sábado, 19 de enero de 2019

Llega ‘Afanys d’amor perduts’ de Shakespeare al Teatre Nacional de Catalunya


La Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona acoge desde el 17 de enero y hasta el 24 de febrero el montaje de Shakespeare 'Afanys d'amor perdut', una nueva producción del Teatre Nacional de Catalunya dirigida por Pere Planella que celebra sus 50 años de trayectoria profesional con esta comedia de enredos amorosos. La obra ha sido traducida por Salvador Oliva, que ha elaborado un texto sin rima, aunque la ha conservado en las canciones y las poesías satíricas, y ha sido adaptada por Pere Planella y Roger Cònsul.  La comedia está ambientada en los inicios del siglo XX antes de la primera guerra mundial, cuando las mujeres sufragistas luchaban por la igualdad y tiene como como ejes centrales el amor y la razón.

La historia parte del juramento hecho por el rey de Navarra y tres de sus caballeros de alejarse de los placeres mundanos durante tres años para dedicarse en exclusiva al estudio. Tienen prohibido, incluso, que ninguna mujer se acerque a menos de mil millas de la corte. La visita de la princesa de Francia y tres de sus damas para recuperar unos territorios en disputa en Aquitania les obligará a cancelar sus planes. Surge el conflicto entre el juramento y la realidad, que es el enamoramiento instantáneo de los cuatro jóvenes.

El reparto lo integran Sara Espígul, Mima Riera, Sílvia Forns y Maria Calvet, en el papel de la princesa y sus damas; Arnau Puig, Peter Vives, Aleix Melé y David Anguera que encarnan al rey y sus hombres de confianza. Completan el elenco de actores Carles Martínez Queralt Casassayas, Oriol Genís, Laura Pau y Pep Anton Muñoz.

El espacio escénico ha sido diseñado por Bibiana Puigdefàbregas, Adelina Casanova y UDEU Arquitectura. Un espacio sencillo y despejado donde los elementos escénicos van apareciendo como por arte de magia.

En la representación hay una escena en la que tiene lugar una proyección cinematográfica de una película de Méliès. El proyector pertenece a la Colección Josep M. Queraltó. Es un modelo Kineclair inventado por el francés Charles Dupuis y comercializado en 1913. Es un proyector de aspecto extraño e inusual en forma de fonógrafo que está cerrado. La película pasa horizontalmente, delante de una fuente de luz vertical. La lente prismática y el obturador se encuentran en el interior de la base del aparato.

El día del estreno de la obra, el 17 de enero, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó hizo posible la exhibición y funcionamiento en el vestíbulo del teatro una caja de música suiza del siglo XIX de la Colección Josep M. Queraltó. La belleza del objeto y los sonidos que emergían de su interior en los que se mezclaban campanas, castañuelas y un tambor atrajeron la atención de los asistentes al acto.


















martes, 15 de enero de 2019

‘Campeones’ de Javier Fesser triunfa en los 24 Premios Forqué


El pasado 12 de enero se celebraron por segundo año consecutivo los Premios Forqué, concedidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), en el Palacio de Congresos de Zaragoza. La gran triunfadora fue la taquillera comedia ‘Campeones’ del director Javier Fesser ('Camino', 'El milagro de P. Tinto') que se alzó con el Premio al Cine y Educación en Valores, por su contribución a la formación de niños y jóvenes, y el más deseado, el de Mejor Largometraje de Ficción. Más de tres millones de espectadores la han visto en la gran pantalla.

La Medalla de Oro de EGEDA en reconocimiento a su trayectoria fue para José Frade, un productor que ha sido santo y seña de la industria en España en las últimas décadas. El gremio de productores españoles reconoce su labor en la industria cinematográfica donde ha tenido una dilatada carrera de más de 50 años con producciones como ‘La guerra de papá’, ‘Tormento’, ‘Marta’, ‘Un hombre llamado Flor de Otoño’, ‘La trastienda’ o ‘No desearas al vecino del quinto’. Tuvo palabras para guionistas como Rafael Azcona o Manuel Gutiérrez Aragón, intérpretes como Concha Velasco, Paco Rabal o José Coronado, o directores como Pedro Olea o Jaime de Armiñan.

Antonio de la Torre consiguió su primer Forqué como mejor intérprete masculino por su trabajo en ‘El reino’ de Rodrigo Sorogoyen (Warner Bros.), tras haber estado nominado en tres ocasiones anteriormente (‘Tarde para la ira’, ‘Caníbal’ y ‘Grupo 7’). La película es una producción de Tornasol Films, Atresmedia Cine, Trianera PC AIE, Bowfinger, Le Pacte y Mondex & CIE.

La Mejor Interpretación Femenina recayó en Eva Llorach, por su papel en ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut (Caramel Films).

El galardón al Mejor Largometraje Documental se concedió a ‘El Silencio de otros’ de Robert Bahar y Almudena Carracedo, que distribuye en España BTeam Pictures. Esta coproducción de El Deseo se hizo con el Premio del Público al Mejor Documental en la sección Panorama de la Berlinale del año pasado.

El Premio al Mejor Cortometraje fue para ‘Cerdita’ de Carlota Pereda, una producción de Pantalla Partida e Imval Producciones.

‘Roma’ de Alfonso Cuarón (Netflix) fue la vencedora en la categoría de Mejor Película Latinoamericana. La película obtuvo recientemente dos premios en los Globos de Oro: Mejor Dirección y Mejor Película Extranjera en Habla no inglesa.

Enrique Cerezo, dirigió unas palabras a los espectadores y a los asistentes, entre los que estaban el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, la directora del ICAA, Beatriz Navas, y el presidente de Aragón, Javier Lambán, subrayando la buena acogida del público respecto al cine español y también pidiendo valorar nuestra industria cultural “como una cuestión de estado”.

