma expresión combinada con planos totalmente distintos influye a la mente del espectador que liga la interpretación del actor con el plano que le sigue.

De la moviola vertical al Intermediate Digital

La evolución del montaje hasta la actualidad viene marcada, según un esquema trazado por Josep M. Aragonés, por inventos como el montaje en moviola vertical (1924), el montaje en moviola “mesa” (1955), montaje en cinta de vídeo –corte físico-(1956), utilización de empalmadora con celo (1962), edición en cinta (1970), edición en cinta con código de tiempo (1975), edición de video off-line / on-line –lineal- (1980), edición de video y audio no-lineal / off-line (1985), edición en formatos digitales –cinta- (1986), edición / composición HDTV –lineal / on-line- (1987), composición –no-lineal / on-line- (1988), edición composición –no-lineal / on-line- (1992), composición AR –no-lineal / on-line- (1996), edición / composición HD –no-lineal / on-line- (1998), exhibición electrónica –fuente disco- (2000), postproducción Digital Intermediate Digital (2003) y exhibición digital DCI (2005).

Profundizó en la postproducción digital de la que destacó tres aspectos: acceso no-lineal, acceso simultáneo y multiformato. Sobre la impronta del montador afirmó que “es el único que no está influenciado emocionalmente con el rodaje”, “es quien debe extraer del director todo el contenido del guión e interpretarlo para el espectador” y “es el que tiene que mirar más allá del “borde del frame”. Comparó la figura del montador con la del mago. El éxito de ambos consiste en “dirigir en todo momento el pensamiento y la mirada del espectador”.
También estableció comparativas entre el papel del montador con los de los directores de fotografía, los escenógrafos y los maquilladores. Afirmó que “el montaje con la integración de los trabajos de laboratorio digital y del sonido dan consistencia a la postproducción”. Entre las nuevas aportaciones al lenguaje a través de la composición enfatizó la codificación de la interacción imagen real grafismo y la codificación de la interacción imagen real y la de síntesis.

Finalizó su ponencia resumiendo lo dicho a lo largo de la misma que “El lenguaje cinematográfico surge del montaje”.

 

Nuevo catálogo en catalán-inglés de la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film"

A continuación Josep M. Queraltó informó de la publicación del catálogo “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en catalán-inglés, coeditado con el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB). Firmó algunos ejemplares y con todos los asistentes a la conferencia se brindó con cava y se intercambiaron los mejores deseos para que en el 2013 se cumplan todos los deseos porque en la vida, si uno se lo propone, “TODO ES POSIBLE”.

 

 

El director de fotografía Paco Marín, Josep M. Queraltó y Josep Maria Aragonés

 

Maria Rosa Fuste, co-fundadora de Apuntolapospo, entre Paco Marín y Josep Maria Aragonés

 

 

 

 

“CinemAcció” / Cinema•Rescat, nacida para la recuperación del patrimonio cinematográfico

M. Encarnació Soler, Josep M. Queraltó y Joan Manuel Martínez-Moro

 

“CinemAcció” / Cinema·Rescat, una entidad para la recuperación del patrimonio cinematográfico es el título de la presentación que hicieron M. Encarnació Soler i Joan Manuel Martínez-Moro, miembros de la Junta Directiva, sobre el nacimiento y actividades que desarrolla esta asociación catalana sin ánimo de lucro. El acto se celebró en la Capella de Santa Ágata en el Museo de Historia de Barcelona, el 13 de diciembre, dentro de la programación de actividades paralelas a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, prorrogado hasta el 27 de enero de 2013.

Cinema·Rescat nació en 1996 “para defender, investigar y recuperar el patrimonio cinematográfico, buscando aquellas películas que están perdidas o próximas a la destrucción o al olvido definitivo” explicó M. Encarnació Soler.  Respecto a  “CinemAcció”, hermanada y vinculada con Cinema·Rescat, Joan Manuel Martínez-Moro manifestó que “centra su labor en la difusión de las películas rescatadas, coordinando y organizando actividades cinematográficas relacionadas con el patrimonio audiovisual”.

En 1992 se puso la primera piedra para la creación de Cinema·Rescat. Fue en la I Jornada sobre Investigaciones Cinematográficas, organizadas por la Societat Catalana de Comunicació, con el historiador de cine amateaur catalán Josep Torrella, que hizo patente la necesidad de recuperar el inmenso legado que los cineastas aficionados catalanes habían dejado, o estaban realizando, desde finales de los años 20 a la actualidad y que nadie se había preocupado con seriedad ni rigurosidad de salvaguardar una documentación fílmica única e irrepetible. Finalmente, en 1995, en el transcurso de unas jornadas dedicadas a la situación del patrimonio cinematográfico organizadas por el historiador Joaquim Romaguera en el edificio modernista de La Pedrera, en Barcelona, un grupo de personas participantes decidieron fundar una asociación  de “recuperadores y recuperadoras de cine”, la actual Cinema·Rescat. Entre sus impulsores destaca el profesor Miquel Porter, que después seria doctor y catedrático de la Universidad de Barcelona. En esa época todavía no se había conseguido que la Filmoteca de Cataluña iniciase la tan deseada campaña de recuperación de patrimonio fílmico. No lo haría hasta 1997. Cinema·Rescat se incluyó en el Registro General de Asociaciones de la Generalitat de Cataluña.

