Finaliza el curso “La producción: el arte de hacer una película” de Els Juliols de la UB con Inteligencia Artificial y postproducción

 

El 15 de julio finalizó el curso “La producción: el arte de hacer una película”, patrocinado por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en el marco de los cursos de verano de la 25 edición de Els Juliols de la UB, con dos ponentes expertos en tecnología audiovisual Emilio Pareja y Bernat Aragonés, que contó con el apoyo en algunas de sus intervenciones de Josep M. Aragonés.

Emilio Pareja, maestro industrial de larga trayectoria profesional, has sido director del Instituto Oficial de Radio y Televisión (IORTV) en Catalunya, profesor y jefe del Departamento de Tecnología en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) y ha publicado libros y monografías con el IORTV. En su ponencia habló sobre un tema de gran importancia que siempre genera gran interés: “la Inteligencia Artificial, presente y futuro y su aplicación en la postproducción”.

Para poder hablar de Inteligencia Artificial, que definió como cualquier cosa creada o modificada por el hombre, empezó hablando de lo que es la Inteligencia Humana algo complejo difícil de definir, pero él dijo de ella que “la inteligencia es lo que usamos cuando no sabemos que hacer. Otra definición que dio es “planificar, analizar y afrontar con éxito la novedad”. “Para muchos -afirmó- la IA consiste en lograr que las máquinas hagan algo que si la hiciese un ser humano se consideraría inteligente” aunque también matizó que “lo que percibimos como inteligente ha ido cambiando con el tiempo”. Trató aspectos como los tests de inteligencia, hizo un repaso de los inicios de la Inteligencia Artificial cuando John McCarthy acuñó en 1960 en el MIT (Massachusetts Institut of Technology) el término de Inteligencia Artificial para definir los métodos capaces de hacer pensar a los ordenadores, los prejuicios existentes en su investigación, las diferencias entre máquinas y cerebro, las neurona, redes neuronales y algoritmos entre otros. Establece una distinción entre IA débil, general y fuerte. Como ejemplo de débil están los modernos traductores automáticos o los asistentes personales como Alexa y Siri que utilizan procesamiento de lenguaje natural. La IA general es mucho más ambiciosa y es la que permitiría resolver cualquier tarea intelectual resoluble por un ser humano. Seria capaz de realizar juicios y razonar ante una situación de incertidumbre (a partir del aprendizaje y el ordenamiento), además de comunicarse en lenguaje natural, planificar o aprender. Hay progresos en este campo, pero no está todavía disponible. La IA fuerte es la que posee los llamados “estados mentales y es consciente de si misma. Al tomar consciencia de si misma, sería capaz de (teóricamente) de resolver cualquier problema y podría contar con una experiencia subjetiva propia. “Una IA fuerte -aseguró Emilio Pareja- es también general”. Si lográramos desarrollar esa IA fuerte abríamos alcanzado “la singularidad” “¿Qué podría ocurrir a partir de entonces?” plantea Emilio. Aquí surgen dos grandes corrientes: la primera, que esa IA fuerte resuelva todos los problemas de la humanidad (desigualdades, hambre, pobreza, guerras) y la segunda, mucho más explotada en series y películas, es la de una IA fuerte que se de cuenta de que los humanos ya no somos necesarios. Y en ese punto entró la clase en el eterno debate de si la IA es amiga o enemiga del hombre.

A la ponencia de Emiliano Pareja le siguió Bernat Aragonés, Editor & VFX Supervisor, licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Máster en Bellas Artes por el American Film Institute (AFI) de Los Ángeles. Ha sido editor de películas de Isabel Coixet: “Nobody Wants the Night”, “The Bookshop”, y “Elisa y Marcela”; Belén Funes: “La hija de un ladrón”; Judith Colell, Lluís Maria Güell, entre otros. También ha sido Supervisor de VFX con Agustí Villaronga en “El rey de la Habana”, “Incerta Glòria” y “Born a King”; con Mariano Barroso en “El día de mañana”, entre otros. A parte de largometrajes, ha editado documentales, películas en gran formato Imax, películas estereoscópicas y proyectos de realidad virtual. En 2015 cofundó el estudio de postproducción Antaviana Films VFX & Postproduction.

