El
pasado 22 de junio miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M.
Queraltó visitaron la exposición ‘Berlanguiano. Luis
García Berlanga (1921-2021)’, organizada por la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España, que se inauguró el 9 de junio, en la sede
de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta el
5 de septiembre.
La
exposición presenta al cineasta como uno de los autores más significativos de
la cinematografía del siglo XX, a través de sus películas; de su presencia en
la primera escuela de cine en España, donde estudió; fotografías de sus
rodajes; instantáneas del autor; guiones; bocetos; libretos que no se
materializaron; e instalaciones audiovisuales, entre otros elementos.
‘Berlanguiano.
Luis García Berlanga (1921-2021)’ ha sido comisariada por Esperanza G. Claver.
Se estructura en módulos que reúnen más de ciento setenta fotografías de
diferentes archivos y fondos fotográficos públicos y privados –Archivo Regional
de la Comunidad de Madrid, Filmoteca Española, Margaret Herrick Library
(Academy of Motion Picture Arts and Science), Agencia EFE, Archivo ABC, Centro
Documental de la Memoria Histórica de Salamanca…–. Una dinámica y ambiciosa
instalación audiovisual, formada por doce pantallas, permite mostrar la
complejidad de sus planos y los referentes que han ayudado a construir una
identidad singular, así como un homenaje a los numerosos actores y actrices que
dirigió, a través de un vídeo con más de cien intérpretes berlanguianos.
La
exposición también cuenta con bocetos originales de “Novio a la vista”, “El
verdugo” y “¡Bienvenido, Míster Marshall!”; los carteles originales de “La
escopeta nacional” y “Patrimonio nacional”, y la reproducción de “Nacional III”;
el plan de rodaje de “Patrimonio nacional”; el pressbook de “Bienvenido, Míster
Marshall” que se presentó en el Festival
de Cannes de 1953; extractos de guiones con sus anotaciones; los libretos
originales de las dos versiones anteriores a “La vaquilla”, “Los aficionados” y
“Tierra de nadie”, que Berlanga escribió mano a mano con Azcona; dibujos de
decorados y escenografías de sus largometrajes; el Goya que recibió a la Mejor
Dirección por “Todos a la cárcel”, y la carta manifiesto que escribió en 1952
sobre la importancia de formarse en el Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematográficas (IIEC), publicada en el primer número de la
Revista Internacional del Cine, cuyo original se exhibe en la exposición.
También
pueden verse imágenes de Berlanga con Joan Crawford, Fred Zinnemann, Josef von
Sternberg, Alfredo Matas, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez, Emma
Penella, Pepe Isbert, Federico Fellini, Giulietta Masina, Rene Clair, Carlos
Saura, Fernando Fernán-Gómez y Juan Antonio Bardem, entre otros, piezas del
recorrido, que empieza y acaba con una celebración del cine español.
La
exposición cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Visit Valencia y Filmoteca Española,
y el apoyo de instituciones, productoras, distribuidoras y compañías
cinematográficas –Mercury Films, Instituto Cervantes, FECE, Fluge, Deluxe,
RTVE, Impala Films, Estela Films y Flixolé-.
El
Palace se viste de Cine
Sastrería
Cornejo expone en el hotel Westin Palace desde el 16 de junio y hasta el 27 de
agosto bajo la cúpula del hotel una selección de vestuario de la época dorada
del cine americano rodado en Madrid y en paralelo el hotel ofrece una propuesta
gastronómica, Comer de Cine, inspirada en películas inolvidables en el
restaurante La Rotonda, y una selección de los cócteles favoritos de las
estrellas en su 1912 Museo Bar.
Sastrería
Cornejo confeccionaba el vestuario de las películas en las que estaban
trabajando algunos de los actores que visitaban la ciudad. En el hotel Westin
Palace pueden verse dos de los trajes originales que lucieron Charlton Heston y
Sofia Loren en “El Cid” (1961) de Anthony Mann; de la película “Doctor Zhivago”
(1965) de David Lean, uno de los impresionantes vestidos de fiesta de Geraldine
Chaplin y el característico abrigo gris de Omar Sharif; “55 Días en Pekín”
(1963), de Guy Green y Andrew Marton, una cuidada selección con kimonos de seda
bordados, el uniforme bordado que llevó David Niven en la película y el cuerpo
original de estilo 1900 que lució Ava Gadner para encarnar a la baronesa rusa
Natalia Ivanoff; “La caída del Imperio Romano (1964) de Anthony Mann, “Nicholas
y Alexandra” (1971), de Franklin J. Shaffner, por cuyo vestuario la inolvidable
Yvonne Blake, patrona de honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M.
Queraltó, obtuvo un Oscar.
Entradas
