“Juan Mariné. Un siglo de cine”, finalista en la 29 edición de los Premios Forqué

 

Los Premios José María Forqué de EGEDA han anunciado las nominaciones de su 29ª edición, que se celebrarán el próximo 16 de diciembre en el Palacio Municipal – Ifema Madrid.

En la categoría Mejor Largometraje Documental, al que han postulado 90 cintas, han resultado finalistas ‘El caso Padilla’ (Pavel Giroud), ‘Iberia, Naturaleza Infinita’ (Arturo Menor Campillo), ‘Juan Mariné. Un siglo de cine’ (María Luisa Pujol) y ‘Samsara’ (Lois Patiño).

'Juan Mariné.  Un siglo de cine' pone el foco en uno de los directores de fotografía y restauradores de películas más longevo de la cinematografía española. Ya centenario, su vida es una carrera de obstáculos y adversidades que sortea de manera ejemplar. Es una vida de película que abarca diferentes épocas determinantes de la reciente historia de España. Su pasión por el cine, su dedicación a él, sus investigaciones tanto en el campo de la fotografía como en la restauración de películas y su generosidad lo convierte en un ser excepcional. El documental es también un homenaje al cine español y a sus profesionales. 

En el premio de Mejor largometraje de ficción, a la que fueron presentadas 124 producciones, se alzan como finalistas 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola), Cerrar los ojos (Víctor Erice), La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona) y Upon Entry (La llegada) (Juan Sebastián Vázquez y Alejandro Rojas).

Los actores que optan al premio a Mejor Interpretación Masculina son Alberto Ammann (Upon Entry), David Verdaguer (Saben Aquell), Hovik Keuchkerian (Un amor) y Manolo Solo (Cerrar los ojos). Mientras tanto, las candidatas al Premio a Mejor Interpretación Femenina más votadas han sido Blanca Portillo (Teresa), Laia Costa (Un amor), Malena Alterio (Que nadie duerma) y María Vázquez (Matria).

Compiten por el premio al Mejor Cortometraje Cinematográfico las producciones ‘Actos por partes’ (Sergio Millán), ‘Aunque es de noche’ (Guillermo García López) y ‘Paris 70’ (Dani Feixas Roca).

En el Premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año, competirán ‘La memoria infinita’ (Maite Alberdi, Chile), ‘La pecera’ (Glorimar Marrero Sánchez, Puerto Rico), Los colonos (Felipe Gálvez Haberle, Chile) y ‘Puan’ (María Alché; Benjamín Naishtat, Argentina).

De la misma manera, el Premio al cine y educación en valores se disputará entre ‘20.000 especies de abejas’ (Estibaliz Urresola), ‘CampeoneX’ (Javier Fesser), ‘Chinas’ (Arantxa Echevarría) y ‘Te estoy amando locamente’ (Alejandro Marín).

El galardón a Mejor Serie se librará entre 30 Monedas (segunda temporada), el regreso de Álex de la Iglesia a la dirección; La Mesías, la ficción con más nominaciones de la presente edición; el true-crime El cuerpo en llamas y la comedia costumbrista Poquita Fe, que la sigue con tres candidaturas.

La selección de actores que optan al premio a Mejor Interpretación Masculina en serie queda compuesta por Albert Pla, Roger Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa T2) y Raúl Cimas (Poquita fe). Mientras tanto, las candidatas al Premio a Mejor Interpretación Femenina más votadas han sido Ana Rujas y Lola Dueñas (La Mesías), Esperanza Pedreño (Poquita fe) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas).

Entre las novedades de la vigesimonovena edición también destacan la concesión de la ya tradicional Medalla de Oro al productor cinematográfico y defensor de los derechos de propiedad audiovisual Eduardo Campoy y la existencia, por primera vez en la historia de los Forqué, de una categoría independiente para el Mejor Largometraje de Animación, a los que optan ‘Dispararon al pianista’ (Fernando Trueba y Javier Mariscal), ‘El sueño de la Sultana’ (Isabel Helguera); la comedia de aventuras ‘Momias’ (Juan Jesús García Galocha) y Robot Dreams (Pablo Berger), galardonada con el Gran Premio Contrechamp del Festival de Annecy.