Bernat Aragonés, haciendo un guiño al tema de su predecesor, la IA, inició su ponencia con un fragmento de la película “Gemini Man” (Ang Lee, 2019) en la que se utiliza un software muy avanzado en la que aparece el protagonista Will Smith en varias edades (adolescente y joven).  Recién llegado de Copenhague, donde participa en una película en coproducción con Chile, Bernat presentó la ponencia “La postproducción empieza en la producción” un hecho que desde hace algún tiempo se está produciendo y va cada vez a más. Puso en valor la entrada de expertos en postproducción como es su caso en los inicios de un proyecto cinematográfico incluso en el guion y la preproducción para conseguir una película mejor y con menores costes. Josep Maria Aragonés, hizo algunas intervenciones reafirmando o completando la exposición de Bernat. Los alumnos asistentes a la clase volvieron a ser participativos planteando preguntas y mostrando un elevado interés por lo que los ponentes explicaban.

Cineinforme, como revista profesional del cine y de la televisión, ha seguido con interés este curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” cuya pretensión ha sido destacar el papel relevante del productor, también creativo, que hace muchos esfuerzos para tirar adelante un proyecto cinematográfico y audiovisual.

Al final del curso se sortearon dos libros-catálogo del Espacio Museístico del Cine. Colección Josep M. Queraltó de Vallbona de les Monges (Lérida)

Cuarta jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” de Els Juliols de la UB

 

El 14 de julio tuvo lugar la cuarta jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película”, que patrocina la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en el IL3 de la UB, en el marco de la 25 edición de Els Juliols de la UB.

Participaron cuatro ponentes que aportaron miradas diferentes sobre la producción cinematográfica, formas de financiación y el cine publicitario. Fueron Sol Carnicero, la primera directora de producción en España, Julián Galindo socio del departamento de Arte de Carrillo Asesores y fundador de la plataforma Fun&Money, Rafael Lambea, director general de CREA SGR, y Oriol Uria miembro de la Asociación de productoras de Cine Publicitario (APCP), con una dilatada trayectoria como productor de cine publicitario, está dedicado ahora también a su línea de negocio de cine largo.

Sol Carnicero, con una trayectoria profesional extensa ligada a grandes nombres de la cinematografía española como Luis G. Berlanga, Pilar Miró, Vicente Aranda, Jaime Chavarri o Carlos Suárez, ofreció una clase magistral partiendo de su propia experiencia de cómo debe ser la producción de una película y los agentes principales que participan en ella y la hacen posible. A lo largo de su ponencia, que tituló “La dirección de producción ¿Desconocida o ignorada?” reivindicó la figura del productor Alfredo Matas un ejemplo a seguir al que considera no se le ha reconocido justamente su trabajo y destacó la labor del guionista Rafael Azcona. El tiempo de su intervención supo a poco dejando un grato recuerdo entre los alumnos de la clase que una vez más tuvieron una gran participación planteando preguntas y generando pequeños debates.

Julián Galindo, cambiando de registro, centró su ponencia en “El incentivo fiscal en un proyecto audiovisual: ¿Qué es y cómo se utiliza?”. Explicó con todo detalle la labor que desarrolla la plataforma Fun&Money, una herramienta fiscal que existe en España como alternativa complementaria al sistema de ayudas clásico. Ha conseguido ser una nueva y creciente fuente financiera para las empresas culturales españolas en música, arte, cine, teatro, etc.  Afirmó que "las empresas ponen 100 y dejan de pagar 120, así que es un negocio muy bueno porque están ganando 20". La plataforma, subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, facilita además que el patrocinio de eventos culturales no sea algo exclusivo para grandes empresas, sino que las pymes y autónomos puedan plantearse patrocinar algunos.

