sábado, 8 de abril de 2017

Homenaje a Juan Mariné en el Festival Espiello en Boltaña



El pasado 24 de marzo, el XV Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, Espiello, rindió un homenaje a Juan Mariné, una leyenda viva del cine español, entregándole el premio honorífico la Siñal Mayestros.
El cineasta murciano y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Primitivo Pérez, y el altoaragonés José Luis Mur, fotógrafo y uno de los coleccionistas de cámaras fotográficas más importantes de Europa, participaron en el homenaje y acompañaron a Mariné en la charla coloquio que condujo el periodista y director de Aragón Televisión, Pepe Quílez en el Palacio de Congresos de Boltaña.
Primitivo Pérez dirigió ‘Juan Mariné, la aventura de hacer cine’, un documental que retrata la vida y la obra de Mariné y que constituye un testimonio de primera mano sobre la historia de más de medio siglo de cine español. Pérez recoge el testimonio de personas relacionadas con el mundo del cine, como José Sacristán, Concha Velasco, Asunción Balaguer o Verónica Forqué.
Como homenaje a la filmografía de Juan Mariné se proyectó la película ‘Un millón en la basura’ (1967) dirigida por José Maria Forqué.
Miembros de la Fundación Aula del Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes también en el homenaje a Juan Mariné.
Otro homenajeado del festival fue el director Fernando Trueba. Una semana antes de que recibiera la Siñal d'Onor de Espiello, máximo galardón fuera de la competición, se proyectó su última película ‘La Reina de España’. La organización de Espiello quiso adelantar el pase del filme para hacer un guiño a Juan Mariné, quien interpreta un pequeño papel en la película. Fue en la Seminci de Valladolid en 2015, cuando Trueba propuso a Mariné la idea de que protagonizara una breve aparición, testigo que recogió Juan Mariné, que trabajó con los mejores directores de cine en 130 películas, muchas de ellas de las más taquilleras. A sus 96 años, Juan Mariné sorprendió al público con infinidad de anécdotas de su carrera profesional.
Aragón y los aragoneses se hallan muy presentes en la vida de Juan Mariné. Además de los lazos familiares que lo unen a la provincia de Huesca (Pertusa), donde disfruta todos los años de la Navidad y de parte del verano, Mariné echa la vista atrás y recuerda "cómo uno de mis compañeros de guerra, un aragonés, me salvó la vida. En la actualidad mantengo contacto y amistad con su hijo".
Se confiesa "un enamorado de Aragón", tierra que le ha proporcionado buenos amigos, como los directores de cine Florián Rey y José María Forqué o el sobrarbense, José Luis Mur.
El hombre de los milagros de cine, como algunos de sus compañeros lo han definido, ha sido y es capaz de rescatar aquellos materiales que se daban por perdidos y de resolver con su creatividad cualquier problema que se presentara en el trabajo y salvarlo con trucajes.
Fernando Trueba también fue protagonista de una charla-coloquio, conducida por Luis Alegre y en la que participaron Antonio Resines y Carlos Boyero, donde se contraon divertidas anécdotas de sus inicios en el mundo del cine.
Antonio Resines y el crítico de cine, Carlos Boyero, comparten amistad con Fernando Trueba desde la Universidad, donde nació el "grupo Yucatán" (nombre de una cafetería madrileña a la que acudían), al igual que Óscar Ladoire. Pronto empezaron a rodar con poco presupuesto. Ellos mismos eran los directores, guionistas, actores y productores de sus cortometrajes. Así nacieron Óscar y Carlos, ‘La retención’ (de Ladoire), ‘El león enamorado’ o ‘Legítima defensa’. Para el homenaje de Trueba, se proyectó el cortometraje ‘El león enamorado’ (1979) y ‘Salida del escritor insumiso Félix Romero de la Cárcel de Zaragoza’ (1995).

‘Gurumbé, canciones de tu memoria negra’, de Miguel Ángel Rosales, ganadora de los Premios Espiello 2017

