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sábado, 11 de julio de 2026

CineEurope celebró su 35 edición con novedades y optimismo

 


CineEurope, convención oficial de UNIC (Unión Internacional de Cines), organizada por Film Expo Group, celebró su 35ª edición del 22 al 25 de junio de 2026 en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) y en el Auditori del Fòrum. Principal convención para operadores de cine de Europa, Oriente Medio y África (EMEA), reunió a más de 4.000 profesionales y 72 empresas líderes del sector. En el acto inaugural se destacó el buen momento del sector de la exhibición en Europa, con mensajes de optimismo por parte de Phil Clapp y Laura Houlgatte, presidente y directora ejecutiva respectivamente de UNIC. Subrayaron la diversidad, la creatividad y la importancia de mantener la exclusividad en salas como motor del crecimiento. Durante su intervención, Phil Clapp recibió el premio UNIC por toda una carrera. La ceremonia tuvo un carácter especial al representar la última inauguración de CineEurope presidida por Phil Clapp, quien ha dejado el cargo tras trece años al frente de UNIC. El presidente de la Federación de Cines de España, Jaime Tarrazón, ocupará la presidencia de UNIC tras la renovación de la junta directiva de la entidad europea de exhibidores durante su Asamblea General anual celebrada en el marco de CineEurope 2026, Junto a Tarrazón, la nueva dirección de UNIC contará con Richard Patry, de la Federación Nacional de Cines Franceses, como vicepresidente sénior, mientras que Christine Berg, de la asociación alemana HDF Kino, ejercerá como tesorera. Los cargos de vicepresidencia recaerán en Phil Clapp (Reino Unido), Edna Epelbaum (Suiza), Tomasz Jagiełło (Polonia), Simone Gialdini (Italia) y Thierry Laermans (Bélgica). Asimismo, Espen Pedersen, representante de la organización noruega Film & Kino, participará como observador.

La organización también destacó los buenos resultados obtenidos por el sector durante el primer semestre de 2026. Más de quince mercados europeos han registrado crecimientos de dos e incluso tres dígitos respecto al mismo periodo del año anterior, una evolución que, según UNIC, confirma la vigencia de la experiencia cinematográfica y el atractivo de la actual oferta de estrenos.

La 35ª edición de CineEurope introdujo varios cambios organizativos, estratégicos y de contenido diseñados para celebrar su aniversario y adaptarse a la fuerte recuperación del sector cinematográfico.

Los cambios más importantes de esta edición fueron una ampliación de la Feria comercial a un formato de 4 días, permitiendo más tiempo para reuniones de negocios B2B entre exhibidores y empresas tecnológicas. Debuts de nuevos estudios como es el caso de Amazon MGM Studios que participó de forma oficial por primera vez dejando claro su compromiso total con el negocio de las salas de cine. Entrega de premios optimizada: Los galardones y reconocimientos, como los Gold Awards, se integraron a lo largo de todo el evento, en lugar de concentrarse en un único bloque rígido. Renovación del auditorio: La sala de proyecciones principal del certamen se transformó por completo para convertirse en el "HDR by Barco Auditorium", convirtiéndose en el gran escaparate europeo del contraste visual y proyección láser de última generación.

Lo que no varía es la Publicación del Informe Anual UNIC 2026 que presentó su Annual Report 2026, que analiza tendencias clave del sector, resultados de taquilla europeos (6.9 mil millones € en 2025, con ligera caída del 1.2% respecto al año ‘desigual entre territorios, en parte por la variabilidad del calendario de estrenos estadounidenses.

Los grandes estudios de Hollywood y distribuidoras independientes dieron a conocer sus novedades para los próximos meses, permitiendo a los exhibidores planificar estrenos y estrategias comerciales. El evento estuvo fuertemente marcado por el protagonismo de la animación, el regreso de grandes sagas y producciones de directores de renombre.

