sábado, 17 de agosto de 2013

Noticias estivales: “Una vuelta al Mundo de la Linterna Mágica”, “Los abrazos de la farándula” y homenaje al fundador de Discos Edison’s



Aunque estamos en época estival y de vacaciones, la cultura sigue rodando.
La restaurada Iglesia de San Agustín de Almagro (Ciudad Real) acoge desde el 4 de julio hasta el 29 de septiembre la exposición "Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica", dentro de las actividades del 36º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, celebrado el pasado mes de julio. Los comisarios de la exposición, coordinada por el Servicio de Actividades culturales, son Francisco Javier Frutos, profesor de la Universidad de Salamanca, y Agustín Gutiérrez, técnico del Servicio de Innovación y Producción Digital de la institución académica.
La exposición, producida por el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca, junto con el Museo Nacional del Teatro, y financiada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el marco del programa Campus de Excelencia Internacional, pone énfasis en la importancia cultural de las proyecciones audiovisuales ofrecidas por la linterna mágica, antecesora del cine, a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
“Una Vuelta al Mundo de la Linterna Mágica” se inspira en “Los ecos de una lámpara maravillosa”, proyecto editorial y multimedia desarrollado íntegramente por la Universidad de Salamanca a través del Servicio de Publicaciones y el Servicio de Innovación y Producción Digital. La muestra es un viaje por la historia de las linternas articulado en torno a cuatro actos y 24 escenas. El primer acto aborda la emergencia de la linterna mágica como dispositivo asociado al desarrollo y la aplicación durante el siglo XVII de una serie de principios físicos que permitieron la proyección de imágenes. El segundo y tercer acto explica como en la siguiente centuria, la linterna mágica emergió como un dispositivo que acabó por consolidarse e institucionalizarse como medio de comunicación en los primeros tres cuartos del siglo XIX. Finalmente, tras su industrialización y comercialización en serie, acaecida en el último cuarto de dicho siglo, sobrevino la decadencia de la linterna mágica durante las primeras décadas del siglo XX.
Las linternas mágicas, placas de proyección, libros, folletos y publicaciones periódicas que ilustran y contextualizan la exposición han sido cedidas íntegramente por la Filmoteca Española y suponen un valioso acercamiento a uno de los mejores fondos patrimoniales en el ámbito de la historia de cultura audiovisual.
El magnífico espacio de la Iglesia de San Agustín lo comparten dos exposiciones más: El Cineflúo: navegación simulada de Giorgio Busato y La Arquitectura de los sueños: Colección de maquetas y teatrines del museo nacional del teatro, bajo la dirección de Andrés Peláez, personaje muy conocido en el mundo escénico español y también director del Museo del Teatro. Este organismo ha impulsado esta exposición que demuestra que paralelamente a la arquitectura escenográfica existe otra arquitectura ilusoria realizada con materiales efímeros como papel, maderas, telas, etc.
 Los abrazos de la farándula
En el Museo Nacional del Teatro, cuya visita es más que recomendable si se pasa por Almagro, se puede ver la exposición Los abrazos de la farándula (Fotografías José Carlos Nievas). El origen de esta colección tiene sus antecedentes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde Nievas realizó una colección de retratos de deportistas de élite mimetizados con algunas obras que cuelgan en el Museo. Ahora son personajes del mundo escénico, no solo afamados actores y directores, sino numerosos personajes que reconocidos y reconocibles en el mundo teatral (utilleros, jefes de sala, escenógrafos, figurinistas, maquinistas, periodistas, autores…) los que protagonizan estas obras pictórico-fotográfica, resultantes de aplicar, junto a las técnicas digitales del fotomontaje, una intervención química cercana al aguafuerte del grabado, en su acabado. Profesionales, entre los que encontramos a Antonio Gala, Charo López, Rafael Álvarez “El Brujo”, Darío Fo, Fernando Tejero, Lindsay Kemp, Javier Gurruchaga, Paco Morán, Josep Maria Pou, Mayte Martín y otros muchos, que convivirán con actores y actrices de los siglos XVIII y XIX; de igual manera, los autores y directores de un tiempo y otro.
 
