Fallece el director de fotografía Tomàs Pladevall

 

 Tomàs Pladevall acompañado de su esposa, Clara, y de María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine CJMQ, en la gala de los Premios Gaudí 2022 donde recibió el Gaudí de Honor.

Para la Fundación Aula de Cine CJMQ ha sido un duro golpe recibir la noticia del fallecimiento la madrugada del 4 de febrero de 2026 de uno de sus patrones de honor y amigo, Tomàs Pladevall, nacido el 25 de noviembre de 1946 en Sabadell.

Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2022 por la Acadèmia del Cinema Català en reconocimiento a su extensa y magistral trayectoria, era Ingeniero Técnico titulado, con Estudios de diseño industrial en la Escola Massana de Barcelona y Diplomado como director de Fotografía por la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) de Madrid, en el año 1972.

Ha trabajado en 56 largometrajes como director de fotografía. Ha fotografiado más de 400 producciones cortas (spots publicitarios, documentales, cortos de ficción y series para televisión), con productoras españolas, francesas, inglesas y norteamericanas. Ha experimentado con todos los formatos fotoquímicos y digitales (fue pionero en documentales con las primeras cámaras HD de Sony y Philips), incluyendo el 3D para grandes pantallas.

Ha diseñado la iluminación de numerosas representaciones teatrales, conciertos y espectáculos en vivo y para televisión; uno de sus últimos diseños de iluminación fue “El comte Arnau”, obra dirigida por Hermann Bonnín en el Teatre Nacional de Catalunya. En 1992 colaboró en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos y de los Paralímpicos de Barcelona, como director de Iluminación de Manuel Huerga en aquellos eventos celebrados en el estadio olímpico. Desde 1980 hasta 2012 trabajó también en iluminación arquitectónica; es Socio de Honor de la APDI (Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación). En 1984 publicó el diccionario Video Terminology. Estudioso de temas cinematográficos desde el punto de vista del director de fotografía, ha redactado estudios sobre la iluminación, el encuadre, el color y aspectos estilísticos. Ha sido asesor de la Filmoteca de Catalunya, para temas de laboratorio en la restauración y preservación fotoquímica y digital de sus archivos.

 Filmografía

De joven fue ayudante de cabina en los cines Imperial de Sabadell. Con Francesc Bellmunt, amigo de la infancia, formó una productora amateur. Más adelante, rodó con él en 1974 su primera película profesional, ‘Robin Hood nunca muere’. La colaboración prosiguió en títulos emblemáticos de la época como "Canet Rock" (1976), "La Nova Cançó" (1976), "L’orgia" (1978) o "Salut i força al canut" (1979).

Le siguieron películas como “Tatuaje” de Bigas Luna; “Puente de Varsovia” (del que fue adquirida una copia por el MoMA de Nueva York) del director Pere Portabella; “Actrices”, de Ventura Pons; “Tic Tac”, filme infantil dirigido por Rosa Vergés; “Tren de sombras”, de José Luis Guerin; “El pianista”, dirigido por Mario Gas; “Leo”, de José Luis Borau; ”La silla”, de Julio Wallovits; “Die Stille Vor Bach” (El silencio antes de Bach), dirigido por Pere Portabella, estrenado en 2008. Y el largometraje infantil para IMAX 3D y cines digitales estereoscópicos, rodado en Namibia, Sudáfrica y Barcelona, “Magic Journey To Africa, con producción y dirección de Jordi Llompart. Su último largometraje fue “El género femenino”, dirigido por Carlos Benpar, con quien ya había rodado la parte de ficción de “Cineastas contra magnates” y “Cineastas en acción”, filmes que obtuvieron el Goya al mejor documental.

Cuando Tomàs Pladevall se retiró como director de fotografía, se concentró en su labor docente en varios centros, principalmente en el Ajedrez, donde impulsó el máster internacional de dirección de fotografía.

