Juan Mariné inaugura una plaza con su nombre en Pozuelo de Alarcón

 

El director de fotografía y restaurador, Juan Mariné, inauguró el 22 de diciembre una plaza con su nombre en la Ciudad de la Imagen, en Pozuelo de Alarcón (Madrid), como reconocimiento a su carrera. La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y la alcaldesa de Pozuelo, Susana Pérez Quislant, presidieron este acto de homenaje al que también asistieron la subsecretaria del Ministerio de Cultura y Deportes, Andrea Gavela, la consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, el director de la ECAM, Gonzalo Salazar-Simpson, la directora del ICAA, Beatriz Navas, el productor y presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y el director de la Filmoteca, Josetxo Cerdán, el presidente de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España y Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entre otros.

Con esta plaza, el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón ha querido reconocer la labor de esta importante figura del cine, cuyo trabajo como director de fotografía y restaurador recorre todo el cine español del siglo XX. Este reconocimiento coincide, además, con el centenario de su nacimiento, pues Mariné cumple 100 años el 31 de diciembre.

Tras el descubrimiento de la placa, ubicada a pocos metros de la Filmoteca y de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), las autoridades y representantes de instituciones se dirigieron al interior de la ECAM donde se sucedieron las intervenciones de bienvenida y reconocimientos a Juan Mariné. El primero en decir unas palabras fue el director de la ECAM, Gonzalo Salazar-Simpson, quien manifestó “No se nos ocurre un mejor regalo para estas fechas que este evento”, “querido Juan llevas 25 años en la ECAM y nos ha sabido a poco. Han sido 25 años que nos llenan de orgullo” “Con este evento y con esta plaza tu nombre y el nuestro van a estar ya unidos permanentemente y para siempre”. 

A continuación Salazar-Simpson le cedió la palabra a la alcaldesa de Pozuelo de Alarcón, Susana Pérez Quislant, quien afirmó que “se trata de un homenaje a uno de los más ilustres profesionales del cine y la fotografía de España y que ha realizado una extraordinaria labor estos últimos 25 años aquí, en la Ciudad de la Imagen, en Pozuelo de Alarcón, en la sede de la ECAM”, “homenajear a Juan Mariné es homenajear al cine, a la fotografía y a todas las artes audiovisuales”, destacó el tiempo que pasa Mariné en su taller en la ECAM “también sirves de ejemplo a todos los alumnos de esta Escuela, que tienen una gran suerte pudiendo compartir contigo muchos ratos” y “este homenaje es un ejemplo más del apoyo del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y del Gobierno de la Comunidad de Madrid, representado hoy aquí por su presidenta, Isabel Díaz Ayuso, al cine”. 

A la alcaldesa de Pozuelo le siguió la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso quien dijo “Hoy Juan Mariné es historia viva del cine”, “transmite sus conocimientos a los jóvenes cineastas del futuro que lo consideran un ejemplo vital y profesional” también tuvo palabras de elogio de la ECAM, de su destacado papel educativo y su buen posicionamiento a nivel europeo y mundial “Por segundo año consecutivo fue declarada por la revista Hollywood Reporter como una de las 15 escuelas internacionales más importantes del mundo” y el apoyo al sector audiovisual. 

Finalmente le llegó el turno al protagonista del evento, Juan Marine, que empezó recordando el momento en el que fue alistado en la Guerra Civil con sólo 17 años, el peor momento de su vida, luego hizo referencia a la ECAM a la que tanto quiere y tanta felicidad le produce nada más cruzar la puerta de entrada. Visiblemente emocionado por el acto que estaba viviendo dijo “Tenemos que hacer cosas bonitas, muy agradables, muy sinceras y a todos vosotros quiero daros las gracias porque ha sido tan grande el acto. Soy tan feliz que no lo puedo ser más” Siguió agradeciendo a los que estaban presentes y dejó de hablar para abrazar a Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM, abrazo al que Juan animó que se fundiera Enrique Cerezo de duelo por el fallecimiento de su madre el día anterior. Así finalizó el acto homenaje a un profesional del cine que se ha ganado a pulso los reconocimientos y sin duda alguna es merecedor de dar nombre a esta amplia plaza situada entre la ECAM y el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española.  