La lectura de las obras finalistas a los Premios Forqué, seleccionadas de un total de 397 candidatas (75 más que el pasado año) tuvo lugar en un acto celebrado en el Salón de actos del Ayuntamiento de Madrid, presentado por la guionista e intérprete Marta González de Vega, que contó con la presencia de personalidades como Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA; Daniel Martínez, Viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y Rafael Cabrera, Director General de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Los encargados de dar a conocer las obras finalistas fueron las actrices, Berta Vázquez, Celia Freijeiro, Susana Abaitua y la directora Paula Ortiz.

Estreno en Barcelona del documental “El arte de la luz y la sombra” de Miguel Herrero

 

El 3 de noviembre se estrenó en el cine Maldà de Barcelona el documental “El arte de la luz y la sombra” sobre los orígenes del cine del cineasta, escritor e ilusionista alicantino Miguel Herrero. Ese mismo día se estrenó la película en otras ciudades españolas como Madrid (Artístic Metropol), Vigo (Multicines Norte), Valencia (ABC Park) y Elche (ABC Elx).

Al final de la proyección se inició un coloquio en el que participó Jorge S. Bonet, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, quien a parece en el documental con otros expertos en los inicios del séptimo arte como Josep M. Queraltó, propietario de una de las mayores colecciones de cine y del audiovisual, además de ser presidente honorífico de la fundación; el prehistoriador y escritor francés Jean Clottes, los ilusionistas Juan Tamariz, Gonzalo Albiñana y Sergi Buka, el coleccionista José Luis Mur, el historiador experto en linternas mágicas, Francisco Javier Frutos o el dibujante, afincado en Los Angeles, Raúl García.

El documental recibió recientemente el Premio a la Innovación en el Festival Ciutadà Compromés de Valencia.

El Centro Buñuel Calanda, Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea

 

El 17 de octubre de 2023 tuvo lugar el descubrimiento de la placa con la que la Academia Europea del Cine nombra al Centro Buñuel Calanda (CBC) Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea en el propio espacio turolense. Estuvieron presentes en el acto, que abrió la actuación de un grupo de tambores y bombos de Calanda la consejera de Presidencia, Interior y Cultura del Gobierno de Aragón, Tomasa Hernández, familiares de Luis Buñuel, entre ellos sus nietos Diego y Julieta Buñuel, el alcalde de Calanda, José Alberto Herrero, el director del Centro Buñuel Calanda, Jordi Xifra, y el director de la European Film Academy, Matthijs Wouter1. Entre algunos miembros de la Academia de Cine Europeo que asistieron al descubrimiento de la placa conmemorativa se encontraba María Luisa Pujol, de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, que acudió acompañada del presidente de la entidad, Jorge S. Bonet.

El director del Centro Buñuel Calanda, Jordi Xifra, afirmó que lograr este reconocimiento es “un trabajo de muchos años”, de quienes tuvieron la idea de abrir el centro y de quienes apostaron por mantenerlo.

Tomasa Hernández felicitó al Centro Buñuel Calanda y a la localidad por este reconocimiento a un espacio que promueve la investigación y difusión de la obra de uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos. Ha recordado que las películas de Buñuel siguen vigentes y siguen siendo fuente de inspiración para todo tipo de creadores. La consejera ha aceptado la propuesta realizada por el alcalde para llevar a cabo un acto de homenaje a Luis Buñuel en el 40 aniversario de su fallecimiento y ha animado a visitar los lugares de cine de Aragón, como el Centro Buñuel Calanda, que el Ejecutivo autonómico “seguirá respaldando para que el legado del director siga siempre vivo”.

El nieto del cineasta, Diego Buñuel, expresó la alegría de la familia por estar de nuevo en Calanda. Destacó la importancia de mantener viva la memoria y valores de su abuelo Luis Buñuel.