Angel Studios & Amazon MGM

Angel Studios fueron los primeros en presentar los estrenos previstos próximamente

‘Young Washington´: biopic sobre George Washington que llegará a las salas europeas a finales de año y se estrenó con éxito en Estados Unidos.

En el debut de Amazon MGM Studios mostró algunas de sus propuestas para finales de año y principios del que viene. ‘Verity‘promete ser un thriller cargado de misterio y sensualidad protagonizadas por Anne Hathaway y Dakota Johnson. La comedia de atracos ‘How to Rob a Bank‘ es otra de sus grandes apuestas, así como la secuela de ‘The Beekeeper‘. Para el año que viene, Michael B. Jordan estrenará su película ‘The Thomas Crown Affair‘, que presentó en persona en la cita barcelonesa.

Lionsgate & Warner Bros.

Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha: El director Francis Lawrence y la productora Nina Jacobsonse se presentaron en exclusiva para hablar de esta precuela centrada en el personaje de Haymitch Abernathy.

Para el año que viene el estudio tiene previsto una nueva versión de ‘El proyecto de la bruja de Blair’ dirigida por Dylan Clark y el regreso de Mel Gibson con un proyecto que se presentará en dos partes y se titulará ‘La resurrección de Cristo’.

Warner Bros hizo hincapié en su división animada, con ‘Cat in the Hat‘, que llegará a los cines este año; la película navideña para 2027 con Melissa McCarthy ‘Margie Claus‘ o el musical ‘Bad Fairies‘. En lo que respecta al cine de terror, se presentaron ‘El final de Oak Street‘, ‘Evil Dead Burn‘que ofrece alta tensión y gore. Otros títulos muy esperados son la secuela de ‘Prácticamente magia ‘, con Nicole Kidman y Sandra Bullock; el thriller protagonizado por Julia Roberts y Eddie Redmanyne ‘Panic Carefully‘; o el nuevo y extravagante trabajo de Alejandro González Iñárritu, ‘Digger‘, donde Tom Cruise hará un nuevo intento por alzarse con un Oscar. Jeff Goldstein,  Presidente de Distribución Cinematográfica Global de Warner Bros., recibió el Premio Distribuidor Internacional del Año.

Sony Pictures combinó terror, franquicias consolidadas y adaptaciones literarias:

Spider-Man: Brand New Day: Avances de la nueva etapa del superhéroe arácnido.

Resident Evil: Nueva historia del universo del videojuego, esta vez bajo la dirección de Zach Cregger.

Klara y el sol: La adaptación de la famosa novela de Kazuo Ishiguro, dirigida por Taika Waititi.

Insidious: Fuera del más allá: Promete una de las experiencias de terror más angustiosas de la saga.

La presentación de LAIKA, compañía norteamericana que se estrenó en 2009 con ‘Coraline’ contó con la presencia de Travis Knight, presidente y CEO del estudio y director de ‘Wildwood’, película cuyo estreno está previsto para octubre de 2026. (estará disponible en IMAX). Además, están trabajando en la adaptación de ‘The Night Gardener‘ y, por primera vez, en proyectos de acción real. Le siguió el reconocimiento a Roger Harris, de Unique X, por su trayectoria. Roman Romanchuk, CEO de Multiplex Ukraine recibió el premio al Exhibidor Internacional del Año tras la presentación de MUBI. MUBI presentó las películas que estrenarán en los próximos meses, incluyendo los nuevos y premiados trabajos de Lukas Dhont (‘Coward‘), Pawel Pawlikwoski (‘Fatherland‘) o Andrei Zvyagintsev (l Ex‘Minotaur‘), así como las nuevas obras de Jane Schoenbrun (‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma‘) y de Na Hong-Jin (‘Hope‘). Y aún en postproducción y con un hipotético estreno en los festivales de otoño está el nuevo drama de Andrew Haigh, ‘A Long Winter‘.