La Filmoteca Española finaliza el ciclo “El siglo Mariné”

 

En diciembre de 2019, la Filmoteca Española inauguró una nueva sesión mensual con el nombre de “El siglo Mariné” para homenajear a una de las grandes figuras de la historia del cine español, el director de fotografía y restaurador Juan Mariné que el 31 de diciembre de 2020 cumple 100 años. El ciclo se inició con la primera película que vio Juan Mariné tras logar salir del campo de concentración de La Rinconada en Sevilla y quedar en libertad, “El gran Ziegfeld” (1936).  Ya ha pasado un año ¡y que año! con una pandemia que ha trastocado la vida de la gente y los proyectos y muchos sueños a realizar. 

Hasta marzo, mes en que se declaró el Estado de Alarma en España a causa de la crisis sanitaria, la Filmoteca Española proyectó en una sesión doble las películas “Supersonic Man” (1979) y “Los Diablos del Mar” (1982), ambas de Juan Piquer Simón.

Recuperada, en parte la normalidad, siguiendo todos los protocolos exigidos por Sanidad, la Filmoteca Española retomó su programación en junio y "El siglo Mariné". Desde entonces, y hasta diciembre de 2020, ha proyectado “La gata” (Margarita Alexandre y Rafael María Torrecilla, 1956),  “Historias de la televisión” (José Luis Sáenz de Heredia, 1965), “El ruiseñor de las cumbres” (Antonio del Amo, 1958); dentro de la sesión Flores en la sombra online, el documental “Furia Libertaria” (Antonio Artero y Pablo Nacarino, 1977-2011), uno de los últimos trabajos de Juan Mariné para Filmoteca Española que consistió en hinchar la película filmada en 16mm a 35mm; “El joven rebelde” (Julio García Espinosa, 1961), “Orgullo” (Manuel Mur Oti, 1955), coincidiendo con la celebración del Día Internacional de las Mujeres Rurales; “El astronauta” (Javier Aguirre, 1970), la película policiaca “María Fernanda, “La jerezana”” (Enrique Herreros, 1946) restaurada por Juan Mariné; “La aldea maldita” (Florián Rey, 1930), restaurada por Juan Mariné, cuya proyección se hizo con música en directo compuesta e interpretada por Refree; “Los dinamiteros” (Juan García Atienza, 1964) y “Nosotros somos así (Valentín R. González, 1936), uno de los primeros trabajos del Sindicato de la Industria del Espectáculo (SIE Films).

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que es Patrono de Honor Juan Mariné, acompañaron al homenajeado en la proyección de "La aldea maldita", el pasado 18 de diciembre de 2020.

“Historias de la televisión” en la Filmoteca Española y otras actividades culturales en Madrid

 

La semana pasada, del 24 al 29 de agosto, miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, estuvieron realizando diferentes actividades en Madrid.

Hubo visitas personales como la que se hizo cerca de Ávila, acompañando a Juan Mariné, Patrón de Honor de esta institución, a Alfredo Melgar, hijo de Margarita Alexandre actriz, directora, guionista y productora que trabajó con él en películas como “Cristo” (1953), filme experimental que relata la vida de Jesús, y “La Gata” (1955), la primera gran película española en color (Eastmancolor) y Cinemascope.

Hubo una reunión con Josetxo Cerdán, director de la Filmoteca Española, que ese mismo día proyectaba en el Cine Doré la película “Historias de la Televisión” (1965) de José Luis Sáenz de Heredia y fotografía de Mariné, interpretada por Concha Velasco, Tony Leblanc, Alfredo Landa, Gracita Morales y José Luis López Vázquez, entre una larga lista de destacados actores. La película fue precedida por una presentación grabada en vídeo de Juan Mariné quien finalmente asistió por sorpresa al pase de la película. Cuando finalizó dirigió unas palabras a los asistentes quienes le escucharon con atención y aplaudieron emocionados por su gesto. Teniendo en cuenta que Mariné cumplirá 100 años el 31 de diciembre de este año se valora más este acto ejemplar y el apoyo con su actitud al sector cinematográfico muy castigado por la pandemia.