El CEO y director de la Academia Europea del Cine, Matthijs Wouter Knol, manifestó que la European Film Academy es una institución única que promueve el cine realizado por todos los cineastas europeos, pero no solo defiende a los cineastas actuales, sino también a quienes “han dado forma a nuestro patrimonio cinematográfico”. Refiriéndose a Luis Buñuel señaló que su obra merece atención por muchas razones, entre otras, por ser “innovadora y siempre sorprendente, su mirada internacional, sus decisiones arriesgadas e ideas surrealistas” que hacen de sus películas “un tesoro a nivel mundial”.

El alcalde de Calanda, José Alberto Herrero, expresó la gratitud de todos los calandinos por esta distinción que “nos llena de orgullo”. Asimismo, afirmó que Buñuel fue “un maestro, un visionario que cambió la forma en que vemos el mundo a través de la lente de una cámara”, que “su legado sigue vivo y su influencia va más allá de nuestras fronteras”. Concluyó su intervención afirmando que “Calanda es un faro de cultura cinematográfica y con este reconocimiento iluminaremos juntos un camino aún más brillante en la historia del cine”.

En total, 35 museos, monumentos, pero también lugares o paisajes han sido consagrados como tesoros de la Cultura Cinematográfica europea por la Academia del Cine Europeo. Entre ellos, La Fontana de Trevi, la librería de Notting Hill, los estudios Babelsberg de Berlín, fundado en 1912, el Old Royal Naval College de Greenwich, el Instituto Lumière de Lyon, el Museo Bergman de la isla de Faro, las escaleras de Odessa, las playas de Sète, en el sur de Francia, escenario de más de un centenar de películas, entre ellas las de la directora Agnès Varda, la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó “Campanadas a medianoche” o la Plaza de España de Sevilla, escenario de varias obras maestras como “La Guerra de las Galaxias” o “Lawrence de Arabia”.

MEDIMED 2023 recupera el formato presencial en Sitges

 

La Asociación de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED) y DIPLOCAT organizaron la 24 edición del Mercado Internacional de Documentales Europeos y Mediterráneos (MEDIMED), del 12 al 15 de octubre en Sitges (Barcelona). En esta edición se recuperó el formato presencial y se presentaron 56 proyectos de documental en diversas fases de desarrollo, procedentes de 25 países. Entre ellos se ha presentado por primera vez la película documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”, dirigido por María Luisa Pujol y producido por Enrique Cerezo P.C. con el apoyo de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Se registraron 250 profesionales de la industria del documental de más de cincuenta países, que representan 65 canales de televisión y 20 distribuidoras internacionales, además de fondos de financiación como el Doha Film Institute (Qatar), Catapult Film Fund (EEU), Women Make Movies (EEUU) y Jordan Film Fund (Jordania), entre otros.

El programa del MEDIMED 2023 incluyó el Pitching Forum, dedicado a una selección de 25 proyectos de 14 países; las Industry Talks, sesiones informativas sobre diversos temas relacionados con la industria del documental; la Docs Gallery, que ofrece una selección de más de 400 documentales producidos en el período 2022-23 en la región euromediterránea; y la sección Speedy Pitch Meetings, dedicada a 23 proyectos en diversas fases de desarrollo. Al mercado asistieron las principales televisiones y distribuidoras internacionales, entre las que caben citar ARTE, ARTE, G.E.I.E., EN EL JAZEERA, ASHARQ DOCUMENTARY, BBC, BBC ARABIC, CANAL+, DMC, HTP8, MOVISTAR+, POV, RAI, RTS, TVC, TV, TRT WORLD, VRT, YLE y ZDF.

Bajo la dirección de Sergi Doladé, MEDIMED se ha convertido a lo largo de los años en una cita imprescindible para los profesionales internacionales del documental.

El objetivo principal del MEDIMED DOC Market es poner en contacto a productores independientes y televisiones internacionales, fondos de financiación, distribuidores, agentes de venta y programadores de festivales, con la misión de facilitar el intercambio comercial y profesional y promover la coproducción audiovisual entre Cataluña, la Unión Europea y los países del sur del Mediterráneo (Magreb, Oriente Próximo y Turquía).