Ha sido galardonado dos veces por la Generalitat de Catalunya como “Mejor Técnico” en el año 1986 por los filmes “La rubia del bar”, de Ventura Pons, y por “Bar-Cel-Ona, de Ferrán Llagostera; y en el año 1987 por “Daniya, jardín del harén”, de Carlos Mira. En 1998 ganó el “Prisma AEC 1998”, premio de los directores de fotografía españoles a la mejor fotografía, por el largometraje “Tren de sombras”, dirigido por J.L.Guerin, y el premio Sant Jordi, de la crítica especializada, a la mejor contribución a la cinematografía española del 1998 y por la promoción de la AEC, la asociación de los directores de fotografía españoles de la que fue presidente de 1993 a 1995 y que en 2013 le otorgó el Prisma de Honor en reconocimiento a toda su carrera profesional; fue miembro de la Academia de las AA y CC Cinematográficas de España, de la EFA (European Film Academy), y socio fundador, y Miembro de Honor desde 2013, de la Academia del Cinema de Catalunya.

En 2022 protagonizó el documental ‘De sombras’ dirigido por Joan Tisminetzky que afirmó que la película fue una excusa para saber más, para entender mejor la particular y apasionada forma de trabajar Tomàs Pladevall el arte y la técnica a través de la luz. En este documental Pladevall explica que no pudo ir al funeral de su padre porque ese día tenía un rodaje. Su compromiso y responsabilidad con el ejercicio de su profesión le hacía así de estricto. En entrevistas que le hicieron los medios afirmó que "La gente del cine debemos estar medio muertos para no ir a un rodaje".

Tomàs Pladevall, con Josep M. Queraltó, entonces presidente  de la fundación, y el actor Apolinar Losada en el papel de         Groucho Marx, el diia de su nombramiento de Patrono de Honor de la fundación el 18 de abril de 2013 en el Institut d'Estudis Ilerdencs.

Josep Maria Forn, un cineasta comprometido

 

El director, productor, guionista y actor Josep Maria Forn falleció el pasado 4 de octubre de 2021 a la edad de 93 años. Nacido en Barcelona en 1928, Forn ha desarrollado una larga trayectoria en el mundo del cine, realizando labores de director, productor, guionista y actor. Ocupó la Dirección General de Cinematografía de la Generalitat (1987-88), recibió la Creu de Sant Jordi (2001) y el Gaudí de Honor (2010).

Josep Maria Forn inició su carrera como meritorio de dirección, 'script' y ayudante de dirección en producciones de finales de los años 40 de la productora Emisora Films, la empresa fundada por Ignacio F. Iquino. Empezó con el cortometraje Gaudí (1954), el primer largometraje que dirigió fue “Yo maté” (1957) y el mismo año dirigió la comedia “La rana verde”. Escribió varios guiones para otros directores, como “Un tesoro en el cielo” (1956, Miguel Iglesias); “Cara de goma” (1957, José Buchs) e “Historias de la Feria”, (1957, Francisco Rovira y Beleta).

En 1958 adquirió la propiedad de la productora PC Teide, fundada seis años atrás por José Ángel Ezcurra y alternó coproducciones internacionales con títulos dirigidos por él mismo como “Muerte al amanecer” (1959); “La vida privada de Fulano de Tal” (1960); “Los culpables” (1962) y “La barca sin pescador” (1964). Una de sus películas más recordadas es ‘La piel quemada’ (1967), un crudo retrato de la migración en Catalunya en los años 60 procedente de las zonas más pobres de España.

Su película “La respuesta” (1968-69) fue prohibida por la censura hasta el 1976 y la versión catalana no se pudo estrenar hasta 1984.

Se le considera uno de los principales reactivadores del cine catalán durante la Transición española. En 1979 dirigió ‘Companys, procès a Catalunya’ (1979), biografía del presidente de la Generalitat; y fue productor de “La ciutat cremada” (1975-76) de Antoni Ribas y “Ocaña, retrat intermitent” (1978), de Ventura Pons. Fue miembro fundador del Institut del Cinema Català, que presidió durante los períodos 1976-78 y 1982-86, desde donde impulsó la producción de cortometrajes y noticiarios. En 1991 dirigió la comedia ¿Lo sabe el ministro?'. Y entre 1994 y 1996 presidió el Colegio de Directores de Cine de Cataluña. Sus últimos trabajos son “El coronel Macià” (2006) y la película documental “El somni català”.

Josep Maria Forn y Josep M. Queraltó, dos buenos amigos 

Josep Maria Forn y Josep M. Queraltó con sus respetivas esposas. Ambos son miembros del Comité de Honor del festival de la Imagen Festimatge de Calella