‘Gurumbé, canciones de tu memoria negra’, de Miguel Ángel Rosales, fue la gran triunfadora de los Premios Espiello 2017. Rosales, antropólogo visual jerezano, se hizo con el Premio Espiello al mejor documental (dotado con 1.800 euros y trofeo) y el Premio Espiello Boltaña al documental mejor votado por el público (dotado con 500 euros y trofeo). Rosales suma a este galardón el Premio del público al mejor documental internacional en el 40º Festival Internacional de San Paulo (Brasil) y el Premio Juan Ramón Jiménez a la mejor producción andaluza en el 42º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
El ruso Ivan Golovnev repitió premio en el festival, el tercero en tres ediciones distintas, y en esta ocasión consiguió el Premio Espiello Pirineos al mejor documental de temática de montaña (dotado con 900 euros y trofeo) con la película ‘Strana Udehe’. El Premio Espiello Choben al mejor documental realizado por menores de 35 años (dotado con 900 euros y trofeo) recayó en el belga Olivier Jourdain con su ópera prima L'Eau Sacrée/El agua sagrada. Por lo que respecta al Premio Espiello Rechira al mejor trabajo de investigación (dotado con 900 euros y trofeo), la cinta ganadora fue Extended family/Familia ampliada, de Ramona Sonderegger (Suiza).
‘La conjunción de lo posible’, obra del jacetano Michel Ortiz, fue galardonada con el Premio Guillermo Zúñiga, que concede la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC), dotado con trofeo y diploma. Con su ópera prima y estreno nacional, ‘Tejiendo relatos’, Clara Calvet, resultó premiada por la International Association for Science in Media que concede el Premio IAMS, dotado con trofeo y diploma.
El jurado concedió un Accésit Especial al documental ‘Muros’ de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina (ESPAÑA).

La Comisión Permanente de Espiello concedió este año al proyecto La Linterna Mágica, el club de cine infantil, la Siñal Espiello Chicorrón. 














viernes, 7 de abril de 2017

Prorrogada la exposición “Barcelona, la fachada del cine. Los orígenes del séptimo arte” en Bruselas



La exposición “Barcelona, la fachada del cine – Los orígenes del séptimo arte” inaugurada el pasado 22 de febrero en el Espai Catalunya-Europa en Bruselas (Bélgica), se ha prorrogado hasta el 17 de abril de 2017.

A través de una cuarentena de acuarelas de las primeras salas de exhibición en la Ciudad Condal, tres cámaras de filmar de los primeros tiempos y 12 fotografías de objetos claves en el nacimiento del cine, el visitante tiene la oportunidad de conocer la historia de las salas barcelonesas plasmadas en bonitas pinturas y la evolución de la técnica cinematográfica.


Esta exposición, la primera internacional organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en Europa, en la zona donde están ubicados los edificios principales de la Unión Europea, cuenta también con la colaboración de UNIC y la Acadèmia del Cinema Català.


Último adiós al empresario artístico Ricardo Ardèvol Llorens



El 7 de abril, familiares, amigos y profesionales del sector del espectáculo de Cataluña dieron el último adiós al empresario artístico, rapsoda y locutor Ricardo Ardèvol Llorens, fallecido el pasado 5 de abril en Barcelona, a los 91 años.

Ardèvol fue uno de los nombres históricos del mundo del espectáculo. Presentó múltiples espectáculos de variedades, que el mismo organizaba, y fundó en los años sesenta ERA Producciones, una agencia puntera en la contratación y producción de espectáculos. Fue empresario de siete locales en la Costa Brava en los que presentó actuaciones de estrellas de la canción como Julio Iglesias, Raphael, Sara Montiel o Maria Dolores Pradera. Fue mánager de varios artistas catalanes, entre ellos, la desaparecida actriz y cómica Mary Santpere, a la que representó durante más de 30 años, Cassen y Los Hermanos Calatrava.

Fue presidente de algunas de las asociaciones profesionales más importantes del sector y su gestión alcanzó un gran prestigio en su ámbito. Entre sus cargos profesionales fue presidente de ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), de APPA (Asociación profesional de mánagers, promotores y representantes del espectáculo de Catalunya), portavoz de la Associació d'Amics del Paral.lel y vicepresidente de Adetca (Asociación de Empresarios de Teatros de Catalunya).

En 1981 compró el teatro de music-hall El Molino, que dirigió hasta que lo vendió en 1994.

Actualmente está al frente de Era Producciones su hijo, Ricard Ardèvol.


                         La sede del Col·legi Oficial d'Òptics i Òptiques Optometristes de Catalunya (COOOC) proyectó el documental "JMQ, en busca de un sueño",  el 16 de marzo de 2015 a la que asistió Ricardo Ardèvol y su hijo Ricard,  entre otros.


                              En el 2016 se celebró el 40 aniversario de la creación de la Associació de  Representant, Promotors, i Mànagers de Catalunya (ARC). Ricardo Ardèvol fue uno de sus miembros fundadores

sábado, 1 de abril de 2017

Josep M. Queraltó, Presidente de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó



El pasado 28 de marzo, el coleccionista de material cinematográfico y audiovisual y fundador de Kelonik, Josep M. Queraltó, fue nombrado Presidente de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, en un acto celebrado en Barcelona. A partir de ahora pasa a ocupar la presidencia el hasta ahora vicepresidente Jorge S. Bonet, vinculado con la Colección desde 2004 y con la Fundación desde 2010, siendo uno de los patrones fundadores.