Relevo en Discos Edison’s
En Julio saltó la noticia de la venta de la mítica tienda Discos Edison’s ubicada en el barcelonés barrio del Raval (Riera Baixa, 10). Su fundador, Matías Ibáñez, la abrió un 10 de mayo de 1979, hace 34 años, y se especializó en la compraventa de vinilos, CDs y DVDs de segunda mano. Ya hacía tiempo que quería jubilarse pero no ha querido dar el paso hasta que ha encontrado a alguien dispuesto a comprarle el local, con los vinilos incluidos, y seguir con el negocio. Su sucesora es Elizabeth, una joven y emprendedora melómana decidida a darle continuidad. Matías estará con ella todavía unas semanas para ponerla al día de todo y ayudarla en la realización del inventario así como para presentarle a los clientes habituales del local, auténticos sibaritas de las rarezas musicales y de formatos que reúne la tienda.
El 31 de julio, en un bar cercano al local, poco después de las 8:30, la hora en que se cierra Edison's, unas decenas de amigos y clientes le rindieron un cálido homenaje por su dedicación y buena labor ejercida durante cerca de 40 años en el mundo del disco.
Jordi S. Bonet y María Luisa Pujol, en representación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, también le quisieron rendir un tributo y le regalaron la última publicación coeditada con el Ayuntamiento de Barcelona “Il·lusió i moviment. De les ombres al film”. Tanto a Matías como a la fundación les une el nombre de Edison, todo un referente en el mundo de la música y del cine.
Matías es un gran defensor del vinilo ya que considera que permite apreciar la calidad de la música y los instrumentos. También destaca el importante papel que juegan las portadas ya que les dan una personalidad única. A pesar de la fuerte crisis que vive el sector discográfico está convencido que los vinilos nunca se dejarán de comprar. Para él la demostración más clara es que muchos grupos nuevos editan en vinilo y se ha reactivado la venta de tocadiscos en prácticamente todas las tiendas de Barcelona lo que permite reavivar el mercado.
 

 

 

Foto de Josep Maria Pou en la exposición "Los abrazos de la farándula"

Foto de Paco Morán

Foto de Mayte Martín

Jordi y Matias (derecha) 
 
 

domingo, 28 de julio de 2013

Reencuentro con la Cinematheque Française y Méliès en Madrid


Marie-Hélène Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès, estuvo presente en la inauguración de "Georges Méliès. La magia del cine" en Caixaforum Madrid
Caixaforum Madrid inauguró el 25 de julio la exposición Georges Méliès. La magia del cine, que pudo verse del 4 de abril al 26 de junio en Caixaforum Barcelona, con récord de asistencia de público, y que ahora podrán disfrutar todos los madrileños y turistas que visiten la ciudad hasta el 8 de diciembre. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, asistieron a esta inauguración como ya hicieron en su día en Barcelona. Fue una buena excusa para saludar de nuevo a Serge Toubiana, director de la Cinematheque Française, a Laurent Mannoni, comisario de la exposición y director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française y Laure Parchomenko, del departamento de patrimonio de la Cinematheque. En el acto inaugural también hubo ocasión de saludar a Susana de la Sierra, directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y a Marie-Hélène Lehérissey, bisnieta de Georges Méliès.
La exposición es un recorrido por la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine. La muestra presenta la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine y que recientemente se ha redescubierto gracias al filme en 3D de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011). Una de las piezas expuestas, del total de 418, es el autómata que aparece en el film y que Scorsese quiso donar a la Cinematheque.

¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La muestra explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès, demostrándose que los orígenes de su mundo se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

Gran parte de los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, posee la mayor colección mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Méliès, así como un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine. En este muestra se proyectan 21 películas del maestro francés, entre ellas, la más popular, Viaje a la Luna”, de 1902

Sin embargo, lamentablemente planeaba en el ambiente el desgraciado accidente ferroviario acaecido el día anterior en Santiago de Compostela con el resultado de 78 víctimas mortales y una treintena de heridos que ha consternado a toda España y que ha recibido la solidaridad internacional. Desde aquí, aprovechamos la ocasión para transmitir nuestro afecto y las condolencias a los familiares de las víctimas y a todo el pueblo gallego y en especial a los ciudadanos de Santiago de Compostela, ciudad de referencia cultural internacional, que nos acogió y recibió tan hospitalariamente en nuestra última exposición “Barcelona, a fachada do cinema”.



 
Laurent mannoni dio previamente una conferencia de presentación de la Cinematheque Française y de la exposición "Georges Méliès. La magia del cine"

Susana de la Sierra, directora del ICAA, que aparece entre Marie-Hélèn Lehérissey, bisnieta de Méliès, y  Serge Toubiana, director de la Cinematheque Française, asistió a la inauguración de la exposición.

martes, 9 de julio de 2013

La Acadèmia del Cinema Català reúne a la industria cinematográfica catalana en la Festa d’Estiu 2013


 
 
El pasado 3 de julio se celebró la quinta edición de la Fiesta de Verano, que organiza la Acadèmia del Cinema Català, en los jardines del Palau Robert en Barcelona. Los presentadores de este año fueron Iván Morales y Vicenta Ndongo. Josep M. Queraltó, miembro de Honor de la Acadèmia y presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, y algo más de 600 personas, asistieron a este ya tradicional encuentro de la industria del cine catalán y personalidades de la cultura, política y la comunicación, en el que cada año se distinguen las producciones catalanas premiadas fuera de Cataluña y ofrece un avance de los estrenos de la próxima temporada.