Siguiendo con el tema de financiación de películas, le llegó el turno a Rafael Lambea, titulado en ciencias empresariales por la universidad complutense de Madrid que ha realizado toda su trayectoria profesional en el sector de las sociedades de garantía recíproca, que explicó con un lenguaje cercano la labor que realiza la entidad CREA SGR, nacida en 2005 para el sector audiovisual del acuerdo establecido entre el Ministerio de Cultura y Deporte y EGEDA. Desde su creación CREA SGR hace llegar a los productores la liquidez que necesitan antes del inicio de rodaje, los descuentos de contratos de ventas internacionales, plataformas, contratos de tv en abierto nacional y autonómicas, así como las concesiones de subvenciones, es decir, ofrece un marco financiero global que permite a los productores acometer sus proyectos con la tranquilidad de contar con la liquidez necesaria hasta el final del proyecto.

Cerró la jornada Oriol Uria, con una ponencia cuyo título no pasa desapercibido “You’re my f**king competitors” (sois mis malditos competidores) y que obligó al ponente dar una explicación del porqué del llamativo titular. Trató aspectos como “la idea primaria y su procedencia”, además de profundizar en su desarrollo. A su vez, concretó las diferencias que existen entre la publicidad y la ficción, y sentenció que “el valor es la suma de conocimientos, más la habilidad multiplicado por la actitud”. Puso en valor la actitud, según la que tenga uno tendrá mayor o menor éxito.  Declaró que “la buena actitud es que no hay problemas, si no circunstancias a resolver”, y dio algunas claves de cómo elegir un showrunner y seleccionar un buen equipo técnico principal. También abordó el mundo de las localizaciones y el equipo artístico. También tocó el tema de las nuevas plataformas, las cuales Oriol definió como una única estructura, que reúne todos los antiguos componentes de la cadena: creación, producción, distribución, venta y emisión. Finalizó destacando el papel del consumidor que tiene a su alcance todo el contenido a un solo click.

El mirador

Interior El mirador

Visita de Sol Carnicero a la Colección Josep M. Queraltó

Tercera jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” con la colaboración de PROA

El 13 de julio tuvo lugar la tercera jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” en el IL3 de la UB, en el marco de la 25 edición de Els Juliols de la UB. La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, patrocinadora del curso, contó con la colaboración de la Federación de Productores Audiovisuales (PROA) que aportó en las ponencias dos socios de la entidad.

La sesión de esta jornada, ya en el ecuador del curso, se presentó con un título que dejaba claro su contenido “La producción de la A a la Z” con dos ponentes productores, pero de ámbitos diferentes: Paula Taborda dos Guaranys, ejecutiva brasileña especializada en la producción de animación, con una amplia experiencia en contenido familiar e infantil, y Xavier Granada, gestor cultural y productor ejecutivo de ficción y documentales. Los dos formaron un buen tándem y alternando sus intervenciones fueron desgranando y mostrando las interioridades de la producción de la A a la Z.

Hablaron del proceso de desarrollo del proyecto que pasa por la búsqueda de la idea y del talento; la negociación y contratación de la idea y del talento; la biblia, pequeñas sinopsis y guiones; materiales para el pitch; y los aspectos legales complejos pero claves que hay que tener en cuenta como son las maneras diferentes de contratación de un talento (autor, guionista, director): fee por proyecto, tanto por ciento de un proyecto y equity. Si se negocia después con una gran cadena o plataforma quizás se tendrá que ceder parte de los derechos. ¿Qué hace que un ejecutivo quiera comprar o coproducir un proyecto? Una buena historia, la posibilidad de un alcance amplio, la originalidad y actualmente tener un talento reconocido globalmente vinculado al proyecto. Una pregunta lanzada importante fu ¿Cuál es el rol del productor audiovisual? “Mientras el desarrollo, rodaje, edición y resto de postproducción, márquetin y venta de las películas para su distribución son pasos necesarios en el ciclo de vida de un proyecto, estas actividades requieren que el productor asegure suficiente financiación anticipada por parte de distribuidores, financieros y otros inversores. Tanto los inversores como el productor requieren por tanto un contexto comercial y legal seguro” a lo que añadieron “Hoy en día está en juego la vitalidad de una de las industrias culturales clave con un profundo impacto en la vida social y cultural contribuyendo al desarrollo económico mundial, generando empleo y oportunidades económicas, a la vez que promoviendo la creatividad nacional y el intercambio internacional de culturas nacionales”.