La Asociación Internacional de Productores Independientes del Mediterráneo (APIMED) es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1999 (Inscripción núm. 22581) que reúne hoy a más de 400 productores de cine y televisión de 16 países de la cuenca euromediterránea. La oficina principal está ubicada en el Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), un consorcio fundado en 1989 formado por la Generalitat de Cataluña, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación y el Ayuntamiento de Barcelona.

10 producciones catalanas se seleccionaron para participar en las sesiones de pitching de este año.

Por otro lado, en la Videoteca estuvieron disponibles 17 documentales catalanes.

Industry Talks

MEDIMED, con el apoyo de Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, organizó el 14 de octubre dos charlas, en el marco de la sección industria, en la sala Sert del Hotel Calípolis. Fueron dos presentaciones informativas dirigidas a los profesionales de la industria especialmente interesados en conocer aspectos decisivos para la internacionalización de sus producciones:

VOD: CAMBIOS, DESAFÍOS Y OPORTUNIDADES DE NEGOCIO: Presentación a cargo de Kam Jey, cofundador de Indigenius y experto en distribución en plataformas VOD. El mercado VOD ha cambiado drásticamente en la última década, pasando de ser una idea vaga para la mayoría a convertirse en el gigante de la industria. Desde plataformas globales con el apoyo de estudios hasta servicios más especializados, ¿dónde encaja el documental en esta realidad del mercado?.

MAPA DE LA COFINANCIACIÓN EUROPEA: Charla a cargo de Brigid O'Shea, cofundadora de la Asociación de Documentalistas Europeos (DAE) y consultora internacional. Como sentirse bien como creadores/productores y mantener la propiedad y la autonomía en el contexto competitivo del mercado de cine europeo. 

Foto MEDIMED

Foto MEDIMED

Juan Mariné, Goya de Honor 2024 de la Academia de Cine

 

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha otorgado el Goya de Honor 2024 a Juan Mariné, director de fotografía y restaurador de películas, muy querido y valorado por los profesionales de la industria del cine.

Juan Mariné, que en diciembre cumplirá 103 años, acapara diversos y prestigiosos premios de la industria cinematográfica: Premio de Investigación Patronato Juan de la Cierva (1964), Premio Nacional de Fotografía (1966), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1990), Premio Nacional de Cinematografía (1994), Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1996), Premio Segundo Chomón Contribución Técnica a la Cinematografía, de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España (2001), Espiga de Oro de Honor en la 60ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI (2015) y Premio María Honorifica en la 50ª Edición Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (2017).

Juan Mariné es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), de AISGE, Miembro de Honor de la Academia del Cinema Català y Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

La vida de Juan Mariné merece ser contada. Sus vivencias y su longeva trayectoria profesional dan para más de una película y para una larga serie de televisión.  De momento se han hecho cuatro documentales: “Juan Mariné: La aventura de hacer cine” (2017) de Primitivo Pérez; “El Submariné” de Wenceslao Scyzoryk; “Juan Mariné: entre luz y sombra” (2023) de Rafael Toba y “Juan Mariné. Un siglo de cine” (2023) de María Luisa Pujol, que se estrenará a finales de noviembre en los cines Filmax Gran Via de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

De las 140 películas que ha hecho caben destacar títulos como “La sombra iluminada” (Carlos Serrano de Osma, 1948), “El santuario no se rinde” (Arturo Ruiz Castillo, 1949), “Día tras día” (Antonio del Amo, 1950), “El pescador de coplas” (Antonio del Amo, 1953), “Orgullo” (Manuel Mur Oti, 1955), “La gata” (Margarita Alexandre y Rafael M. Torrecilla, 1956), “091, policía al habla” (José María Forqué, 1960), “El joven rebelde” (Julio García Espinosa, 1961), “La gran familia” (Fernando Palacios, 1962), “Historias de la televisión” (José Luis Saenz de Heredia, 1965), “La ciudad no es para mí” (Pedro Lazaga, 1965), “Un millón en la basura” (José María Forqué, 1967), “Los chicos del Preu” (Pedro Lazagaa, 1967), “Sor Citroen” (Pedro Lazaga, 1967), “A 45 revoluciones por minuto” (Pedro Lazaga, 1969), “El astronauta” (Javier Aguirre, 1970) y “Supersonic Man” (Juan Piquer Simón, 1979).