La celebración estival fue también el punto de partida de una campaña de sensibilización en lo que respecta a derechos de autor, las descargas ilegales y el anteproyecto de la ley de propiedad intelectual, tras el acuerdo firmado entre la Acadèmia del Cinema Català y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Durante la Fiesta se dio a conocer el veredicto del Jurado del primer Premio Pepón Coromina, que recayó a título póstumo en el cineasta recientemente fallecido Bigas Luna. El jurado estuvo integrado por el director Jordi Cadena –Presidente-, la artista audiovisual Mariona Omedes –Secretaria-, las directoras Isabel Coixet y Maria Ripoll y el productor Toni Carrizosa, con la participació de Marta Molins -Presidenta Honorífica-. Este premio quiere distinguir las acciones más destacables de innovación, creatividad y riesgo que se producen en el ámbito del cine catalán en memoria y homenaje al productor Pepón Coromina fallecido hace 25 años. El productor Carles Porta recogió el trofeo -un disco de plata ideado y diseñado por el artista Àngels Ribé, Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Cataluña 2012- y anunció que seguirá adelante con el último proyecto inacabado de Pepón Coromina, una adaptación cinematogràfica de la novela de Manuel de Pedrolo “Mecanoscrito del Segundo Origen”.

Desde junio de 2012 y hasta mayo de 2013, un total de 29 películas catalanas -largometrajes, documentales, películas para televisión y películas de animación-, han conseguido 102 premios fuera de Cataluña. La próxima temporada está previsto que se estrenen 46 producciones que en estos momentos se encuentran en fase de rodaje o postproducción (38 largometrajes, 16 de ellas documentales, y 8 películas para televisión).

M. Rosa Fuste, gerente de Apuntolapospo, Josep M. Queraltó y Susana de la Sierra, directora del ICAA

Marga Viza, responsable de Cultura de Fundació Catalunya la Pedrera

 
 
 
Francesc Llobet, decano del Col·legi Professional de l'Audiovisual de Catalunya (CPAC)
 
Josep M. Queraltó con Carlos Fernández, de Filmax
 
Ramon Muntaner, director de la SGAE en la zona Mediterránea
 
Elisabet Prandi y Eva Fontanals, de Arpa Films, con Josep M. Queraltó
 
 
Montse Majench, directora de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, presidenta, y Josep M. Queraltó
 
Entrega del trofeo de la primera edición del Premio Pepón Coromina
 
 
 

domingo, 7 de julio de 2013

Finaliza con éxito de público la exposición “Barcelona, a fachada do cinema” en Santiago de Compostela


Beatriz González Loroño, María Pereira y María Luisa Pujol
 
El 30 de junio finalizó la exposición “Barcelona, a fachada do cinema”, inaugurada el pasado 23 de mayo en la Sala Arte Soado del Colegio de Fonseca de la Universidad de Santiago de Compostela, con una notable afluencia de público.
El balance ha sido muy positivo tanto para la entidad que ha acogido esta exposición como para la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y las instituciones que han participado –Acadèmia del Cinema Català y Academia Galega do Audiovisual-.
Coincidiendo con el cierre de la exposición, dos miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó que se desplazaron a Santiago se renunieron en la Ciudad de la Cultura de Galicia con Beatriz González Loroño, directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia y María Pereira, directora del Departamento de Acción Cultural, a quienes hicieron entrega de algunas publicaciones de la Fundación y un cuadro del artista plástico hispano-brasileño Otto Cavalcanti, que hizo una serie pictórica inspirada en el séptimo arte, entre la que se encuentra el cuadro “Pintura en 3D” que hizo guiado por las indicaciones del propio Josep M. Queraltó y que ha formado parte de la exposición.

Visita a la Academia Galega do Audiovisual en A Coruña
Correspondiendo a la invitación hecha por la Academia Galega do Audiovisual durante la inauguración de la exposición “Barcelona, a fachada do cinema”, los dos miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, María Luisa Pujol –directora- y Jordi S. Bonet –vicepresidente- fueron allí el 2 de julio siendo recibidos con un trato exquisito por su gerente Marisela Lens, quien explicó detalladamente la historia de esta institución que ya ha cumplido una década de vida. El lugar que ocupa se encuentra en el histórico edificio de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, de gran belleza tanto arquitectónica como por su decoración interior.