La financiación del desarrollo del proyecto, aspecto clave en la producción, ocupó un espacio amplio. Citaron fuentes de financiación públicas y privadas, entre otras, Europa Creativa-Programa MEDIA, ICEC-Generalitat de Catalunya, ICAA, IBERMEDIA. Se explicaron conceptos como Single Project, Slate Funding, muchas palabras en este sector son anglosajonas, la lengua comercial por excelencia. Forma parte de la producción la preproducción: localización, casting, plan de rodaje, presupuesto, elección y contratación de equipo; el rodaje: organización, diferentes departamentos; y la postproducción: edición, efectos sonorización, música.

En la parte final de la sesión se habló de los mercados y festivales nacionales e internacionales, esenciales para contactar con otras empresas y profesionales del sector, y encontrar nuevos socios para coproducciones que permitan completar proyectos o iniciar nuevos.

Tanto Paula como Xavier explicaron experiencias propias sobre proyectos que han trabajado tanto a nivel nacional como en coproducciones muy enriquecedoras. Los alumnos asistentes intervinieron repetidas veces lo que hizo que fuera una clase muy interactiva. También estuvo presente la directora general de PROA, Montserrat Bou, que aportó información complementaria a la proporcionada por los ponentes.  

Descanso-coffee Break

Segunda jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” con la colaboración del PAC

El 12 de julio tuvo lugar la segunda jornada del curso de verano “La producción: el arte de hacer una película en el IL3 de la UB en el marco de Els Juliols de la UB. La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, patrocinadora del curso, contó con la colaboración de la asociación de Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) que aportó en las ponencias socios de la asociación. En la primera sesión intervinieron Anna Moragriega, de Pausa Dramàtica Films SL, y David Aymerich, de Ayhe Productions SL, y en la segunda, Sebastian Mery, de Life and Pictures SL, que debía hacer su ponencia conjuntamente con Marc Chica, de Limmat Films SL, que no pudo participar finalmente por asuntos familiares.

El primer ponente, antes que los miembros del PAC, fue Tote Trenas, director de fotografía y miembro de AEC (Asociación de directoras y directores de fotografía de España), que también tiene una productora (FTF Cam), representante de la Comisión Sello Verde de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Tote trenas tiene una dilatada carrera en cine (“La Buena Estrella”, “Solas”, “Un Franco 14 Pesetas”, “Los Constructores de la Alhambra”, etc.) y en televisión (“Cuéntame Cómo Pasó”, “Padre Coraje”, “Hospital Central”, “Tango”, etc).  Habló sobre la Guía de Buenas Prácticas del Sello Verde para la Sostenibilidad del Audiovisual desarrollada por Creast por encargo de la Academia de Cine adaptada a la producción cinematográfica española para afrontar el reto de la sostenibilidad, contribuyendo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. Esta inquietud ambiental se enmarca en una corriente a nivel europeo, que también se ve en el Programa MEDIA. El título de la ponencia es elocuente y no da lugar a dudas “Sin planeta no hay rodaje”. La idea del sello verde surgió en tiempos de la pandemia, si había que crear nuevos protocolos para hacer rodajes seguros era un buen momento para incluir protocolos que garanticen un rodaje sostenible acorde con los cambios que nos acechan como es el climático. Una de las novedades es la creación de la figura del ecomanager, que será el interlocutor con el resto del equipo de rodaje, el encargado de concienciar al equipo, de estimar el impacto medioambiental y realizar un plan de sostenibilidad adecuado a la producción audiovisual. La guía de las buenas prácticas contempla aspectos como el alojamiento: cercano a la oficina de producción, el set de rodaje o el estudio de posproducción; la movilidad de los equipos: usar transportes públicos preferentemente o compartirlo o usar vehículos con etiqueta cero o eco, eléctricos y transporte aéreo solo cuando no haya otra alternativa;  los residuos que se generen; el uso de agua, distribuida mediante dispensadores, botellas reutilizables para rellenar; la energía: iluminación con luces LED; preferencia de la comunicación digital por encima del papel. Este compromiso no se reduce solo al equipo técnico y artístico, sino a toda la lista de proveedores que son necesarios en un rodaje.