STUDIOCANAL estrenará una gran variedad de títulos a través de sus diferentes marcas. Desde el drama bélico ‘Pressure‘ hasta la película de terror de Eli Roth ‘Ice Cream Man‘, pasando por un nuevo trabajo de Danny Boyle, quien acudió a la presentación de su nueva película ‘Ink‘, prevista para el año que viene; o por una nueva adaptación en francés de la obra de Víctor Hugo, ‘Los miserables‘.

La presentación de Paramount Pictures, se inició con un divertido vídeo exclusivo para CineEurope. La compañía busca conquistar la taquilla con títulos familiares como la comedia ‘Ahora los suegros son ellos‘, con Ben Stiller, Robert DeNiro y Ariana Grande; ‘Ebenezer‘, centrada en la figura de Scrooge de ‘Cuento de Navidad’ y protagonizada por Johnny Depp; ‘Angry Birds 3‘ o la cuarta entrega de ‘Sonic‘. El estudio también llevará el fenómeno K-Pop al cine en una película de acción real, contará la historia de John Tuggle en el drama deportivo ‘Mr. Irrelevant‘, y el duelo entre Michelle Williams y Daisy Edgar Jones en ‘A Place in Hell‘.

Walt Disney Studios mostró material de sus marcas icónicas: Marvel, Pixar, Disney Animation, 20th Century Studios.

Vengadores: Doomsday: Un adelanto exclusivo de la esperada nueva entrega de Marvel.

Starfighter: las primeras imágenes de la nueva producción cinematográfica del universo Star Wars.

Hexed y Gatto: Proyecciones y enfoques especiales en sus nuevas apuestas de animación familiar.

Wild Horse Night: Presentada por su división Searchlight Pictures, es la nueva comedia de Martin McDonagh ambientada en la Isla de Pascua.

The Dog Stars: De 20th Century Fox, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Jacob Elordi.

Moana 2 (noviembre 2026)

Toy Story 5 (junio 2026)

Tron: Ares (2026)

The Mandalorian & Grogu (2026)

Universal Pictures exhibió un catálogo lleno de superproducciones y sorpresas:

‘La odisea’: Se mostró material exclusivo de la esperadísima nueva película de Christopher Nolan.

‘Shrek 5’: Se reconfirmó con entusiasmo el regreso del ogro verde para 2027.

‘Forgotten Island’: El estudio proyectó una versión casi terminada de este largometraje.

‘Orgullo y prejuicio’: Nueva adaptación de Jane Austen protagonizada por Emma Corrin y Olivia Colman.

‘Not Alone’: Primer tráiler exclusivo de esta cinta original de alienígenas de Illumination.

Durante CineEurope también se entregaron los Gold Awards y el Rentrak European Box Office Achievement Award, que reconoció a ‘Avatar: Fire & Ash’, premio que recogió Nick Rush, Jefe de Walt Disney Studio. Los Gold Awards de este año fueron para Andres Jasper, Apollo Cinemas Baltics, Estonia; Marianne Hoff, Friberg Kino, Norway; Martin McCubbin, ODEON Cinemas Group, United Kingdom; Natalie Mulinowa, Regal Cineworld, Czechia; Nick Davey, Everyman Cinema, United Kingdom; Tomaso Quilleri, Regno del Cinema, Italy; Anne-Marie Otter, Bygdekinoen, Norway; y Tony Dilley, Harkness Screens, United Kingdom. Y el Coca-Cola Inspiration Seminar ‘Experience Innovators—Frictionless and Beyond’, con Stephanie Morgner, Dominic Donylal y Harry Ridley, analizaron cómo la tecnología y el uso de los datos están redefiniendo la experiencia del consumidor en cines y grandes recintos de ocio.

Conferencias, seminarios y sesiones

Durante los cuatro días se celebraron Conferencias sobre tendencias de consumo, Seminarios sobre gestión de salas y nuevas oportunidades de negocio y Sesiones dedicadas a la evolución del mercado europeo y global.