Durante la gala se sucedieron las actuaciones musicales de Marta Sánchez junto a Carlos Baute, Blas Cantó, Ana Guerra y todos los participantes de Operación Triunfo 2018. Por el Palacio de Congresos desfilaron muchas figuras conocidas como Penélope Cruz, José Coronado, Aura Garrido, Imanol Arias, Miguel Ángel Muñoz, Macarena Gómez, Alexandra Jiménez, James Rhodes o Macarena García, entre una larga lista. También asistieron a la gala miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

La gala, presentada por Elena Sánchez y Edu Soto, contó con la participación del Gobierno de Aragón, Feria de Zaragoza, Palacio de Congresos, y con la colaboración de la Academia del Cine Aragonés y Safe Creative.

Los Forqué, creados por EGEDA en 1996, buscan impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.




























domingo, 13 de enero de 2019

Exitosa jornada de puertas abiertas organizada por los cines Verdi de Barcelona


Los cines Verdi de Barcelona celebraron la finalización de la primera fase de las reformas que se están llevando a cabo en sus instalaciones con una jornada de puertas abiertas el 10 de enero, desde las 11.30 hasta las 22.30h, en la que un elevado número de espectadores pudieron ver películas al simbólico precio de 1 euro. Se proyectaron tanto filmes de la cartelera como grandes éxitos de los más de 30 años de historia de los Verdi acompañados algunas de ellas de coloquios con personalidades del mundo de la cultura y el séptimo arte como la consellera de Cultura Laura Borràs (‘Macbeth’), el director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala (‘Pulp Fiction’), y los directores Juan Antonio Bayona (‘Un monstruo viene a verme’) e Isabel Coixet (‘La librería’). Los organizadores no pudieron ocultar su gran satisfacción por la excelente acogida de su propuesta y han calculado que asistieron más de 5.000 personas.

Entre las novedades que los asistentes pudieron disfrutar se encuentran el nuevo sistema de sonido 7.1, con el que se han equipado varias salas, así como la pantalla en 4K en el Verdi Park.

La jornada dio para mucho. La nueva directora, Conxita Casanovas, convocó a los medios para presentar el primer avance de la programación y el póster del BCN Film Fest 2019. Antes del prestreno exclusivo para personalidades y asistentes con invitación, de la película ‘Destroyer, una mujer herida’, del director Karyn Kusama y protagonizada por Nicole Kidman, se inauguró un muro pintado por Juan Antonio García, cartelista de cine en los años 1970, y padre del director Juan Antonio Bayona. Se trata de una obra de 8 metros que se ha realizado en el primer piso del cine, en el que se ha recreado diferentes escenas de películas clave del séptimo arte. Juan Antonio Bayona estuvo presente en el evento y estuvo grabando material para su próximo proyecto, un documental que está realizando desde hace un año sobre la figura de su padre.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto.

Los Verdi son un icono de la vida cultural en el distrito de Gràcia de Barcelona. En el año 1983 la familia Pérez adquirió los cines y a lo largo de esa década se convirtieron en un espacio de cine en versión original. A medida que ampliaba el número de salas y mejoraban las condiciones técnicas, los cines se convirtieron en una marca de calidad que se consolidó con la apertura en 2001 en Madrid de un complejo de 5 salas. En 2015, los cines se asociaron con A Contracorriente Films para seguir creciendo y apostando por el cine de calidad en versión original.






domingo, 6 de enero de 2019

TV3 emite la docuserie ‘La gran ilusión’, sobre la historia del cine, a partir del 7 de enero de 2019


El lunes 7 de enero, a las 21:55h, TV3 estrena la docuserie  ‘La gran ilusión (La Gran Il·lusió), una producción de TV3 y del ICEC-Filmoteca de Cataluña, con la colaboración de Costa Este Audiovisuales y EGEDA, dirigida por Àlex Gorina y Esteve Riambau, con la realización de Mai Balaguer.

En sus primeros siete capítulos cuenta la gran historia y las pequeñas historias del cine en Cataluña desde los inicios, en 1896, hasta la década de los años 50. Se habla, entre otros temas, sobre cómo se hacían las grabaciones de los primeros rodajes, se explican las mil y una aventuras de los hermanos Baños, se habla del cine amateur, del surrealismo y de cómo era el cine en estado de guerra o durante el franquismo. Esta serie de episodios actualiza la información conocida, pone en contexto la aventura de un cine superviviente, destaca los momentos más decisivos y prioriza las experiencias humanas antes que la opinión de los expertos.

El pasado 17 de diciembre se hizo la presentación de ‘La gran Il·lusió’ en la Filmoteca de Cataluña y se proyectó el primer capítulo, titulado "La luz se hizo", que explica cómo el cine nace oficialmente en París en diciembre de 1895 y cómo un año más tarde se hace la primera proyección de Cataluña, en la Rambla de Barcelona. Después, se expande en la capital catalana con las salas burguesas, Rambla arriba, y las salas más populares del Paralelo. Más adelante, gracias al tren, llega a comarcas y pronto aparecen los dos primeros grandes pioneros del país: Fructuós Gelabert y Segundo de Chomón.

Sin presentador, para que sea totalmente atemporal, la docuserie da voz a los testigos y protagonistas de esta historia. La voz en off la pone el actor Francesc Orella, hilo conductor de cada una de estas historias del cine, que al mismo tiempo va en consonancia con el tono y el enfoque de la serie.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó ha colaborado en esta docuserie que presenta inicialmente siete capítulos. En la escena de la primera proyección cinematográfica aparece un cinematógrafo original de los hermanos Lumière perteneciente a la Colección Josep M. Queraltó que reúne en la actualidad más de 20.000 objetos, y el propio Queraltó como proyeccionista.