La aplicación de estas buenas prácticas tiene como objetivo la reducción de la huella de carbono en la industria y fomentar los grupos de trabajo y diálogo entre diferentes personas y entidades del sector audiovisual. Según los resultados obtenidos, la producción obtendrá un informe de sostenibilidad que acredita que cumple el protocolo ‘Sello Verde de la Academia’

La ponencia despertó la curiosidad de los alumnos e interactuaron haciendo todo tipo de preguntas.

Anna y David mantuvieron el nivel de atención de los asistentes al curso y explicaron alternándose en sus intervenciones su trayectoria profesional y sus inicios siempre complicados en la producción cinematográfica y audiovisual, una profesión de alto riesgo donde no hay nada garantizado pero que engancha porque, entre otras cosas, hay mucha emoción.

Anna se graduó en la ESCAC y trabajó durante un tiempo en la escuela asesorando a los alumnos en la emprendeduría, así como en su inserción laboral. Paralelamente trabajó como asistente en proyectos de estructuración financiera en Gate Media, fue jefe de producción del largometraje de Nanouk Films y Filmin "Ojos Negros" (2019), ganador de la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y nominado a 'Mejor película en lengua no catalana' en los Premios Gaudí. Sus cortometrajes más destacados como productora son "Ni oblit ni perdó” (2019), dirigido por Jordi Boquet Claramunt y ganador del premio a Mejor Cortometraje en los XIII Premios Gaudí de la Academia de Cine Catalán, "Tribu" (2017), dirigido por Sergi Merchan y presente en más de 50 festivales internacionales y "Petit" (2017), dirigido por Asier Ramos y seleccionado, entre otros, el Camerimage Film Festival y presente dentro del mercado de cortos Short Film Corner en el Festival de Cannes 2019. Actualmente se encuentra impartiendo clases en la ESCAC y trabajando en la productora Nostromo Pictures como asistente de los productores ejecutivos, trabajando en películas como "Los reglones torcidos de Dios", dirigida por Oriol Paulo y la trilogía de "A través de mi ventana" películas basadas en el best-seller del mismo nombre y dirigida por Marçal Forés, entre otras producciones. En febrero de 2022 fundó su propia productora de cine independiente, Pausa Dramática Films, con la intención de levantar sus proyectos personales.

David, graduado en Comunicación Audiovisual por la URV, inició su carrera como productor y director de su ópera prima, el largometraje “El dulce sabor del limón” (2017). Seguidamente, Aymerich también produce y dirige dos cortometrajes documentales. “El tamaño del tiempo” (2018) y “3.450km, de Montblanc en el mundo” (2019); y trabaja en el desarrollo de películas como “Sijena, la magia de un sueño” de RTVE y Benecé Produccions.

En 2020, ya con su empresa Ayhe Productions, Aymerich produce el cortometraje “Solo” (pendiente de estreno) del premiado director y guionista Alberto Gross (Grietas, 2019), quien contaba con el apoyo de ICEC, el ICAA y la distribuidora Agencia Freak. Actualmente Ayhe Productions se encuentra en desarrollo de la ópera prima de Alberto Gross, Catorce de marzo, la cual ha formado parte de prestigiosos laboratorios internacionales como Ekran+ (Varsovia) y My First Script (Zagreb), La obra también formará parte de las residencias Faberllull en 2022.

