Juan Mariné, Goya de Honor 2024 de la Academia de Cine

 

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha otorgado el Goya de Honor 2024 a Juan Mariné, director de fotografía y restaurador de películas, muy querido y valorado por los profesionales de la industria del cine.

Juan Mariné, que en diciembre cumplirá 103 años, acapara diversos y prestigiosos premios de la industria cinematográfica: Premio de Investigación Patronato Juan de la Cierva (1964), Premio Nacional de Fotografía (1966), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1990), Premio Nacional de Cinematografía (1994), Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1996), Premio Segundo Chomón Contribución Técnica a la Cinematografía, de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España (2001), Espiga de Oro de Honor en la 60ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI (2015) y Premio María Honorifica en la 50ª Edición Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (2017).

Juan Mariné es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), de AISGE, Miembro de Honor de la Academia del Cinema Català y Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

La vida de Juan Mariné merece ser contada. Sus vivencias y su longeva trayectoria profesional dan para más de una película y para una larga serie de televisión.  De momento se han hecho cuatro documentales: “Juan Mariné: La aventura de hacer cine” (2017) de Primitivo Pérez; “El Submariné” de Wenceslao Scyzoryk; “Juan Mariné: entre luz y sombra” (2023) de Rafael Toba y “Juan Mariné. Un siglo de cine” (2023) de María Luisa Pujol, que se estrenará a finales de noviembre en los cines Filmax Gran Via de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

De las 140 películas que ha hecho caben destacar títulos como “La sombra iluminada” (Carlos Serrano de Osma, 1948), “El santuario no se rinde” (Arturo Ruiz Castillo, 1949), “Día tras día” (Antonio del Amo, 1950), “El pescador de coplas” (Antonio del Amo, 1953), “Orgullo” (Manuel Mur Oti, 1955), “La gata” (Margarita Alexandre y Rafael M. Torrecilla, 1956), “091, policía al habla” (José María Forqué, 1960), “El joven rebelde” (Julio García Espinosa, 1961), “La gran familia” (Fernando Palacios, 1962), “Historias de la televisión” (José Luis Saenz de Heredia, 1965), “La ciudad no es para mí” (Pedro Lazaga, 1965), “Un millón en la basura” (José María Forqué, 1967), “Los chicos del Preu” (Pedro Lazagaa, 1967), “Sor Citroen” (Pedro Lazaga, 1967), “A 45 revoluciones por minuto” (Pedro Lazaga, 1969), “El astronauta” (Javier Aguirre, 1970) y “Supersonic Man” (Juan Piquer Simón, 1979).

 

El Goya de Honor es el broche de oro a una trayectoria tan brillante y ejemplar como la de Juan Mariné quien estuvo muy cerca en 1988 de conseguir el Goya a los Mejores Efectos Especiales por su trabajo en “Slugs, muerte viscosa”, de Juan Piquer.

                              Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Madrid

Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Barcelona

Juan Mariné con el premio Maria Honorifica del Sitges Film Festival

Fragmento de "Legión de héroes" en la que además interpreta el papel de un soldado moribundo

José Sacristán y Tomàs Pladevall se hermanan en un homenaje cruzado de las Academias de Cine catalana y española

 

La Acadèmia del Cinema Català y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España volvieron a hermanarse el pasado 12 de septiembre para rendir un homenaje cruzado en Barcelona y Madrid a los profesionales que han sido reconocidos con sus premios honoríficos: Tomàs Pladevall, Gaudí d'Honor - Miquel Porter 2022, y José Sacristán, Goya de Honor 2022.

En Barcelona el homenaje se dividió en dos actos, el primero al medio día en el que el intérprete y director de Chinchón fue entrevistado por el actor David Verdaguer en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona. Al finalizar, hubo un encuentro informal con los miembros de la Academia. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto.

El segundo acto, ya entrada la tarde, consistió en la proyección de una película elegida por José Sacristán en la Filmoteca de Cataluña seguida de un coloquio. La película elegida fue “El muerto y ser feliz”, de Javier Rebollo que le valió el Goya al Mejor Actor Protagonista a Sacristán. Esta sesión especial contó con la presentación de Judith Colell, presidenta de la Academia catalana; Susi Sánchez, vicepresidenta segunda de la Academia de Cine; Esteve Riambau, director de la Filmoteca; y el homenajeado.

José Sacristán, que fue uno de los fundadores de la Academia hace 36 años, está representando estos días, y hasta el 2 de octubre, en el teatro Romea de la Ciudad Condal ‘Señora de rojo sobre fondo gris’, una obra basada en la novela de Miguel Delibes.