A lo largo de estos 16 años de vida, esta entidad no sólo ha recuperado legados completos de filmografía amateur, sino películas únicas, ficciones profesionales, películas industriales, publicitarias, documentales, reportajes, noticiarios, etc., irrepetibles rodados en soporte de nitrato de celulosa, un producto de gran riesgo al ser inflamable. Su gran labor fue reconocida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al otorgarle en 2002 el premio a “la mejor contribución cultural cinematográfica del año”.

“CinemaAcció” / Cinem·Rescat se ha ganado ampliamente, con su actividad y asesoria a los ciudadanos, su razón de ser y un espacio propio en la recuperación e investigación del patrimonio fílmico, al margen de la existencia de la Filmoteca de Cataluña.

 

 

El Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña visita la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film”, en Barcelona

 

 

El Gremi d’Empresaris de Cinemes de Catalunya celebró su encuentro anual, el 11 de diciembre de 2012, que incluyó una visita a la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”, con piezas de la Colección Josep M. Queraltó, que se está realizando desde el 9 de octubre en la Capella de Santa Àgata, en el Museo de Historia de Barcelona, y que se ha prorrogado, dado su excelente acogida, hasta el 27 de enero de 2013.

Josep M. Queraltó realizó una visita guiada personalizada a este grupo de profesionales de la exhibición, con los que ha trabajado desde que fundó Kelonik durante más de tres décadas. Al final del recorrido, todos manifestaron su satisfacción por las explicaciones pedagógicas y la grata sorpresa que les había producido la calidad de la exposición y de las piezas exhibidas y agradecieron a Josep M. Queraltó su labor de preservación y recuperación de material cinematográfico así como la difusión pedagógica de la técnica cinematográfica que está haciendo. Le desearon lo mejor en su proyecto museístico educativo e interactivo de aula de cine para todos los públicos que está preparando y que consideran que es una necesidad para el sector y la sociedad.

Estuvieron en el acto Camilo Tarrazón, presidente del Gremio, Jaume Tarrazón, Jaume Campreciós, Enric Gratacós, presidente de la asociación ACEC (Área Catalana de Exhibición Cinematográfica), Jordi Padró, Josep Campreciós, Armand Barredo, Ramón Cortadellas, Pedro Balañá Mombrú, Agustí Sánchez y Miriam Fernández, ambos responsables del Departamento Legal de Cinesa, Santiago Artal, representante de Yelmo, que se jubiló el pasado mes de julio, Mar Olivella y Sra. Olivella, de Cinema Kubrick de Vilafranca del Penedès, Josep Maria Miró (padre e hijo), del cine Alhambra de la Garriga, Marta Rañé, de los Cines Melies de Barcelona, Marta Omedes (Asesora del Gremio.  A.C. & Asociados) y Pilar Sierra, Directora del Gremio, y Carolina Roca, también del Gremio.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó donó al Gremio, al final de la visita, un cuadro del artista plástico hispano-brasileño Otto Cavalcanti, de la serie música.

El Gremio

El Gremio de Empresarios de Cines de Cataluña (Gremio) se creó en 1977 como patronal bajo el paraguas de la ley de sindicatos, abarcando el ámbito provincial de Barcelona. En 2003 amplió su cobertura en toda Cataluña. Su función es actuar como interlocutor con todos los agentes sociales y las distintas administraciones. El gremio forma parte de la FECE (Federación de Cines de España) con un peso de 20 por ciento del total de empresas y asociaciones que son miembros de la Federación.

Actualmente, el Gremio está compuesto de 562 pantallas, 72 cines y 55 empresas. Estas cifras representan aproximadamente el 65 por ciento de todo el sector en Cataluña. Pero si se hace referencia a la cuota de mercado, de los espectadores que van a las salas agremiadas, la cifra supone más del 80 por ciento del total de espectadores que van al cine en Cataluña. El gremio ha hecho un gran esfuerzo en los últimos años por defender y garantizar un entorno legal seguro en el que se pueda desarrollar el negocio de las salas de cine con perspectivas de futuro. Desde el gremio se ha trabajado muy intensamente para que el marco normativo que afecta a las empresas de salas de cine proporcione más garantías a los consumidores, pero al mismo tiempo con margen suficiente para que las empresas puedan desarrollar su negocio sin una regulación demasiado encorsetada que impida el crecimiento económico.