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jueves, 6 de mayo de 2021

El corto “El Reloj de Paula” se proyecta en los cines Verdi de Barcelona el Día Internacional contra el Maltrato Infantil

 


El 25 de abril, Dia Internacional contra el Maltrato Infantil, se proyectó el corto “El Reloj de Paula”, dirigida por José Luis López Ortiz, en los cines Verdi de Barcelona, coincidiendo con la jornada “Maltratadas y Olvidadas” en la que se debatió sobre el maltrato infantil.

El cortometraje ha sido premiado en el Festival de Cine de Florencia (Italia), en FILMETS Short Film Festival de Badalona, en el Non Violent Global Film Festival de Canadá, fue premiada como mejor dirección en el Andromeda Film Festival de Turquía, obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina menor de 18 años del Festival Internacional Playa del Carmen de México, y ha logrado más de 40 nominaciones internacionales en Asia, Europa, América Latina y Estados Unidos de América.

 “El reloj de Paula”, con guion del propio director y de Sonia Giménez, narra la historia de Paula, una niña que sufre las palizas constantes de su padre, un hombre machista y alcohólico que condiciona la vida de la familia. El principal apoyo de la menor es su amiga Clara, una niña de su misma edad a la que la une la afición por coleccionar relojes abandonados.

La obra ha contado con la participación de una docena de entidades médicas, sociales y jurídicas entre las que cabe destacar el Clúster de Salut Mental de Catalunya, la Asociación ACIM, la AEAFA, la SCAF, Diputación de Barcelona, Generalitat de Catalunya, subdelegación del Gobierno de España y los ayuntamientos de Sant Boi y Sabadell.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto.

Según la Asociación Española de Abogados de Familia (AEAFA), el maltrato infantil se ha visto incrementado con la pandemia de coronavirus. Así lo manifiesta el 8% de los abogados de la Asociación Española de Abogados de Familia.

Según ha ratificado el subdelegado del Gobierno de España en Barcelona, Carlos Prieto, la nueva Ley Rhodes ofrece las herramientas necesarias para luchar contra esta lacra social. Save the Children estima que el 25% de los menores en España ha sufrido abusos físicos o psicológicos en cualquiera de sus manifestaciones.
















 


domingo, 8 de diciembre de 2019

Premiere de la película Pintores y reyes del Prado en Madrid


El documental Pintores y reyes del Prado estará en las salas cinematográficas los días 9 y 10 de diciembre y 23 de enero de 2020 coincidiendo con el 200 aniversario del Museo del Prado, y cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, que acudió el 4 de diciembre junto a la directora Valeria Parisi y la guionista Sabina Fedeli, acompañados de Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Javier Solana, presidente del Real Patronato del Museo del Prado, a la premiere en Madrid que tuvo lugar en los Cines Verdi Bravo Murillo. Por la mañana se hizo una rueda de prensa para los medios en el propio Museo del Prado. El actor británico declaró estar encantado de regresar a España “Me gusta su gente, la gastronomía y el baile flamenco”. Entre otras razones aceptó participar en esta película, por tratarse de un museo internacional, porque le gustan las pinturas y las esculturas y además porque “me dí cuenta que el trabajo que había hecho Valeria Parisi y Sabina Fedeli, era extraordinario. Vi tanto entusiasmo, tanta energía, que quise respaldar este proyecto”. También manifestó que le gustaría que la película despierte la pasión de los jóvenes y “que levanten la vista y no estén pendientes del último tuit mirando los maravillosos cuadros pueden alcanzar un mundo mejor”. Entre sus artistas favoritos se encuentra Goya de quien le gustaría interpretar su vida.

La película documental creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última, hace un recorrido por las obras maestras de unos de los museos pictóricos más importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons (El misterio Von Bülow, La misión) guía a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de belleza y arte.

Pintores y reyes del Prado cuenta, además, con la participación del director del Museo, Miguel Falomir, así como los conservadores y restauradores de la pinacoteca, y el testimonio personal de cinco mujeres del panorama cultural español: Helena Pimenta, escenógrafa y directora teatral; Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca; Olga Pericet, bailarina; Pilar Pequeño, fotógrafa; y Marina Saura, actriz e hija del pintor Antonio Saura. También cuenta con el arquitecto del proyecto de la futura remodelación del Salón de Reinos, Norman Foster.

Con motivo de las celebraciones oficiales del 200 aniversario, Pintores y reyes del Prado es el primer viaje cinematográfico a través de las salas e historias de uno de los museos más visitados del mundo. Su riqueza cultural, con más de 8.000 tesoros artísticos, es una experiencia fascinante que atrae a casi 3 millones de visitantes a Madrid cada año.