Tanto Anna como David hablaron de la producción desde su propia experiencia personal que pese a su juventud tienen ya una trayectoria. Plantearon preguntas importantes en el proceso creativo de la producción como ¿Cuándo creamos una productora? ¿Cómo se gestiona? La respuesta es cuando tienes proyectos, cuando tienes la financiación y cuando tienes el equipo. Lo más habitual es crear una S.L. Para que las cosas funcionen hay que seguir un orden, ser un buen gestor, llevar bien el calendario de gastos: seguridad social, gestor, electricidad, agua, etc. Ante la pregunta de si llevar la empresa solo o acompañado afirmaron que depende de las circunstancias pero que la tendencia es la de un mundo muy asociativo donde siempre tiene uno que asociarse. También es muy importante llevar el calendario de financiación y de producción, tener presente los mercados a los que asistir, los festivales, las fechas para conseguir financiación, ayudas oficiales. También incidieron en la importancia del desarrollo de los contenidos, los contactos y propuestas y el trabajo de las asociaciones.

Cerró la sesión Sebastian Mery, productor con una larga experiencia y vocación de descubrir talento dotado de una mirada especial hacia la creación y la narración cinematográfica. Colabora con diferentes empresas del sector como Lavinia Services, Maximus y dirige sus propias empresas Life & Pictures y Ambar Pictures. Produce también para televisión programas culturales centrados en lectura y literatura.

Inició su ponencia hablando del papel del productor creativo, de la gestión de talento, la gestión de restricciones, la gestión de los medios de financiación, la optimización de los procesos del producto, la gestión de la explotación, la gestión del negocio y las oportunidades en tiempos cambiantes. Destacó el desarrollo del proyecto poniendo el foco en los creadores: los guionistas y los directores y el recorrido para llevar adelante los proyectos, el circuito por prestigiar, laboratorios y pitchings. Mencionó la iniciativa Producers Meet Producers (PMP), un encuentro anual, entre productoras consolidadas y productoras de nueva creación, organizada por la asociación PAC y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica) que tiene como objetivo dar valor y visibilidad a la figura del productor audiovisual, dentro y fuera de sector, generar industria y tejer redes con el talento emergente. Hizo referencia a la necesidad de los partners distinguiendo entre partner estratégico y partner financiero. Partners para streamers, un coproductor estratégico, y para clásico uno más cercano a entidades de venta (derechos de emisión, mínimos garantizados) en US les llaman los anointed; partners para modelo clásico coproductores o financiadores. La estructura se planea en función de quien se quiere que incorpore financiación en el proyecto, preventas territorios, subvenciones territorios, y desgravaciones fiscales, inversión Equity, Gap Finance.

Sebastian conectó enseguida con los alumnos y el intercambio de preguntas, comentarios y pequeños debates fue constante.

Finalizó la ponencia con unas recomendaciones:

-Mirar oportunidades de producción y metaverso y que se vea “Avatar II”

-Mirar lo que está ocurriendo con la inteligencia artificial y la creación de ficción.

-Seguir la conducta de inversión de las marcas y empresas que invierten en nuevos formatos audiovisuales (están buscando nuevas pantallas, la televisión lineal no tiene público ni joven ni nuevo).

 

 

Visita a la Colección Josep M. Queraltó

En el bar de IL3 de la UB momentos antes de iniciar la segunda jornada

Tote Trenas con Josep M. Aragonés, de Antaviana Films.

Enrique Cerezo inaugura el curso de verano “La producción: el arte de hacer una película” dentro de Els juliols de la UB

 

El 11 de julio arrancó el curso “La producción: el arte de hacer una película”, patrocinado por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, dentro de la 25 edición de Els Juliols de la UB, celebrándose a diferencia de otros años en un nuevo espacio, en la sede del Instituto de Formación Continua IL3-UB, en la calle Ciutat de Granada, 131.

El curso se inició en el auditorio con unas palabras de bienvenida de Enrique Cerezo, productor y presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), a los alumnos y del Vicerrector adjunto al rector y de Personal Docente e Investigador Ernest Abadal Falgueras, que acudió en el lugar del Rector de la UB, Joan Guàrdia Olmos, que no pudo asistir al acto al dar positivo de la COVID. También estuvo presente Guillem Iñiguez, director general del Instituto de Formación Continua IL3-UB.

Finalizado el acto se inició en el aula 03 las dos primeras sesiones por los ponentes Lola Villar y Carlos Antón quienes hablaron sobre las intenciones del lenguaje audiovisual y el pensamiento crítico a través de la aplicación de la plataforma Platino Educa de EGEDA.