Hubo visitas culturales como la exposición "Vampiros. La evolución del mito" en Caixa Fórum que se inauguró el 1 de junio y finaliza el 6 de septiembre de 2020. Esta exposición es una oportunidad para sumergirse en el mundo de los vampiros a partir de diferentes prácticas artísticas. El mito del vampiro y el cine han estado vinculados desde los inicios del séptimo arte. Muchos de los grandes cineastas como Bigelow, Burton, Browning, Coppola. Dreyer, Herzog, Murnau, Polanski y Weerasethakul han tratado el tema. La primera película fue la expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. Esta exposición está coorganizada por la Fundación "La Caixa" y La Cinémathèque française. Además de mostrar películas y obras literarias, esta exposición presenta una selección imágenes del vampiro en otras disciplinas artísticas, como son los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

También se visitó la exposición “Reencuentro” en el Museo del Prado que reabrió sus puertas el 6 de junio y que finaliza el 13 de septiembre. Esta exposición, ubicada en la Galería Central, un amplio espacio arquitectónico con luz natural, hace un recorrido por buena parte de las obras más emblemáticas del Museo para ofrecer una experiencia única e inédita. Como ejemplo de lo que se puede ver está La Anunciación de Fra Angélico y El Descendimiento de Van der Weyden, reunidos por primera vez. Los Saturno de Goya y Rubens pueden contemplarse juntos, y Las Meninas y Las Hilanderas comparten espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez. “Reencuentro” ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas y evoca la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez. El número de visitantes diarios, en la fase actual, se establece en un tercio de la capacidad de ocupación de sus salas y el recorrido discurre por los espacios más amplios y representativos del Museo, para cumplir así mejor las recomendaciones de las autoridades sanitarias y procurar una visita segura a visitantes y empleados.

El teatro también tuvo su espacio en el programa de actividades culturales. Fue la obra “Llévame hasta el cielo” en el escenario de verano del Teatro Galileo protagonizado por Lolita Flores y Luis Mottola, que se estrenó el 15 de julio y estuvo en cartel en el Patio del Galileo hasta el 30 de agosto. Esta comedia de tintes trágicos, con dramaturgia de Nacho A. Llorente y dirección de Juan Carlos Rubio, es la primera obra teatral producida por Lolita Flores. “Llévame hasta el cielo” es la primera pieza que llega a esta sala madrileña tras la clausura del espacio debido a la pandemia. Juan Mariné fue director de fotografía de la película “María de la O” protagonizada por Lola Flores que en ese momento estaba embarazada de Lolita. Al acabar la función Juan fue a saludar a Lolita y le recordó algunas anécdotas durante el rodaje de la película con su madre.

IV Encuentro Anual de Filmotecas Ibéricas

Los días 2 y 3 de marzo el Cine Doré y el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de Filmoteca Española fueron el escenario del IV Encuentro Anual de Filmotecas Ibéricas, un evento para poner en valor el patrimonio cinematográfico y audiovisual que incluye conferencias, mesas redondas, ponencias, discusiones, proyecciones y presentaciones de restauraciones en proceso, así como de recuperaciones y trabajos de acceso a los materiales.

Esta iniciativa, que arrancó en 2017 en Cataluña, es un asunto que, como señala Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española, es sumamente necesario en un momento en el que no solo el celuloide ha desaparecido de las salas de cine, sino que también peligra la forma de disfrute de las películas tal y como la hemos conocido a lo largo de más de un siglo.

A lo largo de estos dos días se constituyeron grupos de trabajo en los que los participantes debatieron, entre otros asuntos, sobre el patrimonio cinematográfico y su futuro, la labor que desempeñan las filmotecas o el papel de los soportes originales en la preservación cultural de la cinematografía.

Tras las palabras de bienvenida del Secretario General de Cultura, Javier García Fernández, el encuentro se inició con la conferencia titulada “El Manifiesto Lindgren, Parte 4: Museos de cine, archivos y desobediencia civil”, a cargo del experto en archivos fímicos Paolo Cherchi Usai, quien el domingo 1 de marzo presentó el ciclo de título homónimo a su ensayo “La muerte del cine”, que publicó en 2001 y que reflexiona sobre la desaparición del cine como materialidad: celuloide y equipos analógicos.

Giovanna Fossati, comisaria jefa del Eye Filmmuseum y profesora de la Universidad de Amsterdam, clausuró el evento el 3 de marzo con la ponencia ‘Teorizando sobre la práctica del archivo fílmico en la Era Digital’.

