domingo, 8 de diciembre de 2019

Premiere de la película Pintores y reyes del Prado en Madrid


El documental Pintores y reyes del Prado estará en las salas cinematográficas los días 9 y 10 de diciembre y 23 de enero de 2020 coincidiendo con el 200 aniversario del Museo del Prado, y cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, que acudió el 4 de diciembre junto a la directora Valeria Parisi y la guionista Sabina Fedeli, acompañados de Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Javier Solana, presidente del Real Patronato del Museo del Prado, a la premiere en Madrid que tuvo lugar en los Cines Verdi Bravo Murillo. Por la mañana se hizo una rueda de prensa para los medios en el propio Museo del Prado. El actor británico declaró estar encantado de regresar a España “Me gusta su gente, la gastronomía y el baile flamenco”. Entre otras razones aceptó participar en esta película, por tratarse de un museo internacional, porque le gustan las pinturas y las esculturas y además porque “me dí cuenta que el trabajo que había hecho Valeria Parisi y Sabina Fedeli, era extraordinario. Vi tanto entusiasmo, tanta energía, que quise respaldar este proyecto”. También manifestó que le gustaría que la película despierte la pasión de los jóvenes y “que levanten la vista y no estén pendientes del último tuit mirando los maravillosos cuadros pueden alcanzar un mundo mejor”. Entre sus artistas favoritos se encuentra Goya de quien le gustaría interpretar su vida.

La película documental creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última, hace un recorrido por las obras maestras de unos de los museos pictóricos más importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons (El misterio Von Bülow, La misión) guía a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de belleza y arte.

Pintores y reyes del Prado cuenta, además, con la participación del director del Museo, Miguel Falomir, así como los conservadores y restauradores de la pinacoteca, y el testimonio personal de cinco mujeres del panorama cultural español: Helena Pimenta, escenógrafa y directora teatral; Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca; Olga Pericet, bailarina; Pilar Pequeño, fotógrafa; y Marina Saura, actriz e hija del pintor Antonio Saura. También cuenta con el arquitecto del proyecto de la futura remodelación del Salón de Reinos, Norman Foster.

Con motivo de las celebraciones oficiales del 200 aniversario, Pintores y reyes del Prado es el primer viaje cinematográfico a través de las salas e historias de uno de los museos más visitados del mundo. Su riqueza cultural, con más de 8.000 tesoros artísticos, es una experiencia fascinante que atrae a casi 3 millones de visitantes a Madrid cada año.

Pintores y reyes del Prado muestra magníficas obras maestras que cuentan la historia de España y de todo un continente. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas se entrelazan con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales y visitantes. Esta herencia es universal e incluye las obras de Velázquez, Rubens, Tiziano, Mantegna, El Bosco, Goya o El Greco, por nombrar solo algunas.

El rodaje se ha realizado en España e Italia, en escenarios de Madrid y las ciudades italianas conectadas con los principales artistas y su formación: Nápoles, Roma y Venecia. Además del Museo del Prado y el Salón de Reinos, también aparecen los Reales Sitios, como el Escorial, el Monasterio de Yuste o el Monasterio de las Descalzas Reales, con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.

Pintores y reyes del Prado es una película de contenido artístico producida por 3D Produzioni y Nexo Digital en colaboración con el Museo Nacional del Prado y A Contracorriente Films. La producción de este documental en los Reales Sitios ha contado con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.

La película ya se ha estrenado en algunos de los 60 países donde está previsto que llegue a los cines como en Italia, Australia, Perú, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Noruega o Paises Bajos, en otros. En breve podrá verse en el Reino Unido, Japón, Irlanda, Alemania y Austria. En nuestro territorio lo hará en más de 200 cines de la mano de A Contracorriente Films, como parte de la extensa colección de películas de arte LOS GRANDES DEL ARTE EN EL CINE, el 9 de diciembre de 2019.