Pintores y reyes del Prado muestra magníficas obras maestras que cuentan la historia de España y de todo un continente. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas se entrelazan con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales y visitantes. Esta herencia es universal e incluye las obras de Velázquez, Rubens, Tiziano, Mantegna, El Bosco, Goya o El Greco, por nombrar solo algunas.

El rodaje se ha realizado en España e Italia, en escenarios de Madrid y las ciudades italianas conectadas con los principales artistas y su formación: Nápoles, Roma y Venecia. Además del Museo del Prado y el Salón de Reinos, también aparecen los Reales Sitios, como el Escorial, el Monasterio de Yuste o el Monasterio de las Descalzas Reales, con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.

Pintores y reyes del Prado es una película de contenido artístico producida por 3D Produzioni y Nexo Digital en colaboración con el Museo Nacional del Prado y A Contracorriente Films. La producción de este documental en los Reales Sitios ha contado con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.

La película ya se ha estrenado en algunos de los 60 países donde está previsto que llegue a los cines como en Italia, Australia, Perú, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Noruega o Paises Bajos, en otros. En breve podrá verse en el Reino Unido, Japón, Irlanda, Alemania y Austria. En nuestro territorio lo hará en más de 200 cines de la mano de A Contracorriente Films, como parte de la extensa colección de películas de arte LOS GRANDES DEL ARTE EN EL CINE, el 9 de diciembre de 2019.













Premiere de una comedia francesa
Un día antes, el 3 de diciembre, tuvo lugar en la misma sala de cine la premiere de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho…ahora? (Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?), de Philippe de Chauveronuno, la secuela de la comedia de los mayores éxitos comerciales del cine galo de los últimos años, que obtuvo 7 millones de espectadores en cines de Francia y en España más de 1,3 millones de espectadores.
Sus protagonistas Christian Clavier y Émilie Caen y el director Philippe de Chauveron viajaron a Madrid y Barcelona el 3 y 4 de diciembre respectivamente, para presentar la película que se estrena en los cines el 19 de diciembre de 2019. En Barcelona la premiere tuvo lugar en Cines Verdi Park.
La secuela de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho? vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron y con el reparto coral encabezado por el cómico francés Christian Clavier, protagonista de títulos como Los Visitantes y Astérix y Obélix contra César, y la actriz Chantal Lauby (La jaula dorada). También cuenta con las interpretaciones de Ary Abittan (Con los brazos abiertos), Medi Sadoun (Mea culpa), Élodie Fontan (Misión País Vasco) o Émilie Caen (Intocable, Primeras vacaciones), entre otros.








domingo, 13 de enero de 2019

Exitosa jornada de puertas abiertas organizada por los cines Verdi de Barcelona


Los cines Verdi de Barcelona celebraron la finalización de la primera fase de las reformas que se están llevando a cabo en sus instalaciones con una jornada de puertas abiertas el 10 de enero, desde las 11.30 hasta las 22.30h, en la que un elevado número de espectadores pudieron ver películas al simbólico precio de 1 euro. Se proyectaron tanto filmes de la cartelera como grandes éxitos de los más de 30 años de historia de los Verdi acompañados algunas de ellas de coloquios con personalidades del mundo de la cultura y el séptimo arte como la consellera de Cultura Laura Borràs (‘Macbeth’), el director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala (‘Pulp Fiction’), y los directores Juan Antonio Bayona (‘Un monstruo viene a verme’) e Isabel Coixet (‘La librería’). Los organizadores no pudieron ocultar su gran satisfacción por la excelente acogida de su propuesta y han calculado que asistieron más de 5.000 personas.

Entre las novedades que los asistentes pudieron disfrutar se encuentran el nuevo sistema de sonido 7.1, con el que se han equipado varias salas, así como la pantalla en 4K en el Verdi Park.

La jornada dio para mucho. La nueva directora, Conxita Casanovas, convocó a los medios para presentar el primer avance de la programación y el póster del BCN Film Fest 2019. Antes del prestreno exclusivo para personalidades y asistentes con invitación, de la película ‘Destroyer, una mujer herida’, del director Karyn Kusama y protagonizada por Nicole Kidman, se inauguró un muro pintado por Juan Antonio García, cartelista de cine en los años 1970, y padre del director Juan Antonio Bayona. Se trata de una obra de 8 metros que se ha realizado en el primer piso del cine, en el que se ha recreado diferentes escenas de películas clave del séptimo arte. Juan Antonio Bayona estuvo presente en el evento y estuvo grabando material para su próximo proyecto, un documental que está realizando desde hace un año sobre la figura de su padre.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto.