 

El Goya de Honor es el broche de oro a una trayectoria tan brillante y ejemplar como la de Juan Mariné quien estuvo muy cerca en 1988 de conseguir el Goya a los Mejores Efectos Especiales por su trabajo en “Slugs, muerte viscosa”, de Juan Piquer.

                              Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Madrid

Equipo técnico rodaje de "Juan Mariné. Un siglo de cine" unidad de Barcelona

Juan Mariné con el premio Maria Honorifica del Sitges Film Festival

Fragmento de "Legión de héroes" en la que además interpreta el papel de un soldado moribundo

¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams, más de 100 años de historia

 

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) celebra el cine de animación español con la exposición ¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams que se inauguró el 7 de septiembre en su sede madrileña en el Palacio de Longoria donde permanecerá hasta el 2 de octubre. La muestra cuenta con la colaboración del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde viajará del 6 al 15 de octubre.

La exposición, ilustrada con un cartel de José Luis Ágreda -director de arte de la película “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, de Salvador Simó-, ha sido comisariada por Maribel Sausor (responsable del departamento de Actividades Complementarias de SGAE), bajo la asesoría de Pilar Yébenes (profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid y autora de los libros Cine de animación en España y 100 años de animación española, arte y tecnología).

El proyecto propone un recorrido por los hitos de la animación en España a lo largo de sus más de 100 años de historia, desde los trabajos primigenios firmados por precursores como Arturo Moreno (autor de Garbancito de la Mancha, primer largometraje animado español y primero en color de Europa) o Alexandre Cirici-Pellicer (con Érase una vez…, adaptación del cuento de Cenicienta en la que contó con el creador de Zipi y Zape, José Escobar, como director de animación) a los más recientes nombres de este cine, como Pablo Berger (quien con “Robot Dreams”  ganó el Gran Premio Contrechamp del Festival Internacional de Cine de Annecy de 2023), Enrique Gato (creador del personaje Tadeo Jones) o el tándem integrado por Fernando Trueba y Javier Mariscal quienes tras el éxito de su “Chico y Rita” estrenan a inicios de octubre su nueva película “Dispararon al pianista”.

¡Animación! expone multitud de piezas que permiten dibujar una completa panorámica de este género cinematográfico, como esbozos a lápiz y dibujos a tinta de los personajes principales de “Garbancito de la Mancha” (Arturo Moreno y José M.ª Blay, 1945), el proyector de cine Stuk, creado en 1952 por Escobar, la figura real de la calabaza Ruperta, mascota del programa de televisión Un, dos, tres…, los guiones originales de las series de dibujos animados “Don Quijote de la Mancha” (Cruz Delgado, 1979) y “La vuelta al mundo de Willy Fog” ( Luis Ballester y Fumio Kurokawa, 1983), el storyboard original a lápiz y acuarela de Unicon Wars (Alberto Vázquez, 2022), y diseños de personajes y escenarios de Arrugas, largometraje basado en la novela gráfica con la que Paco Roca ganó el Premio Nacional del Cómic (Ignacio Ferreras, 2011) y de la película Black is Beltza (Fermín Muguruza, 2018), por citar algunas.

La exhibición se completa con aportaciones de especialistas en la materia, como Jordi Sánchez Navarro (profesor e investigador en la Universitat Oberta de Catalunya, y programador de la sección Anima’t del Festival de Sitges), Pedro Medina (coeditor de Caimán Cuadernos de Cine) y Adrián Encinas (autor del libro Historia del cine de animación. Stop-motion español 1912-1975), entre otros. ¡Animación! inicia su recorrido con los precursores de este cine, tras la Guerra Civil, y el posterior auge del género impulsado desde los primeros años 80 por series de televisión tan populares como David el gnomo, D’Artacán y los tres mosqueperros o Ruy, el pequeño Cid. Por el camino, la exhibición se detiene también en la técnica del stop motion, la irrupción de la animación para público adulto o el cine independiente de corte experimental, para desembocar en las más recientes producciones con vocación internacional.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó colabora en esta gran exposición aportando las figuras a tamaño natural de Mortadelo y Filemón, del gran creativo y dibujante Francisco Ibáñez. La Associació Empresarial de Publicitat (Gremi desde 1926) celebró el 18 de junio de 2019 la VIII edición del Premio Nacional de Creatividad José María Ricarte en el auditorio de Fomento del Trabajo Nacional. En esa ocasión otorgó el galardón a la dimensión creativa y humanista de Francisco Ibáñez, que dio vida a personajes tan conocidos como el Profesor Bacterio, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, Señorita Ofelia o el Botones Sacarino, además de Mortadelo y Filemón. Cuando finalizó el acto el Gremi donó las dos figuras a la fundación.