Premiere de una comedia francesa
Un día antes, el 3 de diciembre, tuvo lugar en la misma sala de cine la premiere de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho…ahora? (Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?), de Philippe de Chauveronuno, la secuela de la comedia de los mayores éxitos comerciales del cine galo de los últimos años, que obtuvo 7 millones de espectadores en cines de Francia y en España más de 1,3 millones de espectadores.
Sus protagonistas Christian Clavier y Émilie Caen y el director Philippe de Chauveron viajaron a Madrid y Barcelona el 3 y 4 de diciembre respectivamente, para presentar la película que se estrena en los cines el 19 de diciembre de 2019. En Barcelona la premiere tuvo lugar en Cines Verdi Park.
La secuela de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho? vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron y con el reparto coral encabezado por el cómico francés Christian Clavier, protagonista de títulos como Los Visitantes y Astérix y Obélix contra César, y la actriz Chantal Lauby (La jaula dorada). También cuenta con las interpretaciones de Ary Abittan (Con los brazos abiertos), Medi Sadoun (Mea culpa), Élodie Fontan (Misión País Vasco) o Émilie Caen (Intocable, Primeras vacaciones), entre otros.








Celebración de la 24 edición del Día del 3D en la Academia de Cine de España


El pasado 3 de diciembre de 2019 SGO celebró la 24ª edición del Día 3D, la quinta que organiza en colaboración con Canon. Este homenaje a la industria audiovisual tuvo lugar en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid, con dos ponencias y una mesa redonda, que precedieron a la tradicional fiesta nocturna.

Miguel Ángel Doncel, CEO de SGO, agradeció su presencia a los asistentes, unas 150 personas, y tuvo palabras especiales para Juan Mariné que también asistió al acto “Con más de 140 películas como director de fotografía, es una de las grandes mentes en este país”, aseguró. También acudieron al acto miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, entidad de la que Juan Mariné es Patrono d Honor. Doncel explicó el propósito del evento: “No queremos vender nada hoy aquí. Hoy lo que queremos es utilizar este evento como lugar donde compartir conocimiento y ver a gente que muchas veces hace un año que no ves”.

El primer experto en tomar la palabra fue Adolfo Muñoz, Director del Área de Emisión y Redes en el apartado de Innovación de RTVE, que explicó durante su intervención la dilatada experiencia del ente público en todo lo relacionado con la emisión de contenidos en 4K y otras tendencias tecnológicas. Uno de los ejemplos que puso fue cómo en abril de 2016 hicieron con la ópera Parsifal su primera retransmisión en directo en UHD tanto por TDT como por satélite. Otro caso que destacó fue que en julio de 2017 realizaron la primera retransmisión en directo en 4K HDR con el relevo de guardia en el Palacio Real de Madrid.

La segunda conferencia estuvo protagonizada por Dani Pérez, cofundador de WhyOnSet, empresa especialista en servicios de laboratorio digital en el set de rodaje. Este experto profundizó en estos particulares flujos de trabajo y cómo cumplir con las expectativas y estándares indicados por las productoras, broadcasters y plataformas principales.

Le siguió la mesa redonda ‘La revolución Tecnológica de la Industria Audiovisual – ¿Cómo afrontar los retos del futuro?’, moderada por Pedro Alvera, cofundador de finalcutpro.es.  Además de Miguel Ángel Doncel y Dani Pérez, participaron Pere Vila, Director de Planificación e Innovación Tecnológica en RTVE, y Carlos Castán, IP manager BROADCAST cinema and TV lenses en Canon España.

Pere Vila, una eminencia en la industria, tuvo gran protagonismo durante el panel: “Todavía no hemos regulado cómo debemos recibir los materiales en 4K o cuáles deben ser los estándares. En términos de resolución, ya se habla del 8K. “Es un campo a explorar pero estamos en los inicios. Me quedan dudas de cómo lo van a hacer los japoneses en Tokio 2020”, señaló Pere Vila, que resaltó que en una de sus pruebas grabaron una hora de 8K que ocupaba 25 TB.
Aunque la charla se centró en esas tecnologías, también se trataron otros temas como el 5G que, según Vila, “va a tener un impacto importante en la manera de producir y difundir en TV”, pues es muy útil en términos de velocidad, capacidad de reserva y para subir contenido a los servidores.

Vila también habló de las posibilidades de la inteligencia artificial en varios tipos de aplicaciones, como los metadatos para el archivo, la personalización de cara al usuario, los resúmenes automáticos, la inserción de publicidad en el online, la redacción automática de textos o el rastreo de redes sociales para descubrir noticias o para tener feedback. “El espectador ha de ser parte del juego. No para todo pero sí para algunas cosas”, concluyó.