Los Verdi son un icono de la vida cultural en el distrito de Gràcia de Barcelona. En el año 1983 la familia Pérez adquirió los cines y a lo largo de esa década se convirtieron en un espacio de cine en versión original. A medida que ampliaba el número de salas y mejoraban las condiciones técnicas, los cines se convirtieron en una marca de calidad que se consolidó con la apertura en 2001 en Madrid de un complejo de 5 salas. En 2015, los cines se asociaron con A Contracorriente Films para seguir creciendo y apostando por el cine de calidad en versión original.






jueves, 13 de diciembre de 2018

Première en Cataluña de la película ‘Rojo’ en los Cines Verdi para celebrar la Noche del Cine Europeo


Cinemes Verdi, en colaboración con el Programa Europa Creativa MEDIA de la Comisión Europea, organizó el 4 de diciembre la Noche del Cine Europeo (European Cinema Night) con la proyección de una de las películas triunfadoras del pasado festival de San Sebastián, la coproducción europeo-argentina "Rojo", la nueva película del joven director argentino Benjamín Naishtat. La película, protagonizada por el multi premiado actor Darío Grandinetti, cuenta con la ayuda del Programa Europa Creativa MEDIA de la Comisión Europea y es ganadora de 3 premios en el Festival de Cine de San Sebastian (Dirección, Actor y Fotografía).

Los cines Verdi como programadores habituales de cine europeo de estreno cada semana, se quisieron unir a la celebración de la diversidad del cine que fomenta el programa MEDIA y que ese día se hizo en un total de 34 cines europeos que pertenecen a la red Europa Cinemas.

El acto estuvo presentado por Enrique Pérez (Socio fundador de Cines Verdi) y Alex Navarro (Coordinador de Europa Creativa Desk - MEDIA Cataluña). Al final de la proyección de la película hubo un coloquio con Francesc Sánchez Barba, Doctor en Historia Contemporánea y director adjunto del Centre d’Investigacions Film-Història.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la Noche del Cine Europeo.





domingo, 29 de abril de 2018

“Mary Shelley”, mejor película en la II BCN Film Fest


El festival internacional de cine de Barcelona-Sant Jordi, nacido con la vocación de reunir historia, literatura y cine, se celebró del 20 al 27 de abril, en los cines Verdi. Las películas que se presentan son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes. El film inaugural fue La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Mike Newell.
La mejor película de la II edición del BCN Film fest, según votación del jurado oficial, fue “Mary Shelley”, dirigida por la cineasta saudí Haifaa Al-Mansour.
El premio de la crítica y el del Festival Castillo de Peralada a la Mejor Música fue para Cambio de reinas, de Marc Dugain, un drama histórico ambientado en 1721.
Se concedieron dos menciones especiales, uno a la película alemana En tiempos de luz menguante, dirigida por Matt Geschonneck, y otra a Maria by Callas, de Tom Volf.
La película española Mi querida cofradía obtuvo el galardón a la mejor comedia de la sección Cinema amb Gràcia y el premio Educacine fue para Rebelde entre el centeno.
Las actividades paralelas incluyeron un “Coloquio sobre El legado de Bergman”, con motivo del centenario del nacimiento del cineasta sueco, en el que participaron Jordi Puigdomènech, profesor de Filosofía de la UNED y de Antropología del Cine de la UIC, y el crítico e historiador Antonio José Navarro, después de la proyección de El séptimo sello; un “Coloquio sobre ‘Caras y lugares’ y Agnès Varda”, con Julia Fabry, directora de fotografía de Caras y lugares, y Leticia Dolera, después de la proyección de Caras y lugares; en la sección homenaje se proyectó El vuelo de la paloma, dirigida por José Luis Garcia Sánchez, con la presencia de Ana Belén para la presentación del film; un “Coloquio 200 años de Frankenstein,  con Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y Francesc Sánchez Barba, director adjunto del Centre Film-Història y profesor de Historia Contemporánea (UB), después de la proyección de Mary Shelley; y la I Jornada de guionistas, en el hotel Casa Fuster.

‘La adaptación literaria y el guión cinematográfico’
 La I Jornada de guionistas, desarrollada en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA) y con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), organizó una mesa titulada “La adaptación literaria y el guión cinematográfico”, moderada por la script-doctor Ana Sanz-Magallón, en la que participaron Isabel Coixet, ganadora dos veces del Goya al Mejor Guión Adaptado por La Librería y Mi vida sin mí y ganadora del Goya al Mejor Guión Adaptado por La vida secreta de las palabras; los hermanos David y Stéphane Foenkinos que presentaron al público barcelonés su último trabajo, Algo celosa (‘Jalouse’), cinta con la que su protagonista, Karin Viard, estuvo nominada al premio César como mejor actriz; Anna Pavignano, guionista nominada al Oscar por El cartero (y Pablo Neruda) y guionista de ‘La música del silencio’; Rafael Cobos, ganador del Goya al Mejor Guión Adaptado por El hombre de las mil caras y ganador del Goya al Mejor Guión Original por La isla Mínima; y Coral Cruz, nominada al Goya al Mejor Guión Adaptado por Incerta Glòria y Story Editor de películas como Verónica o Pa Negre. Al margen de la mesa, y mezclado entre el público, estuvo también el director Jaume Balagueró, cuyo último trabajo fue Musa, en 2017, que también intervino en varias ocasiones en la mesa de debate. 
Miembros de la Fundación Aula del Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a la I Jornada de guionistas.
La gala de clausura del festival se celebró el 27 de abril en los cines Verdi y posteriormente se proyectó en exclusiva la première española de Roman J. Israel, Esq, un drama dirigido por Dan Gilroy con el que Denzel Washington recibió una nominación en los Oscar este año al mejor actor.
La tercera edición del BCN Film Fest tendrá lugar entre el 22 y el 30 de abril de 2019.