Estuvieron presentes en el acto varios patrones de honor, entre ellos, el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, el fundador de Antaviana Films, una empresa de Postproducción Audiovisual y creación de Efectos Digitales, Josep M. Aragonés, el director de fotografía, Tomàs Pladevall, el catedrático emérito de Història Contemporània i Cinema de la Universitat de Barcelona, José María Caparrós, y el historiador de cine, Jean-Claude Seguin, quien ha sido hasta hace poco catedrático de la Université Lumière - Lyon II, dentro de su Département des Langues Romanes (Faculté des Langues).



miércoles, 29 de marzo de 2017

El documental ‘JMQ, en busca de un sueño’ se proyecta en Badalona Màgic Megacine




El documental ‘JMQ, en busca de un sueño’, dirigido por Antoni Verdaguer, se proyectó el 27 de marzo en Badalona Màgic Megacine. El pase estuvo organizado por Fila 10.7 y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.
Asistieron a la proyección algunos protagonistas del documental, entre ellos, Josep M. Queraltó, el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, el historiador Jean-Claude Seguin, y el actor Apolinar Losada. También estuvieron presentes el director de la película ‘Capa negra’, Jaume Najarro y algunos de los actores que intervienen en el film.

El documental fue muy bien acogido por el público asistente que contó con la presencia de alumnos y profesores de escuelas de cine.












martes, 21 de marzo de 2017

Fujifilm presenta en Barcelona su nueva serie de objetivos para cine MK y AEC homenajea a Enric Pareto y a Martí Maluquer



Fujifilm España e Imagina colaboraron, el pasado 14 de marzo, en el reconocimiento de AEC, Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, a Enric Pareto y Martí Maluquer. Durante el acto, celebrado en el Restaurante Fábrica Moritz de Barcelona, Fujifilm presentó su nueva serie de objetivos para cine MK para cámaras con montura E y sensor Super 35/APS-C y la montura X empleada en la “Serie X” de cámaras digitales Fujifilm (APS-C sensor), que ofrecen rendimiento óptico avanzado en un diseño ultracompacto y ligero.

En representación de Fujifilm España estuvieron Eduardo López, Director de la División de Cine, Salvador Luna, Manager Optical Devices, que presentó las nuevas lentes cinematográficas, y José Luis Aguilar, Distribuidor oficial de Fujifilm. Así mismo, destacó la asistencia del Presidente de Fujifilm Iberia para España y Portugal, Antonio Alcalá. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó también estuvieron presentes en el acto.
Los dos reconocimientos que hizo en esta ocasión AEC por la trayectoria profesional fueron para Enric Pareto, director técnico de los laboratorios Image Films y posteriormente Deluxe, y para Marti Maluquer, jefe de eléctricos. Ambos recibieron una placa conmemorativa, una claqueta y un regalo de Fuji. Ambos expresaron su sopresa, porque es un secreto muy guardado para los premiados hasta el momento de hacerse público, y su agradecimiento, ya que son los propios compañeros de profesión los que les rinden el homenaje.

Exposición de Lentes cinematográficas MK
Antes de la cena y después de ella, los asistentes al acto pudieron ver y tocar diferentes modelos de lentes cinematográficas de Fujinon. Las estrellas, presentadas durante la velada, fueron el objetivo Fujinon MK 18-55mm T2.9, un zoom estándar con longitud focal de 18-55mm, disponible desde principios de marzo, y el modelo Fujinon MK 50-135mm T2.9, un teleobjetivo con una distancia focal de 50-135 mm, que estará disponible este verano. Entre las dos lentes cubren una longitud focal de 18mm a 135mm, lo que supone la cobertura de la mayor parte del rango utilizado habitualmente. Ambas heredan de la trayectoria de Fujinon propiedades como el rendimiento óptico avanzado y baja distorsión, además de mantener una temperatura de color constante. En el caso del MK 18-55mm, la distancia mínima (MOD) es de 0.85m, mientras que para el MK 50-135mm es de 1.2m. Los dos objetivos son ligeros y compactos. Tienen un peso de 980g, diámetro frontal de 85mm y longitud de 206mm.

El uso de un diseño óptico y mecánico mejorado para los objetivos específicos de cine minimiza los movimientos en el enfoque y en el eje óptico al hacer zoom, así como la respiración del objetivo (el cambio de ángulo de visión durante el enfoque), problemas muy comunes en los objetivos intercambiables de las cámaras digitales.
Los objetivos Fujinon de Fujifilm se han empleado en la producción de TV y cine por todo el mundo. Gracias a sus tecnologías de montaje y procesamiento óptico de alta precisión cultivadas a lo largo de muchos años de experiencia en el avanzado campo de la producción cinematográfica, Fujifilm añadirá la serie de “objetivos MK” a la serie de “objetivos HK/ZK/XK”, a fin de satisfacer las necesidades de la primera línea de producción cinematográfica.











lunes, 20 de marzo de 2017

Fallece Antoni Llorens, fundador de Lauren Films


Festival de San Sebastián 2005

El productor, distribuidor y exhibidor de cine y creador de Lauren Films, Antoni Llorens Olivé, de 76 años, falleció el 18 de marzo en el hospital de Reus (Tarragona), según información publicada en la página web No sólo cine.