Estuvieron presentes las filmotecas autonómicas y municipales españolas, así como la Cinemateca Portuguesa, y además el encuentro contó con la presencia del actual presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y director de la Cinemateca Suiza, Frédéric Marie. También asistieron miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Programa

Lunes 2 de marzo

10:15 – 10:30. Palabras de bienvenida. Por Javier García Fernández, Secretario General de Cultura, y Beatriz Navas, Directora General del ICAA

10:30 – 11:30. Conferencia Inaugural ‘El Manifiesto Lindgren, Parte 4: museos de cine, archivos y desobediencia civil’. Por Paolo Cherchi Usai

12.00 – 14.00. Sesión de trabajo 1: Mesa redonda sobre el Patrimonio Cinematográfico y su futuro

Participan Frédéric Marie, presidente de la FIAF y director de la Cinémathèque Suisse; Rui Machado, Subdirector de Cinemateca Portuguesa; Nacho Lahoz, Jefe de Conservación de La Filmoteca IVAC; y Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. Modera Marián del Egido, directora del Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española.

16:00 – 17:00.  Sesión de trabajo 2 – Recuperación (Sala 1 Cine Doré)

-Aportaciones de la Filmoteca de Castilla y León a la idea patrimonial del cine.

Por Maite Conesa (Filmoteca de Castilla y León)

-Proyectar el pasado: punto de partida para consensuar la proyección del futuro.

Por Rosa Cardona (Filmoteca de Catalunya)

Proyectos europeos para el desarrollo de herramientas para la conservación del patrimonio audiovisual

Por Nacho Lahoz (Filmoteca Valenciana)

16.00 – 17.00. Sesión de trabajo 3 – Programación (Sala 2 del Cine Doré)

-2021: El año de la Efemérides – Logística de Copias

-Cómo compartir restauraciones

-Netflix y Warner

17:00 – 18:15. Sesión de trabajo 4 – Accesibilidad (Sala 1 Cine Doré)

– Reflexiones al hacer accesibles colecciones fílmicas online

Por Mariona Bruzzo (Filmoteca de Catalunya)

-La web “El cine de Pérez Arroyo”

Por Nacho Lahoz (La Filmoteca IVAC) y Raúl González Monaj (investigador)

-La distribución de películas de cine mudo y de clásicos: un caso empresarial

Por José Polo (Penteo Films, Galicia)

17:00 – 18:15 Sesión de trabajo 5 – Fondos no fílmicos (Hall Cine Doré)

-La gestión de colecciones no fílmicas en Filmotecas

18.30 – 20.30 à Sesión de trabajo 6 – Recuperaciones y restauraciones en proceso (Sala 1 del Cine Doré)

– Pequeñas joyas restauradas del siglo XX.

por Ana Marquesán (Filmoteca de Zaragoza)

-La digitalización de ´Sociedad de amigos del campo (1925-1934) ´.

Por Jaime Pena (Centro Galego de Artes da Imaxe – Filmoteca Galicia)

-Recuperaciones de Filmoteca Española.

Por Javier Rellán / Luciano Berriatúa (Filmoteca Española)

– Experiencias investigadoras en materia de recuperación: el caso de la Elías Querejeta Zine Eskola

Por Clara Sánchez-Dehesa (Elías Querejeta Zine Eskola)

-Recuperaciones de Filmoteca de Catalunya.

Por Xavier Càmara y Rosa Cardona (Filmoteca de Catalunya)

Martes 3 de mayo

10:00 – 11:00. Visita guiada a las instalaciones del CCR

11:30 – 12:15. Conferencia invitada (Aula Formación CCR)

-Qué aportan los soportes originales a la preservación cultural de la cinematografía.

Por Alfonso del Amo García.

12:15 – 13:30. Sesión de trabajo 7 – Coordinación y Organización

– La mejora del acceso a los fondos documentales, bibliográficos y museográficos en las filmotecas

Varias Filmotecas

-La perspectiva organizacional como pilar fundamental: el caso de Filmoteca Española

Equipo directivo de Filmoteca Española

16:00 -16:30. Conclusiones del encuentro en el cine Doré

Por Josetxo Cerdán, Director de Filmoteca Española

16:30 – 17:30. Conferencia de Clausura (abierta al público en general)

Teorizando sobre la práctica del archivo fílmico en la Era Digital

Por Giovanna Fossati (EYE Filmmuseum, Amsterdam)

17:30 Proyección abierta al público en Cine Doré · Restauraciones del EYE Filmmuseum

Fantasía de color en los albores del cine (1897-1927).

Sesión que recoge 16 piezas de los primeros años del cine, todas ellas restauradas por el EYE Filmmuseum en copias en 35 mm que recuperan sus colores originales. El resultado es un viaje fascinante por los primeros pasos del lenguaje cinematográfico y sus formas de entender el trabajo con el color.