Marisela Lens y María Luisa Pujol en la sede de la Academia Galega do Audiovisual
 
 

lunes, 1 de julio de 2013

Segunda edición de CineEurope en Barcelona

 

La Ciudad Condal acogió por segundo año consecutivo la feria internacional de la exhibición y distribución cinematográfica, CineEurope, del 24 al 27 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), después de catorce ediciones en Amsterdam (Holanda). El evento estuvo organizado por la Unión Internacional de Cines (UNIC), organismo que representa a las principales asociaciones de cine y de empresarios de exhibición en la Unión Europea, Rusia, Turquía e Israel.
Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, y muy vinculado al sector de la exhibición durante más de treinta y cinco años, a través de la empresa que fundó Kelonik, no quiso perderse el evento donde pudo reencontrarse con amigos y profesionales del sector. 
La edición 2013 de CineEurope organizó conferencias, seminarios técnicos y mesas redondas con un tema preocupante: el descenso continuado de asistencia a salas de los últimos cinco años, disminución o estancamiento en la asistencia de los espectadores o la incidencia de la televisión y distribución en otras plataformas distintas a la pantalla grande. A las mesas y conferencias, se sumaron las demostraciones y presentaciones de productos de Real D, Barco o Sony.
En la zona de exposición estuvieron con stand un centenar de empresas, entre ellas,  Arts Alliance, Barco, Cretors, Christie, Coca-Cola, Compraentradas, dcinex, Dolby, Doremi, Euroseating, Eyes 3 Shut, Ezcaray, GDC, Industrias Josper, Kelonik, Liven, NEC, PCO Group, Proyecson, Smatjorg, Sony Digital Cinema, VCL Sound Experience, Xpand Cinema e Ymagis.
CineEurope fue un año más el escaparate de las nuevas producciones cinematográficas que saltarán a las pantallas de las salas en los próximos meses. Cada jornada estuvo protagonizada por presentaciones de trailers de distribuidoras internacionales. Pudieron verse, entre otras películas, la de animación “Turbo” de Dreamworks, “Pacific Rim”, dirigida por Guillermo del Toro, “We’re The Miller” (“Somos los Miller), comedia dirigida por Rawson Marshall Thurber e interpretada entre otros por Jennifer Aniston, “World War Z” (Guerra Mundial Z”), protagonizado por Brad Pitt y “The Lone Ranger” (“El llanero solitario”), con Johnny Deep como actor principal.
 
La UNIC premió a su presidente, Ad Weststrate
El empresario de exhibición holandés y presidente de la UNIC (Unión Internacional de
Cines), Ad Weststrate, recibió el premio homenaje de esta edición que otorga UNIC cada año a una personalidad que ha destacado por su dedicación y servicio a las salas de cine europeas.
Weststrate fue uno de los primeros exhibidores de Holanda en apostar por el concepto multiplex, en la ciudad de Vlissingen. Además de su faceta de exhibidor, Weststrate también se dedica a la distribución de películas  a través de la compañía A-Films, con la que también produce y financia proyectos de terceros. A lo largo de su carrera, Weststrate ha sido un fuerte defensor de la innovación continua y la colaboración entre los diferentes agentes que conforman el sector de exhibición cinematográfica. Como Presidente de la UNIC jugó un papel decisivo en el fortalecimiento de la imagen de las salas de cine europeas ante Bruselas.
El premio al exhibidor del año fue para la turca Mars Entertainment Group y su fundador y CEO fundador, Muzaffer Yildirim. El premio al distribuidor del año recayó en Dave Hollis, vicepresidente ejecutivo de Exhibición y Ventas de Walt Disney Studios Motion Pictures International. La organización creó además un nuevo premio, el CineEurope Independent, que se otorgó a Unifrance Films, la entidad que promociona el cine francés en el mundo.
Como en anteriores ediciones, Rentrak, compañía líder en la medición de audiencias multi-pantalla, entregó el premio a la distribuidora, cuya película, ha conseguido la taquilla más elevada en los mercados internacionales. Este año el galardón fue para Skyfall, largometraje de la serie de James Bond, distribuido por Sony Pictures Releasing de España.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 20 de junio de 2013

La Colección Josep M. Queraltó inicia la campaña internacional en Europa



Fragmento del muro de Berlín con la figura clásica de Metropolis en los Studio Babellsberg
Como se había anunciado en el primer semestre de 2013, Josep M. Qeraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, ha iniciado la campaña internacional realizando un viaje y diversas visitas, con otros miembros de la fundación, a instituciones públicas y privadas en Berlín, Londres y Paris del 3 al 11 de junio pasado. La Colección Josep M. Queraltó supera las 20.000 piezas procedentes de más de 15 nacionalidades.