Tomàs Pladevall, uno de los directores de fotografía más veteranos del cine español, no pudo asistir presencialmente al homenaje que se le hizo en Madrid e intervino de forma telemática en una charla junto al presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite.

La película que escogió Pladevall fue “Tren de sombras”, de José Luis Guerín, un “homenaje al cine” rodado en Normandía, en el que el cineasta catalán reprodujo imágenes al estilo del cine casero de los años treinta. “Estudiamos cine amateur y conformé un decálogo: el cineasta amateur solo mira por el ojo derecho, nunca se agacha… toda una serie de tics que luego usamos. Muchas veces José Luis marcaba las pautas, pero me dejaba solo con los actores. Fue muy divertido”, explicó. El rodaje fue muy rápido, porque había poco presupuesto, pero el montaje fue muy largo, de un año. Sobre todo, porque no hay un solo trucaje digital, todos los procesos son fotoquímicos.

La Junta de la Academia catalana otorgó el galardón de honor a un director de fotografía por primera vez en la historia de los Premios Gaudí “porque creemos que ya es hora de reconocer las profesiones del cine que comparten autoría y que contribuyen de forma determinante a la creación del lenguaje cinematográfico. La dirección de fotografía es uno de los oficios que más incide en la construcción del universo único y propio de cada cineasta y Tomàs Pladevall, artista en mayúsculas, ha sido capaz de crear un mundo propio de luz para cada uno de los directores y directoras con quien ha trabajado, todos ellos grandes nombres de la historia del cine en nuestro país”.

En el acto celebrado en Madrid se encontraron dos míticos y veteranos maestros de la dirección fotográfica, Juan Mariné y José Luis Alcaine.

La Acadèmia del Cinema Català rinde homenaje a Ana Belén, Goya de Honor 2017

El pasado 6 de abril la actriz y cantante Ana Belén, Goya de Honor 2017, fue homenajeada en Barcelona por la Acadèmia del Cinema Català y la Filmoteca de Cataluña. Atendió a los medios, por la mañana, en la Antigua Fábrica Estrella Damm, acompañada de Isona Passola, presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, y Nora Navas, vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A continuación tuvo un encuentro con miembros de la Acadèmia. Como ya es tradición, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvo presente con la asistencia de su presidente de honor Josep M. Queraltó.

Por la tarde, Ana Belén presentó en la Sala Chomón de la Filmoteca de Catalunya ‘El vuelo de la Paloma’ (1989), una comedia coral dirigida por José Luis García Sánchez, per la que obtuvo su segunda nominación a los premios Goya como actriz protagonista. Esteve Riambau, director de la Filmoteca, y Judith Colell, miembro de la junta directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, le acompañaron en este acto.

Ana Belén debutó con ‘Zampo y yo’, en 1965 bajo la dirección de Luis Lucia Mingarro. Deasde entonces ha hecho más de 50 películas y cuenta con cinco nominaciones a los Goya. Debutó como directora en como directora en 1991 con la película ‘Cómo ser mujer y no morir en el intento’, por la que también obtuvo una nominación a los Goya en la categoría de Mejor dirección novel. Después de 12 años de inactividad cinematográfica, regresó en 2016 con la película ‘La reina de España’, de Fernando Trueba. La actriz madrileña ha confirmado que su próximo proyecto comenzará a rodarse en septiembre de este año.

Josep Maria Pou, Gaudí de Honor 2017, recibirá el homenaje de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el 26 de abril en Madrid. El actor y director participarà en el coloquio posterior en la proyección de ‘Amic/Amat’ (1999), de Ventura Pons.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España premia a los “invisibles” del cine español por segundo año



