La Feria ISE celebra su segunda edición en Barcelona

 

Tras una primera edición el pasado año en formato híbrido, Integrated Systems Exhibition 2022 (ISE) se celebró en Fira de Barcelona Gran Vía del 10 al 13 de mayo, tres meses después de la fecha prevista del 1 al 4 de febrero, ante el creciente impacto de la variante Omicron en España. Considerada como una de las ferias del audiovisual más importantes del mundo, contó con cinco pabellones y más de 800 expositores, distribuidos en seis zonas tecnológicas.

La propuesta de formación, conferencias y certificación de ISE 2022 volvió a ser una de las columnas vertebrales del certamen, en colaboración con Avixa y Cedia.

Con respecto al sector AV comercial, los asistentes pudieron explorar las últimas tecnologías AV de vanguardia, diseñadas para diversos sectores comerciales que se centran en el aprendizaje, los eventos en directo, el mundo del espectáculo, el retail, las conferencias y colaboración, seguridad y atención médica.

Entre las marcas expositoras en ISE 2022 estuvieron Alfalite, Barco, Christie, Google, KNX, Lang, Microsoft, Panasonic, Samsung, Shure, Sony y Zoom.

En lo que respecta al ámbito residencial, los visitantes pudieron disfrutar de las novedades en televisores de pantalla plana, altavoces de techo, proyectores, pantallas de proyección, salas de cine, iluminación y sistemas de seguridad. Artcoustic, Crestron, L-Acoustics, Rako Controls, Sony y Storm Audio son algunas de las empresas destacadas que estuvieron presentes.

Se programaron conferencias que abordaron aspectos que fueron desde la tecnología para el retail hasta las salas de control, los eventos en directo o la educación.

También hubo oportunidades de desarrollo profesional a través de programas de certificación y aprendizaje, a cargo de Avixa y Cedia, impartidos en el recinto ferial, así como en otras partes de la ciudad.

La Plaza de España acogió el espectáculo I Rise de proyección inmersiva explorando cuestiones como la esperanza, la regeneración y la renovación. La creación y producción fue de Flaix Studio, con sede en Barcelona, y pudo verse cada tarde desde el 9 de mayo hasta el miércoles 11 de mayo a las 21:00 horas.

También tuvo lugar los días 10 y 11 de mayo en el pabellón 4 de Gran Via IOT Solutions World Congress (IOTSWC), el mayor evento internacional dedicado a la transformación de la industria a través de tecnologías disruptivas.

El sector audiovisual tiene una presencia muy importante en la Ciudad Condal y concentra el 56,7 % de los puestos de trabajo y el 62 % de las empresas en el ámbito catalán. Por esta razón el Consistorio unió esfuerzos con el Clúster Audiovisual de Cataluña y Barcelona Activa incorporando un estand de la ciudad de más de 250 m2 para impulsar los servicios, recursos y programas que desde el Ayuntamiento y a través de Barcelona Activa se ofrecen a las empresas y profesionales locales e internacionales del sector audiovisual.

ISE también ha sido una oportunidad para dar a conocer la Nau E, en el recinto de Palo Alto, la nueva incubadora de industrias creativas, en el Distrito de Sant Martí de Barcelona, uno de los proyectos centrales del Consistorio para apoyar al audiovisual de la ciudad y las nuevas tecnologías de luz y sonido, que se prevé que empiece a funcionar a finales del año 2023.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron por primera vez a esta feria que ha estado 18 años celebrándose en la ciudad holandesa de Amsterdam antes de aterrizar en Barcelona.

La Colección Josep M. Queraltó colabora en la exposición “El joc del cinema”

Desde el 8 de noviembre y hasta el 6 de enero de 2019, puede verse en la Filmoteca de Catalunya en Barcelona la exposición “El joc del cinema” (“El juego del cine”) a través de la cual se hace un repaso de los juguetes cinematográficas que han formado parte de nuestro imaginario de la infancia. Es un recorrido por su evolución, pudiéndose ver cómo eran y cómo funcionaban. Muestra algunas de las piezas de forma interactiva, dejando que el espectador juegue para que entienda mejor el funcionamiento y los roles del juego. La exposición se divide en cinco ámbitos temáticos, más uno introductorio, dedicados a los juguetes ópticos, los proyectores, los libros, los juegos de mesas y las muñecas y muñecos.

Entre las muchas piezas que se exhiben se encuentran aparatos de precine que han acabado siendo juguetes, como el praxinoscopio o el zootropo, algunos proyectores como el Cine Nic, el Cinexin, el Cine Skob o el Cine Jefe, juegos de mesa antiguos y otros más modernos, libros que hacen volar la imaginación, muñecas que transportan a mundos de fantasía y objetos de merchandising que acompañan cada nuevo estreno de cine, que, a pesar de no ser auténticos juguetes, nos trasladan a un mundo de sueño y fantasía.