Finalmente, los asistentes se desplazaron a la fiesta en el bar de copas Lola 09, para completar la celebración. Allí se sorteó una licencia de un año del software de finishing SGO Mistika Boutique Professional Immersive Edition y una cámara Canon G5X Mark II.










jueves, 5 de diciembre de 2019

“Mientras dure la guera”, de Alejandro Amenábar, lidera la carrera a los premios Goya con 17 nominaciones


La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el 2 de diciembre los nominados a la 34 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el 25 de enero de 2020 en Málaga. Los actores Elena Anaya y Miguel Herrán fueron los encargados de dar a conocer los aspirantes a las 28 categorías.

Mientras dure la guerra es la película con más opciones en los galardones, con 17 nominaciones, entre ellas el de Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, con 16 nominaciones y La trinchera infinita, de José María Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, con 15.

Optarán al Goya como Mejor Película, además de las tres citadas anteriormente, Intemperie, de Benito Zambrano y Lo que arde (O que arde), de Oliver Laxe.

El Goya a Mejor Dirección se lidiará entre Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita; Oliver Laxe, por Lo que arde (O que arde); y Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra.

Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Penélope Cruz, por Dolor y gloria; Greta Fernández, por La hija de un ladrón; Belén Cuesta, por La trinchera infinita; y Marta Nieto, por Madre; y al Goya a Mejor Actor Protagonista Antonio Banderas, por Dolor y gloria; Antonio de la Torre, por La trinchera infinita; Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra, y Luis Tosar, por Quién a hierro mata.

Compiten en la categoría de Mejor Dirección Novel Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas; Galder Gazletu-Urrutia, por El hoyo (The Platform); Belén Funes, por La hija de un ladrón; y Aritz Moreno, por Ventajas de Viajar en tren.

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS:

Mejor Película:
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y Gloria
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga por La trinchera infinita
Oliver Laxe por Lo que arde
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Novel
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo
Belén Funes por La hija de un ladrón
Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren

Mejor Guion Original
Pedro Almodóvar por Dolor y Gloria
David Desola, Pedro Rivero por El hoyo
Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, La trinchera infinita
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández, Mientras dure la guerra

Mejor Guion Adaptado
Eligio Montero y Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Madre
Javier Gullón, por Ventajas de viajar en tren

Mejor Película de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo
Klaus

Mejor Actor Protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Luis Tosar por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Protagonista
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Marta Nieto por Madre

Mejor Actor de Reparto
Asier Etxeandia por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra

Mejor Actriz de Reparto
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Nathalie Poza por Mientras dure la guerra

Mejor Actor Revelación
Nacho Sánchez por Diecisiete
Vicente Vergara por La trinchera infinita
Santi Prego por Mientras dure la guerra
Enric Auquer por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Revelación
Pilar Gómez por Adiós
Carme Arrufat por La inocencia
Benedicta Sánchez por Lo que arde
Ainhoa Santamaría por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección de Fotografía
José Luis Alcaine por Dolor y gloria
Javier Agirre Erauso por La trinchera infinita
Mauro Herce por Lo que arde
Alex Catalán por Mientras dure la guerra

Mejor Música Original
Arturo Cardelus por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Alberto Iglesias por Dolor y gloria
Pascal Gaigne por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra

Mejor Sonido
Pelayo Gutiérrez y Marc Orts, Dolor y gloria
Iñaki Díez, Santi Salvador y Nacho Royo-Vilanova, La trinchera infinita
Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez, Mientras dure la guerra
David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Pradera, Quien a hierro mata

Mejores Efectos Especiales
Mario Campoy y Iñaki Madariaga, El hoyo
Jon Serrano y David Heras, La trinchera infinita
Raúl Romanillos y Juanma Nogales, Mientras dure la guerra
Juan Ramón Molina y Félix Begés, por Perdiendo el Este

Mejor Canción Original
“Intemperie” de Javier Rubial, por Intemperie
“Invisible” de Caroline Pernell, Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer) y Justin Tranter, por Klaus
“Allí en la arena” de Toni M. Mir, por La inocencia
“Nana de las dos lunas” de Sergio de la Puente, por La noche de las dos lunas

Mejor Dirección de Producción
Toni Novella por Dolor y gloria
Manolo Limón por Intemperie
Ander Sistiaga por La trinchera infinita
Carla Pérez de Albéniz por Mientras dure la guerra