Marina Rodríguez

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España homenajeó el 22 de noviembre a una serie de profesionales de toda la vida que no pueden acceder a los Goya ni al resto de los premios de la Academia porque no han sido jefes de departamento y, sin embargo, llevan toda su vida en el mundo del cine. Tere Montoya, de Fotofilm; Yuyi Beringola, script en activo; Rafa Martos, cincuenta años como jefe de eléctricos, Marina Rodríguez, una sastra de 77 años; y el ayudante de cámara Ramiro Sabell, fueron los cinco profesionales “invisibles” reconocidos por la institución en el segundo año de estos premios. Los homenajeados pasan automáticamente a formar parte de la Academia como miembros asociados.
El miércoles 23 de noviembre, Judith Colell, Vicepresidenta Segunda de la Academia, entregó el premio a Marina Rodríguez, que no pudo trasladarse a Madrid para acudir al homenaje, en el Club de la Sociedad de Autores y Editores en Barcelona. Fue un acto muy emotivo al que asistieron entre otros, la prestigiosa actriz catalana Vicky Peña, Beatriz Becerra, Clara Agustí, delegada de la Academia en Barcelona, y Josep M. Queraltó, gran defensor de la parte técnica del cine desde su Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Marina Rodríguez, sastra en medio centenar de títulos, ha trabajado, desde los 21 hasta los 70 años, a lo largo y ancho del mundo, y recuerda lugares tan diversos como Kenia, Cuba, Uruguay, Italia o Afganistán. Durante sus cincuenta años de profesión ha coincidido con destacados cineastas: Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo, José Luis Cuerda, Antonio Mercero, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró, Mario Camus, Judith Colell y Orson Welles, entre otros muchos. Sus manos, con ayuda de aguja e hilo, han dado luz a los sueños de los figurinistas con los que ha compartido mucho más que trabajo, entre ellos, Javier Artiñano e Yvonne Blake.
Ella, que recuerda a Curro Jiménez y a Sancho Gracia con cariño, considera que “para los técnicos siempre es más difícil, si cabe, que para directores y actores”. Asegura no haber tenido un problema con nadie en sus años de profesión y comenta divertida que en los rodajes siempre se decía que “si lo decía Marina, seguro que era verdad”.
En la primera edición, este reconocimiento recayó en el ayudante de cámara Miguel Ángel Muñoz, la maquilladora Carmen Martín,el ayudante de dirección José Ramos Paíno, el eléctrico Fulgencio Rodríguez y la técnica de posproducción Marichu Corugedo.

Marina Rodríguez y Judith Colell

Josep M. Queraltó y Vicky Peña

Judith Colell, Josep M. Queraltó y Clara Agustí

Marina Rodríguez y Josep M. Queraltó

Las Academias de Cine español y catalán homenajean a Mario Camus

La Acadèmia del Cinema Català celebró ayer en su sede en Barcelona una rueda de prensa de presentación del homenaje y retrospectiva dedicada a Mario Camus, Goya de Honor 2011 por su trayectoria, que le dedica la Filmoteca de Catalunya hasta el 26 de mayo, donde se proyectará una selección de largometrajes de Mario Camus. El acto contó con la participación de Mario Camus, Enrique González Macho, presidente de la la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Joel Joan, presidente de la Acadèmia del Cinema Català, y Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya.

El homenaje es fruto del acuerdo de colaboración entre las academias catalana y española con el objetivo de promocionar la obra de los Premios de Honor que anualmente otorgan las dos entidades. Jordi Dauder, Premi Gaudí d’Honor 2011, recibe hoy 23 de mayo el homenaje de la Academia de Cine con la proyección de una selección de películas y la celebración de un coloquio con el actor. El ciclo incluye los cortometrajes El premio de León Simian, Merry Little Christmas (2011) de Manuel Martín e Ignacio Martín, y los largometrajes La Telaraña (1990) de Antoni Verdaguer y Tierra y libertad (1995) de Ken Loach.
Joel Joan agradeció especialmente la presencia de Enrique González Macho por “apoyar este intercambio cultural entre Gaudís y Goyas de honor”.
El Presidente de la Academia del Cine, Enrique González Macho, manifestó su intención de colaborar con la Acadèmia del Cinema Català y quiso dejar constancia que una de las primeras llamadas que hizo al ser escogido Presidente fue a la Acadèmia del Cinema Català.
El ciclo dedicado a Mario Camus incluye los capítulos de la serie “La forja de un rebelde”, que se emitió en Televisión Española; sus dos primeros largometrajes, producidos por el catalán Ignasi Iquino: 'Young Sánchez' --rodada en la capital catalana-- y 'Los farsantes'; 'La ciudad de los prodigios', adaptación de la novela de Eduardo Mendoza; 'La colmena', 'Adosados', 'La casa de Bernarda Alba' y 'Sombras en una batalla', junto con complementos como dos cortos que rodó cuando aún estaba en la escuela de cine --'El borracho' y 'La suerte'-- y un par de entrevistas realizadas para el programa Cinema 3.

Josep M. Queraltó estuvo allí ya que la rueda de prensa se celebró en la sala donde se expone actualmente la colección de acuarelas de Josep Marfà “Barcelona, la façana del cinema”y piezas pertenecientes a la Colección Josep M. Queraltó. Al final del acto Josep Maria les firmó a Enrique González Macho y a Mario Camus los dos catálogos realizados por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó: “De las Sombras al Film” y “Barcelona, la façana del cinema”.