Lola Villar, licenciada en Psicopedagogía especializada en Orientación Familiar y parte del equipo pedagógico de Platino Educa, así como autora de artículos divulgativos, tituló su ponencia “Inteligencia emocional en el cine y el audiovisual”. Empezó explicando que es y el funcionamiento de la plataforma Platino Educa, una herramienta educativa y plataforma de streaming para centros escolares y universitarios en la que se utiliza el cine y el audiovisual como instrumento de transmisión de ideas, conceptos y conocimientos. Tiene el respaldo de más de 7000 productores españoles y latinoamericanos y cuenta con más de 240 obras y un catálogo potencial de más de 400.000. Incluye 70 de las 100 películas españolas que todo estudiante debería conocer según La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Con guías de apoyo para el profesorado, muchas de ellas en español y en inglés.

Lola Villar acompañó sus explicaciones con fragmentos de películas, por ejemplo “El espíritu de la colmena” (Víctor Erice, 1973), la serie de televisión “Merlí” (Héctor Lozano, 2015). Habló sobre la sobrecarga de información audiovisual; sobre el aprendizaje social y emocional (SEL) que es el proceso a través del que niños y adultos adquirimos y aplicamos de manera eficaz el conocimiento, las actitudes y las habilidades necesarias para: Comprender y regular las emociones. Establecer y alcanzar metas. Sentir y mostrar empatía por las demás personas. Lola Villar afirmó que educar en inteligencia emocional es ir al fondo de la cuestión, es dar unos conocimientos que ayuden a los jóvenes a entender mejor el mundo que les rodea, a predecir lo que puede ocurrir y tomar decisiones con mayor conciencia y por lo tanto con mayor Libertad. Para ella el pensamiento crítico es pensar bien: “Aprender a pensar bien, y por lo tanto tener pensamiento crítico, requiere tener en cuenta dos elementos fundamentales: el razonamiento y la emoción”. Otros ejemplos cinematográficos fueron el corto “Cocodrilo” (Jorge Yúdice, 2019) y la película documental “Mon petit” (Marcel Barrena, 2012). Lola Villar finalizó su intervención dando unas claves para acceder a la plataforma Platino Educa y su funcionamiento.

La siguiente ponencia la protagonizó Carlos Antón, ingeniero industrial. En la actualidad es director de Desarrollo de Negocio en EGEDA asumiendo responsabilidades en nuevos proyectos y negocios en los distintos ámbitos y territorios en los que trabaja EGEDA. Es consejero y secretario del Consejo de Administración de CreA SGR (sociedad de garantía recíproca para el sector creativo y cultural). Es miembro del Patronato de la Fundación Cultural Oficina MEDIA España, del Consejo Directivo de ARIBSAN y forma parte del equipo de Dirección de los Premios PLATINO del cine iberoamericano y del Comité Ejecutivo de Platino Industria.

Su ponencia trató sobre “Generación de debate en el aula a través del audiovisual”. Remarcó la importancia de la alfabetización audiovisual. Para acompañar sus explicaciones usó fragmentos de dos películas “La lista de Schindler” (Steven Spielberg, 1994) e “Y.… como Icaro” (Henri Verneuil, 1979). Los alumnos de la clase participaron activamente objetivo que buscó con éxito Carlos Antón, que supo movilizar la inteligencia emocional de ellos.  

La ponencia prevista inicialmente de Fernando R. Lafuente, doctor en Filología y asesor pedagógico de Platino Educa, no pudo llevarse a cabo a causa de la COVID.

Enrique Cerezo fue recibido previamente en la UB por el Vicerrector adjunto del Rector

En el Paraninfo de la UB

Enrique Cerezo recibió como presente una copia del acta inaugural de la UB

Enrique Cerezo fue recibido en el Reial Cercle Artístic de Barcelona por su presidente, Félix Bentz

Enrique Cerezo firmó en el libro de honor del Reial Cercle Artístic

Enrique Cerezo visitó la Colección Josep M. Queraltó