Miembros de la Associació de la Vall del Corb visitan el museo de cine de Vallbona de les Monges

 

Miembros de la Associació de la Vall del Corb visitaron el pasado 25 de marzo el Espai Museístic del cinema. Col·lecció Josep M. Queraltó, localizado en Vallbona de les Monges (Lérida), en el marco de las actividades que esta entidad programa. Tras una introducción realizada por Pep Armengol, crítico y especialista de cine, miembro de la Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC), Josep M. Queraltó y Jorge S. Bonet, conservador del Espacio Museístico y presidente de la Fundación Aula de Cine CJMQ, realizaron una visita guiada por las 148 piezas que exhibe el museo y que explican la evolución técnica del cine desde la aparición de las sombras francesas hasta el nacimiento del cine y la televisión.

Durante los años setenta y ochenta, Pep Armengol rodó filmaciones con Súper-8: “Elecciones, 1978”, “Seis horas de Canet” (el primer año), “Festival de jazz de Barcelona al Palau de la Música”, etc. En 2012 rodó el corto “La Matanza del Cerdo”, con el director Isaki Lacuesta que más tarde, en 2014, sería el embrión del filme “Murieron por encima de sus posibilidades”. Desde los últimos tres años colabora con el equipo que conduce Joan Morros en Radio Desvern el programa semanal "Cine Sin Condiciones", con treinta años en antena.

La Asociación para el desarrollo integral del Valle del Corb, donde pasa el río que da nombre al valle y se encuentran entre otras poblaciones Vallbona de les Monges, reúne a productoras, elaboradoras, artesanas, restauradoras, alojamientos rurales y tiendas, así como entidades y personas apasionadas por el Valle. Creada en la primavera del año 2000, la Asociación ha ido cambiando, ofreciendo actividades diversas a lo largo de los años, pero siguiendo siempre los mismos objetivos: la dinamización del Valle, la revitalización de sus municipios, la preservación de su patrimonio y paisaje, la promoción sostenible de sus valores y ofertas así como la generación de actividades e investigaciones de calidad para reforzar la estima de los habitantes por su territorio.

La Asociación cuenta con unos 200 miembros que apoyan y se implican en las actividades del territorio.

Después de la visita tuvo lugar una degustación de productos de la zona, entre éstos, una coca exquisita hecha con escalivada, que en Vallbona recibe el nombre de Queraltó, por ser el plato preferido y más solicitado de Josep Maria. La escalivada es un plato típico catalán hecho a base de pimiento rojo y berenjenas cocinados al horno.

Finalmente, la Associació d’Homes de l’Orinal (Asociación de Hombres del Orinal), creada en 1985, y de la que es miembro Josep M. Queraltó, organizó una calçotada a la que asistió un centenar de personas y a la que nos sumamos gustosamente.

El 31 de marzo, se proyectará en la sala de conferencias del Espai Museístic. Col·lecció Josep M. Queraltó la película “Suro” (Mikel Gurrea, 2022) dentro del Ciclo Gaudí.

Coca Queraltó

                                              Vallbona de les Monges

Aumenta el número de Amigos de la Colección Josep M. Queraltó

 

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó entregaron a María José Cunill el diploma que la acredita como Amiga de la Colección Josep M. Queraltó. El acto tuvo lugar el pasado 18 de marzo en la librería Laie de Barcelona.

María José Cunill hizo una donación a la fundación el pasado mes de diciembre de 2022. Es una gran amante del séptimo arte y nieta de Francisco Rubio López, quien trabajó en el cine como ayudante de cámara en más de una decena de películas: “La niña de la venta” (Ramón Torrado, 1951), “Debla, la Virgen gitana” (Ramón Torrado, 1951), “Estrella de Sierra Morena” (Ramón Torrado, 1952), “Duende y misterio del flamenco” (Edgar Neville, 1952), “Suspenso en comunismo” (Eduardo Manzanos Brochero, 1956), “Saeta rubia” (Javier Setó, 1956), “Carta a Sara” (Leonardo Bercovici, Claudio Gora, Eduardo Manzanos Brochero, 1956), “La gata” (Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla, 1956) en la que trabajó al lado del director de fotografía Juan Mariné; “Las aeroguapas” (Mario Costa, Eduardo Manzanos Brochero, 1957), “La estrella del rey” (Luis María Delgado, Arduino Maiuri, 1957), “Los italianos están locos” (Duilio Coletti, Luis María Delgado, 1958), “Las de Caín” (Antonio Momplet, 1959) y “La bella Lola” (Alfonso Balcázar, 1962). Francisco Rubio López finalizó su etapa cinematográfica en los laboratorios Fotofilm.

                                Rodaje de "La gata". Margarita Alexandre y, junto a la cámara, Francisco Rubio López

Rodaje de "La gata". Juan Mariné y, detrás, Francisco Rubio López

                                             

Alfred Tapscott finaliza la banda sonora del documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”

 

El 14 de marzo, miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron el nuevo estudio de grabación del músico Alfred Tapscott, donde ha finalizado la composición musical del documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”, producida por la fundación y Enrique Cerezo P.C. y dirigida por María Luisa Pujol. Tapscott también hizo la música de la película documental “JMQ, en busca de un sueño” (Antoni Verdaguer, 2015). Su trabajo fue excelente y por ello la fundación está encantada de haber podido contar de nuevo con él.