Estas sesiones, impulsadas por Boxoffice, abrieron la jornada del lunes con tres bloques temáticos clave: Best in Class: Lessons from Around the World — Panel internacional que comparó prácticas exitosas en exhibición en distintos mercados. Se analizaron innovaciones que han aumentado la asistencia, cómo influyen las diferencias culturales en el diseño de salas y qué modelos de programación están funcionando mejor. Focus on AI and Trends — Sesión centrada en cómo la inteligencia artificial está transformando la gestión de salas, la segmentación de audiencias y la optimización de contenidos. Trends in Cinema — Presentación a cargo de Cécile Lacoue (CNC) sobre tendencias de consumo, evolución del mercado europeo y patrones de asistencia. Incluyó datos sobre hábitos postpandemia y nuevas oportunidades de programación. Debates sobre transformación del mercado, mesas redondas sobre cambios en el comportamiento del público, nuevos modelos de negocio para salas, experiencias premium (IMAX, 4DX, salas boutique), relación entre exhibidores y distribuidores. Los seminarios de CineEurope 2026 se centraron en tres ejes: Innovación tecnológica (IA, automatización, analítica avanzada), estrategias de crecimiento (programación, diseño de salas, experiencias premium) y visión global del mercado (comparación de modelos internacionales, tendencias de consumo). En conjunto, ofrecieron a los exhibidores herramientas prácticas para mejorar la rentabilidad, aumentar la asistencia, y adaptarse a un mercado en transformación constante.

Cécile Lacoue (CNC) destacó, en un seminario sobre hábitos de consumo, que la Generación Z es actualmente el grupo que más acude al cine, desmontando la idea de que los jóvenes han abandonado las salas. Presentó a la Generación Z como motor de asistencia. Es el grupo demográfico que más va al cine. Considera el cine como una experiencia social, no solo como consumo de contenido. Busca exclusividad: preestrenos, eventos especiales, contenidos que no están en plataformas. Descubre películas a través de TikTok y redes sociales, lo que influye

Hubo sesiones cerradas para exhibidores donde los grandes estudios (Disney, Universal, Sony, Paramount, Warner, etc.) presentaron estrenos clave para la segunda mitad de 2026 y 2027, estrategias de marketing, análisis de audiencias y oportunidades de programación.

En el marco de los seminarios celebrados en la sala 116-117 en la planta 1 se entregaron algunos galardones como los que obtuvieron Kinepolis, que recogieron Gregory Theile y Andreas Hufer, y Omniplex Cinemas, aceptado por Paul John, Anderson

El Debate de la Inteligencia Artificial en los Cines

El uso de la Inteligencia Artificial (IA) generativa y la automatización para optimizar las salas se convirtió en uno de los temas destacados en las mesas redondas y seminarios de la feria. Se debatió cómo la IA está ayudando a los cines a eliminar la fricción en la compra de entradas, automatizar la gestión de inventario en dulcerías y optimizar los precios según la demanda en tiempo real.

Coincidiendo con el debut de Amazon en el evento, se analizó el despliegue del nuevo GenAI Creators' Fund de Amazon MGM Studios. Este fondo dota a creadores de herramientas de IA generativa (soportadas por Amazon Web Services) diseñadas para reducir costes disparados y acelerar los calendarios de producción, manteniendo al ser humano en el centro del proceso creativo.

Aunque los exhibidores celebran las tecnologías que abaratan la creación de contenidos y aumentan el volumen de películas disponibles para las salas, en los pasillos de la feria se percibía el debate ético sobre los límites de la IA y el temor de Hollywood a la reducción de empleos técnicos.