Mejor Montaje
Teresa Font por Dolor y Gloria
Laurent Dufreche y Raúl López por La trinchera infinita
Alberto del Campo por Madre
Catalina Martínez Urbina por Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Artística
Antxón Gómez por Dolor y Gloria
Pepe Domínguez por La trinchera infinita
Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra
Mikel Serrano por Ventajas de viajar en tren

Mejor Diseño de Vestuario
Paola Torres por Dolor y Gloria
Lourdes Fuentes y Saioa Lara por La trinchera Infinita
Sonia Grande por Mientras dure la guerra
Alberto Valcácer por Paradise Hills

Mejor Maquillaje y Peluquería
Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel y Montse Ribé por Dolor y Gloria
Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz por La trinchera Infinita
Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz por Mientras dure la Guerra
Karmele Soler y Olga Cruz por Ventajas de viajar en tren

Mejor Película Documental
Ara Malikian una vida entre las cuerdas (Kakoro Films)
Auterretrato (Altube Filmeak, Urresti Producciones)
El cuadro (Mare Films)
Historias de nuestro cine (Enrique Cerezo P.C.)

Mejor Cortometraje de Ficción
El nadador
Foreigner
Maras
Suc de Síndria
Xiao Xian

Mejor Cortometraje Documental
2001 destellos en la oscuridad
El infierno
El sueño europeo: Serbia
Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor Cortometraje de Animación
El árbol de las almas perdidas
Homomaquia
Madrid 2120
Muedra

Mejor Película Iberoamericana
Araña, de Andrés Wood (Chile)
El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi (Costa Rica)
La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)
Monos, de Alejandro Landes (Colombia)

Mejor Película Europea
Border, de Ali Abbasi (Suecia)
Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma (Francia)
Yesterday, de Danny Boyle (Reino Unido)








martes, 3 de diciembre de 2019

El III MicroSalón AEC atrae a más de 2.000 personas


El MicroSalón AEC 2019, organizado por la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), celebró su tercera edición en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), en Pozuelo de Alarcón (Madrid) los días 29 y 30 de noviembre. Asistieron al acto inaugural Beatriz Navas, directora de ICAA; Teresa Medina, presidenta de AEC; Ismael Isla, DoP, y Gonzalo Salazar- Simpson, director de la ECAM. El MicroSalon, marcado como evento prioritario en las agendas de gran parte de la industria audiovisual española, superó este año sus expectativas de participación, con un registro de más de 2.000 personas y un total de 43 expositores participantes, junto con la representación de los colaboradores: Camera & Light Mag, asociación APPA, Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, Cine & Tele, Spain Film Commission (SFC), American Cinematographer y revista TM Broadcast.

El evento estrella de la AEC se ha consolidado en su tercer año, como el punto de encuentro imprescindible donde se dan a conocer las tendencias del sector. Gracias a los miembros protectores de la AEC, empresas líderes de la industria que expusieron durante las dos jornadas, se pudieron visualizar de primera mano las últimas novedades en tecnología cinematográfica. Paralelamente, se desarrollaron mesas redondas, presentaciones y ponencias, dejando además un espacio para el networking entre visitantes y expositores. Entre las ponencias tuvo una gran acogida la protagonizada por Miguel Amoedo AEC que habló sobre la narrativa visual de “La Casa de Papel”, una serie de televisión española creada por Álex Pina y producida por Atresmedia en colaboración con Vancouver Media para su emisión en Antena 3, y posteriormente en Netflix, convertida en un fenómeno social. También tuvo una gran audiencia la mesa redonda “La mirada del documental creativo”, moderada por Rocío Cabrera, con las intervenciones de Sally G. Dewar, Diana Toucedo, Ana Serret, Lara Vilanova, Almudena Sánchez AEC, y Raquel F. Núñez AEC.

El MicroSalón AEC 2019 tuvo, al igual que en 2018, la sección Lens Bar donde Juan Fernández,AEC  mostró al público las diferentes lentes expuestas y sus múltiples usos. También se ofreció una master class centrada en todas las ópticas expuestas en el Lens Bar dentro de la programación del evento.

En esta edición estuvo invitada la asociación polaca PSC (Polish Society of Cinematographers), cuyos directores de fotografía hablaron sobre la situación de la dirección de fotografía en Polonia y compartieron con el público detalles sobre el tratamiento de la imagen y la luz en el cine polaco.

https://vimeo.com/381246361