Desde que diera sus primeros pasos en 2008, su actividad se ha multiplicado componiendo para cine y televisión. Entre sus trabajos más recientes están “El pacto” (David Victori, 2018), “Santuario” (Álvaro Longoria, 2019), “La vampira de Barcelona” (Lluís Danés, 2020), “Mamá o papá” (Dani de la Orden, 2021), “La hija del Rey” (Sean McNamara, 2022), “Un novio para mi mujer” (Laura Mañá, 2022), “Canallas (Daniel Guzmán, 2022) y “Los renglones torcidos de Dios” (Oriol Paulo, 2022). En televisión ha hecho numerosos trabajos, entre otros, dos episodios de “Outlander” (2022), 8 episodios de la miniserie “Patria” (2020), 21 episodios de “La otra mirada” (2018-2019), 6 episodios en “El día de mañana” (2018) y 13 episodios en “Cuerpo de élite (2018). En animación destacan sus trabajos en “Inspector Sun y la maldición de la viuda negra”, 2022), “Angry Birds. La película” (Clay Kaytis, Fergal Reilly, 2016), “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas” (David Alonso, Enrique Gato, 2017) “Ozzy” (2016) y “Los minions” (2015).

Sergi Buka presenta el espectáculo “Sombras, Linterna y Prestidigitación” en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

 

El ilusionista Sergi Buka presentó el espectáculo “Sombras, Linterna y Prestidigitación” el 7 de marzo en el Reial Cercle Artístic, en una sesión especial llamada El Cineclub del Cercle que presentaron el presidente de la entidad, Félix Bentz, y el coordinador del Cineclub, Jordi Artigas. No es la primera vez que Buka actúa en este lugar, ya lo hizo en una sesión extraordinaria el 27 de noviembre de 2019 con motivo del décimo aniversario de las sesiones del Cineclub, que en aquella ocasión estuvo acompañado en el piano en directo por Jordi Sabatés, lamentablemente ya fallecido, donde dejó un grato recuerdo.

El espectáculo ofrecido en esta ocasión “Sombras, Linterna y Prestidigitación”, en un ambiente intimista y acogedor, acompañado de piezas musicales de Jordi Sabatés y Ramon Calduch, se dividió en tres partes: una primera en la que hizo gala de su destreza en la magia con cartas, le siguió un número admirable de sombras chinescas y concluyó con unas proyecciones con linternas mágicas. Al finalizar el espectáculo se inició un turno de preguntas con la participación del público asistente muy interesado en lo que había visto y con preguntas sobre todo relacionadas con la linterna mágica, su funcionamiento y los dibujos de los cristales proyectados en la pantalla.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al espectáculo.

Sergi Buka: Ilusionista, ombrano y linternista

Sergi Buka evidenció su afición por la magia de muy joven. Con 15 años debuta como artista en la especialidad de magia de cerca, en un conocido café - teatro de Barcelona "El Llantiol", donde nace su afición por la magia escénica. Es uno de los valores más sólidos y con más proyección internacional del actual ilusionismo. Por su espíritu de investigación y por la búsqueda en la interdisciplinariedad de géneros, se le podría incluir en la corriente del ilusionismo contemporáneo.

Su magia ha estado presente en diversos países, desarrollando su actividad artística como intérprete de sus propios espectáculos o colaborando en producciones dirigidas, entre otros, por Abel Folk, Andrew Watson, Bernhard Paul, Joan Font (Comediants), Joan Montes "Monti ", Ramon Simó, Rosa Verges, Rob Tannion, Paco Mir y Tamzin Townsend.

Es destacable su trabajo en las sombras chinas con el espectáculo "Umbra" estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya, la temporada 2008/09, teatro donde la temporada 2016/17 estrenó "Lucis te Umbrae", una propuesta de ilusionismo y linterna mágica, acompañada de la música de Jordi Sabatés.

Amante de experimentar en todos los espacios escénicos, son notables sus colaboraciones circenses, ha creado efectos y los ha presentado en pista en varios circos: Circo Price de Madrid, Il Circo ltaliano, Circus Roncalli (Alemania), Circus Conell        (Zurich / Suiza), Cirque d'Hiver de París (Francia).

En el mundo audiovisual Buka ha participado en procesos de asesoramiento y ejecución de spots y campañas publicitarias, en el cine con sus sombras chinas en "La sombra del sol" del director David Blanco y ha realizado frecuentes apariciones en televisiones nacionales y europeas.

Buka ha participado en numerosos festivales y congresos mágicos, consiguiendo varios galardones. Estos son algunos de los más destacados:

Prix Arts Annexes del congrès Français de l’Illusion de la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs (FFAP, Paris 2000) por su trabajo de sombras chinas.

Gran Premio Nacional en el XXV Congreso Mágico Nacional (San Sebastián 2002) con su acto “Quimera”, un acto clásico de ilusionismo llevado a los tiempos actuales.

Prix Mandraque d’Or a la originalidad, (Paris 2004) considerados los premios Oscar de la Magia.

En 2009, los premios FAD Sebastià Gasch le otorgaron un “Aplaudiment” por su constante trabajo de investigación y de innovación en el arte del ilusionismo.