En esta edición de CineEurope, la tecnología de exhibición ha dado un salto histórico, centrándose en el alto rango dinámico (HDR), la consolidación de las pantallas de tecnología LED frente a la proyección tradicional y soluciones inmersivas de audio compactas. Los fabricantes y desarrolladores clave presentaron las siguientes innovaciones tecnológicas en proyección y sonido:

El Auditorio Principal de la feria, cuyo buen funcionamiento a lo largo del evento se debe a Kelonik,  pasó a llamarse oficialmente "HDR by Barco Auditorium". La marca exhibió sus proyectores láser equipados con tecnología Lightsteering, que redirige la luz de forma inteligente para crear un contraste real de alto rango dinámico (HDR), logrando negros puros y brillos extremos sin desperdiciar energía. [1]

Tecnología EDR de Sharp: Sharp exhibió su tecnología de Rango Dinámico Mejorado (EDR), diseñada para optimizar los sistemas láser tradicionales, extendiendo su vida útil y aumentando considerablemente la profundidad de los tonos oscuros. [1, 2]

Proyección sin cabina (Boothless): Sharp lideró la tendencia de optimización de espacio para cines pequeños con sus modelos NC-1224 (el primer proyector 2K RB certificado por la DCI de 12,000 lúmenes de su clase) y el NC-624 de 6,000 lúmenes. Ambos son ultra silenciosos y ligeros, diseñados para instalarse directamente en el techo de la sala sin necesidad de una cabina de proyección separada.

Feria comercial

El Trade Show de CineEurope 2026 fue uno de los ejes principales del evento.. Reunió a proveedores de tecnología cinematográfica, marcas de proyección y sonido, empresas de servicios para salas, y soluciones de gestión y experiencia del espectador, todo dentro de un espacio expositivo con stands, demostraciones y presentaciones técnicas. Fue el punto de encuentro para conocer equipamiento de última generación y cerrar acuerdos comerciales..No faltaron a la cita anual empresas líderes como Kelonik, especialistas en proyección láser, sonido inmersivo, servidores de cine digital y 3D, es uno de los proveedores técnicos más importantes de España, con fuerte presencia por ser empresa local y punto de referencia para exhibidores que buscan actualizar salas o contratar mantenimiento técnico; CinemaNext, empresa de servicios técnicos y equipamiento, uno de los mayores integradores europeos de cine digital, con presencia en más de 20 países, presentó soluciones de Proyección láser, sonido inmersivoTMS (Theatre Management Systems), accesibilidad, y mantenimiento remoto; Coca-Cola, patrocinador histórico de CineEurope, presente en la zona comercial con soluciones para concesiones, máquinas de bebidas, nuevos formatos de consumo y activaciones de marca, es un spacio muy concurrido por exhibidores interesados en ventas complementarias; PCO Group, líder europeo en maíz para palomitas, aceites, sabores, máquinas de palomitas y packaging, es un stand habitual en CineEurope, muy visitado por exhibidores que buscan optimizar costes de concesión; Ezcaray, una de las empresas españolas más prestigiosas en fabricación de butacas para cines, teatros y auditorios, con más de 60 años de trayectoria y una presencia constante en ferias profesionales como CineEurope; Neoday, empresa especializada en soluciones de marketing, fidelización y experiencia del cliente para salas de cine, encaja en el área de servicios digitales y engagement del espectador, un segmento cada vez más importante para los exhibidores europeos. Para promocionar la empresa contaron con la presencia de un perro robot.

A modo de balance, CineEurope reforzó la idea de que el cine en sala sigue siendo un pilar cultural y económico en Europa, con un sector que apuesta por la diversidad de contenidos, la innovación tecnológica, experiencias premium en sala, colaboración entre exhibidores y distribuidores. Junto al peso de las grandes producciones internacionales, UNIC destacó el papel fundamental que continúan desempeñando las cinematografías nacionales. En España, Torrente Presidente ha superado el millón de espectadores en sus primeros cuatro días de exhibición y ya se ha convertido en la película más taquillera del año. En Francia, Marsupilami ha alcanzado más de seis millones de entradas vendidas, mientras que en Croacia Svadba se ha convertido en la producción local más exitosa de la historia del país. En Italia, Buen Camino ha logrado incluso superar en taquilla a Avatar: Fire and Ash. La feria confirmó además el papel de Barcelona como sede estratégica para la industria cinematográfica europea.