domingo, 7 de mayo de 2017

Primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi



El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi celebró su primera edición del 21 al 28 de abril. Organizado por Espectarama (Cinemes Verdi) y el Festival Educacine (DeCine21), y con la destacada colaboración del Centre d’Investigacions Film-Història (www.filmhistoria.com), el nuevo certamen pretende convertirse en un punto de encuentro para el público de Barcelona. El director de programación es el crítico de cine José María Aresté.

Se proyectaron 35 películas, con 16 premières españolas y 3 de ellas premières mundiales. Entre ellas destacó la película que inauguró el certamen: ‘Norman, el hombre que lo conseguía todo’, de Joseph Cedar, que presentó el propio director y el protagonista, Richard Gere. También se proyectaron títulos inéditos, como ‘Los últimos días del artista’ (‘Afterimage’), la última película que rodó el maestro Andrzej Wajda justo antes de morir, que introdujo el catedrático emérito de la UB, Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y fundador del Centre d’Investigacions Film-Història, Josep Maria Caparrós, y mantuvo un coloquio al final; ‘Su mejor historia’ (‘Their Finest’), de Lone Scherfig, cuyo coloquio corrió a cargo de Juan Manuel Alonso, profesor de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y miembro del Centre Film-Història. Y las también históricas Churchill -que fue première mundial- con la presencia de su realizador, Jonathan Teplitzky, que comentó Francesc Sánchez Barba, director adjunto del Centre Film-Història y profesor de Historia Contemporánea (UB); y ‘Una bolsa de canicas’ (‘Un sac de billes’), de Christian Duguay, coloquio que fue a cargo del doctor Rafael de España, cofundador del Centre Film-Història.

El Festival recibió la visita de los equipos artísticos de 13 películas, entre ellos: Richard Gere, Joseph Cedar, Juan Taratuto, Isabel Coixet, Bertrand Tavernier, Phil Grabsky, Santiago Segura, Checco Zalone, Jonathan Teplitzky, Ibai Abad, Lewis Rainer, Charlotte Atkinson, Iñaki Dorronsoro, Alain Hernández, Luis Oliveros, Melina Matthews, Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Para la primera edición se ha seleccionado un jurado acorde con el sello de identidad de la Sección Oficial con películas relacionadas con el Cine-Historia-Literatura: la directora de cine Claudia Llosa, el productor de TV, el periodista y productor de televisión Toni Soler y el escritor de novela histórica Chufo Lloréns.
El jurado de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) estuvo compuesto por Alfons Gorina (Catalunya Ràdio), Mònica Jordan (El Videodromo) y F. Javier Gutiérrez (Cine de Patio).

La gala de clausura fue el 28 de abril en los Cines Verdi con el pase de la película ‘Día de patriotas’ ("Patriots Day"), film sobre el atentado del Maratón de Boston, en 2013, del director Peter Berg, protagonizada por Mark Whalberg.


Los patrocinadores del festival fueron Gas Natural Fenosa, Fundación Bancaria "La Caixa" y Estrella Damm.

Palmarés

Premio del Jurado a la Mejor Película
‘El sueño de Gabrielle’ (Mal de Pierres), de Nicole Garcia

Premio de la Crítica ACCEC a la Mejor Película
‘Dancer’ de Steven Cantor

 Premio a la Mejor Comedia de la sección Cinema amb Gràcia
‘Casi leyendas’ de Gabriel Nesci

Premio EDUCACINE
‘Una bolsa de canicas’ ("Un sac de billes") de Christian Duguay


Premios Especiales 

Premio del Jurado
Alex Brendemühl

Premio del Público Sección Cinema amb Gràcia
Santiago Segura

El Centre d'Investigacions Film-Història, fundado por el Dr. Josep M. Caparrós, ha colaborado en la primera edición del Festival

                                           Josep M. Caparrós entregó un premio especial a Eduardo Escudero, director comercial de A Contracorriente Films.