La primera parada fue en Berlín, una estancia de dos días muy bien aprovechados. La primera actividad fue visitar el Museo de Cine y Televisión (Museum für Film und Fernsehen) donde se encuentra una excelente exposición sobre la estrella más internacional del cine alemán, Marlene Dietrich, en la que se recoge toda su trayectoria artística. Le siguió una agradable reunión en la sede de la Academia de Cine Europeo (European Film Academy-EFA) con su directora Marion Döring, vinculada con esta entidad desde sus inicios en 1988. Se hizo una presentación de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y de los dos nuevos miembros de la entidad cinematográfica: Josep M. Queraltó y María Luisa Pujol, presidente y directora respectivamente de la Fundación. En la reunión surgieron ideas interesantes que se estudiarán para su futura realización. El día finalizó con la premiere, en el Cinestar de la Potsdamer Platz de Berlín, de la película apocalíptica “Guerra Mundial Z” (“World War Z”) con la presencia de sus protagonistas, entre ellos la mega estrella Brad Pitt –también productor de la película- acompañado de su esposa la no menos popular Angeline Jolie. La segunda jornada transcurrió en Postdam-Babelsberg, a pocos kilómetros de la capital alemana, para visitar el prestigioso Studio Babelsberg, fundado en 1912, el estudio de cine más antiguo del mundo y uno de los más grandes e importantes de Alemania donde se han filmado películas míticas como “Metropolis”, “El ángel azul” o “Las aventuras del Barón Münchhausen”, la primera película en color (sistema Agfacolor), y más recientemente “El Pianista” (“The Pianist”), dirigida por Roman Polanski, “El lector” (The Reader”), de Stephen Daldry, Valkiria”, de Bryan Singer, con Tom Cruise entre sus principales actores, o “Malditos bastardos” (“Inglorious Basterds”) dirigida por Quentin Tarantino. Al lado se encuentra la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión (Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” –HFF-), fundada en 1954 como Academia de Cine Alemana, en cuya biblioteca se hizo una donación de las ultimas publicaciones de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. La visita finalizó con un recorrido por el Filmpark Babelsberg, un parque temático diseñado especialmente para el público infantil y juvenil.

La siguiente escala fue Londres donde hubo la visita obligada al Museo de Cine de Covent Garden, fundado y creado por Jonathan Sands en febrero de 2008 y que abrió sus puertas al público el 21 de abril de 2012. Desde diciembre de 2012 acoge la exposición “Lights, Camera, London!” que puede verse hasta diciembre de 2013.  En un anterior viaje se visitó el London Film Museum de South bank (The Movieum). La estancia en Londres fue también de dos días a los que también se les sacó rentabilidad.
 
La parte final, pero no la menos importante, fue en Paris. La primera visita fue el Museo de Artes y Oficios (Musée des Arts et Métiers), que ofrece la oportunidad de recorrer la historia y actualidad de la técnica. El museo se distribuye en siete campos de aplicación: Instrumento científico, Materiales, Construcción, Comunicación, Energía, Mecánica y Transportes.
Laure Parchomenko, del área de Patrimonio de la Cinematheque que dirige Laurent Mannoni, nos mostró muy amablemente el almacén del museo de cine y posteriormente nos condujo a la Cinemateque para seguir disfrutando de las maravillas del séptimo arte y de sus pioneros. Destaca la espectacular exposición “El mundo encantado de Jacques Demy” ("Le monde enchanté de Jacques Demy"), con motivo del homenaje al director de cine francés, realizador, entre otras películas, de “Los paraguas de Cherburgo” (“Les parapluies de Cherbourg" -1963-), que fue Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1964. Puede verse hasta el 4 de agosto.
 
 
 
 
 
 
Premiere en Berlín de la película "World War Z". Los fans fotografiaban con sus móbiles a sus estrellas que saludaban al numeroso público asistente, en este caso Angeline Jolie.
 
 
Brad Pitt, protagonista y productor de "World War Z"
 
El Hotel Hollywood Media es un museo y homenaje al cine de Hollywood.
 
 
 
 
 
Josep M. Queraltó con Julia en Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf”
 
 
En Londres
 
 
 
Entrada Museo de Artes y Oficios de Paris
 
Josep M. Queraltó con Laure Pachomenko en el almacén de la Cinematheque de Paris