 
















Monica Roca y Alicia de PCO


                Galardonados con los Golden Awards


Eyal Edery de New Lineo Cinemas




Luis Vargas, vicepresidente para LATAM y director de taquilla de Comscore






miércoles, 25 de junio de 2025

CineEurope 2025: optimismo moderado

 


La 34ª edición de CineEurope, que se celebró del 16 al 19 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), reunió a más de 3.500 profesionales y cerca de 200 expositores, con una reducción de la presencia española con apenas una decena de empresas, especialmente del sector de fabricación de butacas y sonido para cines y la ausencia por primera vez de la empresa de butacas Figueras.

Como es habitual la Convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC) - asociación comercial internacional que representa a los exhibidores de cine y sus asociaciones nacionales en 39 territorios europeos-, se inauguró con las palabras de bienvenida de Andrew Sunshine y de  Phil Clapp y Laura Houlgatte, presidente y directora de la UNIC respectivamente, que destacaron la necesidad de una ventana de exclusividad cinematográfica clara y campañas de marketing más coherentes para fortalecer la asistencia a las salas de cine.

Se celebraron paneles en los que se debatieron temas de actualidad que interesan al sector y el caso de éxito del cine sueco, país invitado de honor en esta edición de CineEurope. Un panel interesante sobre el modelo sueco de exhibición, con representantes del Swedish Film Institute, SF Studios y Svenska Bio. En este panel titulado ‘La mirada en Suecia’ se abordaron varios puntos clave que explican el éxito del modelo sueco de exhibición cinematográfica. Entre estos puntos caben destacar el alto número de salas: Suecia cuenta con 480 cines y 950 pantallas para una población de solo 10 millones, lo que demuestra una fuerte infraestructura de exhibición; un fuerte contenido local: Se destacó la importancia de apoyar el cine sueco, tanto en producción como en distribución, para mantener una identidad cultural fuerte y atraer al público nacional; la colaboración entre agentes del sector: Las distribuidoras, exhibidores y el Swedish Film Institute trabajan de forma coordinada para planificar estrenos y campañas de marketing; la adaptación a nuevas audiencias: Se discutió cómo las salas están evolucionando para atraer a públicos jóvenes, incluyendo mejoras tecnológicas y experiencias más personalizadas; los desafíos compartidos: También se habló de los retos comunes al resto de Europa, como la competencia del streaming, la inflación y la necesidad de renovar infraestructuras. Participaron en este panel Anna Croneman, CEO, Swedish Film Institute; Suzanna Holmqvist, CMO & Member of the Board, Svenska Bio; Irene Lindblad, CEO, SF Studios y Per Mårtensson, Film Booking Director, Filmstaden, ODEON Cinemas Group. Actuó como moderador Niels Swinkels, EVP & MD, Universal Pictures International.

También se habló sobre el poder de las redes sociales’ que giró en torno al uso de las redes sociales como TikTok, Instagram y YouTube para conectar con el público y, en última instancia, para motivarlo a ir al cine y aumentar la venta de entradas. Se destacó el papel de los creadores de contenido y la necesidad de adaptar las campañas a la Generación Z y los Millennials. En este panel participaron Mariano Otero, SVP of Business Development, Fever; Adrien Chabel, CEO, Allociné y Carla Boyd, Senior Social Media & Content Marketing Manager, Cineworld Cinemas moderados por Stan Ruszkowski, CEO, The Boxoffice Company.