Pilar Yébenes en buena compañía

18 de junio de 2019 VIII Premio Nacional de Creatividad José María Ricarte

Presentación de la nueva temporada de RTVE Cataluña

 

RTVE Catalunya presentó, el 7 de septiembre de 2023, en la Casa SEAT, en Barcelona, ​​la nueva programación de la temporada 2023-24 que se estrena a partir del 12 de septiembre.

El Centro de Producción de Programas de Sant Cugat incrementa la producción de programas para toda España con la llegada a los platós de 'Latexou' con Marc Giró y 'Make up stars', el nuevo talent show de maquillaje presentado por Pilar Rubio, que se emitirá en RTVE Play; a partir de octubre se hará 'Culturas 2', desde los estudios de Sant Cugat del Vallès para La 2. En la 1 podrá verse el debate de 'El Conquistador' y el programa 'Corazón'.

La ficción 'Selftape' llega a La 2 y también los documentales 'Terenci: la fabulación infinita' y 'Raimon, el hombre que dice no'.

Hasta finales de año podrá verse un repaso de los programas que se han realizado a lo largo de los 40 años del Centro de Producción de Sant Cugat.

Los programas informativos de RTVE Catalunya estrenan decorados. Radio 4 inicia temporada con 'El plan B' de Toni Marín por las mañanas, 'Xavifornia' de Xavi Martínez por las tardes y 'A contrallum' de Sílvia Tarragona por las noches. Los fines de semana continúa 'Son 4 dies' con Goyo Prados

El director de RTVE Catalunya, Oriol Nolis, explicó los dos grandes objetivos en RTVE Catalunya: "Por un lado, consolidar una franja de horas en catalán, de programas de referencia y calidad, que ya hemos conseguido, y, por otro, aumentar la producción de programas realizados desde Sant Cugat para toda España".

Como novedad, esta temporada, 'Puntos de vista' apoyará el teatro de pequeño formato, ofreciendo fragmentos en directo de diferentes obras de teatro que estén en cartel, principalmente las de teatros y salas pequeñas. Continuará la sección fija de teatro con Míriam Tortosa y se le añadirá la nueva sección de arte de Cristina Sala, que sacará del anonimato el rico patrimonio artístico urbano de Cataluña. Además, el club de lectura del programa se desplazará fuera del plató para conocer a los clubes más interesantes, diversos y curiosos que hay en Cataluña. Y se estrena la nueva sección 'Curts de vista', conducida por dos expertas en improvisación de la compañía Impro Barcelona, ​​que explicarán a su modo las noticias culturales de la semana, escogidas al azar.

Otra novedad es 'Simfonola', un proyecto interno de RTVE Catalunya que presentó Jero Rodríguez, creador de 'Cachitos de hierro y cromo'. 'Simfonola', con guion y asesoría musical del periodista Jordi Bianciotto, es una serie que recorre los últimos 50 años de música catalana a través de 25 canciones extraídas de los archivos de TVE en catalán y en castellano y reflejando los diversos géneros: del cuplé al pop, pasando por la rumba, el rock y la canción de autor, y de Raimon en Estopa.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto de presentación de la nueva temporada de RTVE Catalunya.

Martina Klein, María Gómez, Silvia Abril, Gemma Nierga y Tania Sarrias

Lluís Falgàs, Quim Barnola, Laura Mesa, Aina Galduf i Anna Cler