La exposición, comisariada por Anna Fors, es una coproducción del Archivo-Colección Lluís Benejam, la Filmoteca de Cataluña, el Museo del Cine y el Museo del Juguete de Cataluña-Figueres, con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Zinematik.

Josep M. Queraltó acompañado por un grupo de profesoras de la Escola Pau Casals de Rubí

Historia de los sistemas de presentación audiovisual

 

 

 

Miguel Tresserras, director de proyectos de Charmex Internacional, cerró el ciclo de actividades organizadas durante la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” –celebrada del 9 de octubre  de 2012 al 27 de enero de 2013 en la Capella de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona-,  con la conferencia “Pintar con imágenes: Evolución histórica de los sistemas de presentación audiovisual” el 24 de enero en la sala Martí l’Humà.  

Miguel Tresserras hizo un repaso histórico de los distintos sistemas de presentación audiovisual que se han sucedido desde que en 1882 Albert Robida describió en “Le Vingtième siècle” dos enormes pantallas de vídeo hasta la proyección laser pasando por el proyector Eidophor, primer ejemplo de proyector de gran formato, el thin film transistor LCD (1986) y el display de plasma que apareció en 1995 (full color plasma display). Hizo referencia a los profetas como el profesor E. Stone Wiggins que describe en “Jack Suehard el Stanlon, una televisión joviana. De los inicios mencionó el Direct View Video Display de Bell que fue uno de los primeros displays matriciales; al inventor alemán Paul Gottlieb Nipkov que inventó el primer televisor electrónico en 1884; también mencionó a John Logie Baird, considerado por muchos el auténtico inventor de la televisión, y el primer  televisor electromecánico de 240 líneas.

Como precursores del gran formato hizo hincapié en el cartel de 50 pies de Heatherbloom Pettycoats en Times Square que fue el primer ejemplo de cartel animado. Lo conseguía encendiendo bombillas en secuencia. Asímismo, en el cartel de Rice Electrical Company sobre el hotel Normandie, en Manhattan que tenía 20.000 bombillas de diferentes colores con un motor de 600 caballos. Mostraba una secuencia de 30 segundos a 42 frames por segundo. Finalmente, hizo referencia al Luminógrafo, patentado en 1913, uno de los primeros sistemas que podía mostrar imagen en tiempo real en gran formato. Después de hablar de estos inicios Miguel Tresserras dio paso a la explicación de los sistemas de presentación de los que distinguió dos caminos de evolución: proyección y display matricial. Como primer proyector de gran formato mencionó el Eidophor, sistema basado en un disco especular recubierto de aceite, creado por Fritz Fisher en 1937-1938. A este le siguieron el proyector CRT, que se basa en el tubo de rayos catódicos, inventado en 1897 por Ferdinand Braun. El CRT  ha sido la tecnogía dominante en las televisiones de pequeño formato. En cuanto a display, Mitsubishi empezó a experimentar con el display de gran formato, antes del auge del LED y mezclando la tecnología de CRT. La primera instalación de Diamond Vision (1978) fue en 1980 en el estadio de los Dodgers. El display de LED inició su andadura en 1968, pero tuvo graves problemas hasta que NICHIA desarrolló un led azul de alto brillo en 1993.

Miguel Tresserras enunció de la edad de oro del display, en la que aparecen nuevas tecnologías para acabar con la hegemonía del CRT, la invención del LCD para presentación de imagen en 1963 (George Heilmeier y Richard Williams); el SuperTwisted Nematic Display (STN LCD) en 1984 que ofrece mayor resolución; el thin film transistor LCD en 1986 y el display de plasma (Full color Plasma Display) en 1995.

Tecnologías de proyección actuales

Tresserras citó entre estas tecnologías la LCD (1982), la DLP (Larry HornBeck 1977) cuyos primeros proyectores se comercializan en 1994 y la LCOS. Basado en electroluminiscencia y con la filosofía del LED, nace el OLED en 2003. Su evolución es el AMOLED, que permite mayores resoluciones. Los primeros experimentos con displays electroluminiscentes se producen en 1974.

Miguel Tresserras finalizó su intervención hablando de las nuevas tecnologías orientadas hacia el futuro, entre éstas, el led como iluminante, la proyección laser, la proyección en cortina de Helio, la tinta digital y nuevos formatos que trascienden la pantalla.

La asociación Infocomm International, de la que es miembro Charmex Internacional, concedió a Miquel Tresserras la certificación CTS-D, el pasado 3 de octubre de 2012. Tresserras es  un profesional especializado que, además de ser el director de proyectos de Charmex Internacional, pasa a convertirse en el primer especialista que ha sido certificado en dicha categoría en España.