También cabe mencionar una mesa redonda con figuras clave del sector de la exhibición y la distribución, tanto internacionales como europeas, que compartieron sus perspectivas sobre sus mercados y lo que consideran necesario para asegurar el éxito continuo del sector. Intervinieron Andrew Cripps, Head of Theatrical Distribution, The Walt Disney Company; Fernando Evole, VP Europe, Middle East & Asia, Cinépolis

Expertos en arquitectura y gestión energética debatieron cómo hacer que los cines sean más sostenibles sin abandonar la experiencia premium.

Los grandes estudios como Sony Pictures International (tercera entrega de ’28 Years Later’, Universal Pictures International (‘Jurassic World: Rebirth’, ‘Minions’, ‘Como entrenar a tu dragón’) StudioCanal (‘F1: The Movie’,M3GAN 2.0’); Lionsgate (la franquicia de terror ‘Dead Signal’); Warner Bros. Pictures (‘Superman’, ‘Weapons’, ‘The Conjuring.  Last Rites’,); Paramount Pictures International (‘Smurfs’, cuarta entrega de ‘The Naked Gun’), Walt Disney Studios International (Marvel Studios ‘The Fantastic 4. First Steps’, ‘Zoologia 2’, Tron: Ares’, ‘The Mandalorian and Grogu’) y Angel Studios (‘Zero A.D.’, ‘The Last Rodeo’, ‘Truth & Treason’, ‘The King of Kings’) presentaron en exclusividad sus próximos lanzamientos en la segunda mitad de 2025, primera mitad de 2026 y alguna película en producción para 2028. Se hicieron demostraciones de tecnologías como proyección láser 4K HDR, sonido inmersivo (Dolby Atmos, DTS:X) y pantallas modulares para salas premium. Entre las novedades presentadas llama la atención el alto número de grandes franquicias o remakes de antiguos éxitos. En lo que han coincidido las majors es en resaltar el mensaje que los estrenos se harán “sólo en cines”, una buena iniciativa para promocionar estos espacios y dotarlos de un valor diferencial.

Focus Sessions

Las Focus Sessions se celebraron como siempre en el espacio ferial. Acogió las presentaciones de empresas miembros de la asociación ICTA y trató diversos temas de interés: el impulso de la asistencia juvenil a las salas de cine a través de la tecnología creativa. Teniendo en cuenta que los jóvenes de hoy interactúan con las redes sociales, los videojuegos y la tecnología creativa, se exploró cómo los cines y los creadores de contenido pueden aprovechar estas tendencias para traerlas de vuelta a la gran pantalla. Participaron en la sesión los ponentes Mikkel Hagedorn, CEO, Cinemataztic y Michelle Stevens, Studio Executive Director, Powster que fue moderada por Jan Runge, Jan Runge Consulting (+International Director, ICTA). También se trató la Inteligencia Artificial y el análisis de datos, aplicados a la gestión de cines y la experiencia del espectador.

Las salas de cine tienen como principales retos para afrontar el futuro:

La competencia del streaming: Plataformas como Netflix, Disney+ o Amazon Prime han cambiado los hábitos de consumo. Muchos espectadores prefieren la comodidad del hogar, lo que obliga a los cines a ofrecer experiencias más inmersivas, imaginativas y diferenciadas.

La transformación tecnológica: la irrupción de la Inteligencia Artificial y la producción virtual está revolucionando desde la escritura de guiones hasta la postproducción. Esto plantea cuestiones sobre la autoría creativa y el papel del cine tradicional.

El cambio en los hábitos del público joven: las nuevas generaciones consumen contenido en formatos breves y personalizados, lo que obliga a los cines a repensar su oferta y su forma de comunicarse, especialmente a través de redes sociales.  

La sostenibilidad económica y energética: la inflación, el aumento de costes operativos y la necesidad de adaptar las salas a estándares más sostenibles suponen una presión adicional para los exhibidores.

La globalización y diversidad de contenidos: los cines deben equilibrar la programación entre grandes blockbusters y cine independiente o local para atraer a públicos diversos.