Antoni Llorens, nacido el 7 de mayo de 1940 en Cambrils (Tarragona), fue un gran difusor del cine catalán y también del cine doblado al catalán. Produjo más de 15 películas. Fue coproductor de algunos de los primeros trabajos de Pedro Almodóvar, como 'La ley del deseo' y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que logró el premio Goya como mejor película el año 1988 y fue nominada a los Oscar.

Desde temprana edad, cuando vio 'El signo de la cruz' de Cecil B. DeMille, supo que se dedicaría al cine.  Después de la escuela, llegó a estudiar arte dramático, pero pronto entró a trabajar en la industria del cine, principalmente en la distribuidora CB Films, donde adquirió los conocimientos para fundar su propia empresa, la cadena Lauren Films en 1980, que sería una de las principales empresas audiovisuales de España durante los años 90. Alcanzó la exclusiva de la distribución de películas de la productora Orion, con títulos como 'Terminator', 'la mujer de rojo', 'Platoon' y la distribución más adelante de películas de Woody Allen, entre ellas, 'La rosa púrpura del Cairo' y 'Hannah y sus hermanas'. "Entre él y yo hay algo especial", llegó a decir Llorens, que mantenía una buena amistad con el cineasta. Llevó a las pantallas españolas desde el mejor cine de EEUU, como el de Allen o Quentin Tarantino (‘Pulp fiction’), hasta filmes europeos de gran prestigio y éxito de público, como 'Ojos negros', 'Adiós muchachos', 'Cinema Paradiso', 'Como agua para chocolate', 'El paciente inglés' y 'La vida es bella', entre una larga lista.

Llorens recibió el año 1997 el Premio Nacional de Cine de Catalunya "por su tarea continuada en la promoción de la industria del cine, la creación de una red de cines en Catalunya y por la difusión del cine en catalán y del cine doblado al catalán". Hace algo más de tres años, Llorens se lamentaba de la caída de público en las salas que le llevó a cerrar tres de sus cines en Barcelona, el de Horta, los de Sant Andreu y Gràcia.

Para el distribuidor, las administraciones deberían haberse implicado más en la industria del cine en los tiempos de crisis que se vivieron.

A lo largo de su carrera, ha producido directores catalanes como Bigas Luna, Ventura Pons o Antonio Chavarrías, con obras como ‘Amic / Amat’, ‘El porqué de las cosas’ y el documental nominado a los Oscar ‘Balseros’. Fue Presidente de la Asociación de Distribuidores Cinematográficos de Cataluña. Desde la asociación se dijo de él: "Si Llorens es una parte inseparable del elenco de presidentes de PAC es, en parte, por su labor continuada en la promoción de la industria del cine, la creación de una red de cines en Cataluña y la difusión del cine catalán y también del cine doblado en catalán".

Decía que no quería dejar la cultura audiovisual "en manos de los estadounidenses". Por eso amplió su negocio en todos los ámbitos, también la exhibición. En su mejor época, Lauren llegó a tener más de un centenar de salas en toda España, que se convirtieron en la clave del negocio. Incluso en 1999 anunció la creación de un canal de televisión comarcal, CAT 4 TV, que emitía en las demarcaciones de Tarragona y Vilanova, con el propósito de extenderse y llegar a competir con TV3.

Con el cambio de siglo todo cambió. La crisis global, sumada a los cambios estructurales en el consumo de cine, fueron mermando la cadena Lauren. Primero fueron los Lauren de San Andrés, después las 10 salas de Lauren Viladecans y en julio de 2013 cerraba el Lauren Gracia. En 2014 cerraron los Lauren Horta y 2015, los Lauren Universidad. También fueron cerrando, ya que Llorens no podía hacer frente a la digitalización, las salas de ciudades como Lleida y Vilanova y la Geltrú.

Su amistad con Woody Allen se vio afectada cuando, el rodaje de un proyecto conjunto que se habló en 2004 titulado inicialmente ‘Midnight in Barcelona’, pasó a finales del 2005 a manos de Jaume Roures y su empresa Mediapro, dando lugar a 'Vicky Cristina Barcelona', tres años más tarde.

Desde la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, lamentamos tan triste pérdida por la relación profesional y personal existente entre Antoni Llorens y el fundador de la empresa Kelonik, Josep M. Queraltó

CineEurope-2012

CineEurope-2015