La producción generativa por IA: herramientas como Sora o Veo 2 están empezando a generar clips de video realistas a partir de texto, lo que podría cambiar radicalmente la forma en que se produce y distribuye el contenido audiovisual.

Ante la competencia del streaming las salas de cine buscan alternativas:

Experiencias inmersivas y premium: las salas están apostando por tecnologías como proyección láser, sonido envolvente (Dolby Atmos, DTS:X) y asientos reclinables o 4D para ofrecer algo que no se puede replicar en casa.

Eventos exclusivos y estrenos anticipados: se están organizando funciones especiales con presencia de directores o actores, maratones temáticos y estrenos en salas antes que en plataformas digitales.

Campañas de marketing segmentadas: gracias al análisis de datos, los cines están personalizando sus campañas para atraer a públicos específicos, especialmente a los más jóvenes, con mensajes adaptados a redes sociales.

Colaboraciones con plataformas: en lugar de competir frontalmente, algunos cines están explorando alianzas con plataformas de streaming para proyectar contenido exclusivo o eventos en vivo, como conciertos o deportes.

Flexibilidad en la programación: se están probando modelos híbridos con estrenos simultáneos en salas y plataformas, especialmente para películas de nicho, lo que permite llegar a más público sin renunciar a la experiencia en sala.

Revalorización de la experiencia colectiva: se está apostando por recuperar la “magia” de ver una película en pantalla grande, como un acto social y cultural, no solo de consumo.

CineEurope 2025 ha sido una edición que ha combinado optimismo moderado con una mirada crítica al futuro del cine en salas, apostando por la tecnología, la colaboración entre agentes del sector y una comunicación más clara con el público. Se ha debatido sobre cómo equilibrar el uso de IA con la preservación del valor humano y artístico del cine. La clave parece ser que consiste en usar la IA como herramienta complementaria en lugar de como sustituto. Algunas voces críticas reclaman una mayor apertura en la mentalidad de las grandes Majors ante la nueva realidad tecnológica y social que se está abriendo paso.

PREMIOS CINEEUROPE 2025

Premio CineEurope y UNIC/Coca-Cola Retail              

Grupo de Cines Odeon

Aceptado por Martin Waller, Director de Rendimiento y Desarrollo de Operaciones del Grupo    

Pathé Francia

Aceptado por Sabine Goldie-Auger, Directora de Venta Minorista

Premio Comscore a la taquilla europea

Walt Disney Studios por ‘Moana 2’

Aceptado por Nick Rush, vicepresidente sénior de distribución de estudios para EMEA

Premio al Logro de UNIC

Tomasz Jagiełło, director ejecutivo de Helios Polonia; Cofundador de la Asociación Polaca del Nuevo Cine

Golden Awards de CineEurope

Pia Vornanen-Lundeborg, directora de personal, Europa del Norte, ODEON Cinemas Group

Ravit DAVID, Jefe de Programación de Cine, Cineworld Israel, Bulgaria, Rumanía y Hungría

Geir Hammerø, director ejecutivo, Molde Kino, Noruega

Erik Jørgensen, Fram Kino, Noruega

Francesca Saviotti y Caterina Saviotti, propietarias, Cines Barberini, Italia

Andrea De Candido, Director de Marketing, The Space Cinema, Vue Italia

Per Jakobsen, director visual y de proyectos, Nordisk Film, Dinamarca

 

Premio ‘Exhibidor Internacional del Año’,

Pathé Cinémas

Aceptado por Jérôme Seydoux, presidente de Pathé Cinémas

 

Premio Distribuidor Internacional del Año

Estudios LEONINE

Aceptado por Fred Kogel, CEO y Bernhard zu Castell, Director de Distribución

 

Milestone Award

Kinopolis Management Multiplex GmbH

Aceptado por el Dr. Gregory Theile, Socio Director
















































Premio CineEurope




Gold Awards

Milestone Award

Premio Distribuidor Internacional del Año